Diese Videos wecken die Liebe zum kulturellen Erbe.

In den letzten Jahren erlebte das Thema traditioneller Handwerksdörfer ein Comeback im Film und Fernsehen und begeisterte das Publikum mit realistischen Darstellungen des einfachen Arbeitslebens auf dem Land. Neben der Darstellung der Schönheit traditioneller Handwerkskunst thematisieren diese Werke auch den Erhalt und die Weitergabe des kulturellen Erbes im modernen Kontext, insbesondere aus der Perspektive junger Menschen, die in das Handwerk zurückkehren, um es fortzuführen. Der Film „Gegen die Straße, gegen die Sonne“, der aktuell auf VTV1 (Vietnam Television) ausgestrahlt wird, ist ein Höhepunkt dieser Entwicklung. Er bringt die Geschichte eines Dorfes, in dem Räucherstäbchen hergestellt werden, mit einer emotional berührenden Erzählung auf die Leinwand, die die Essenz des Lebens einfängt.

Szene aus dem Film „Gegen den Strom, gegen die Sonne“.

Die Zuschauer werden mit einer einfachen, aber fesselnden Geschichte in ihren Bann gezogen.

Nach fast 20 Folgen hat sich „Against the Current, Against the Sun“ im Genre der Fernsehdramen über das ländliche Leben und traditionelles Handwerk etabliert. Mit ihrem rhythmischen Erzählstil führt die Serie die Zuschauer durch alltägliche Konflikte zu größeren Geschichten über Familie, Liebe, Versöhnung und den Wunsch, traditionelles Handwerk zu bewahren.

Vor der Kulisse eines traditionellen, sonnenverwöhnten Dorfes in Nordvietnam, das für seine Räucherstäbchenherstellung bekannt ist, erzählt Vu Minh Tris Film die Geschichte der Familie von Herrn Phuc, dem Besitzer der renommierten Räucherstäbchenfabrik Tam Phuc. Nach dem tragischen Tod seiner Frau zieht er seine beiden Töchter allein groß. Während Van ein ruhiger, prinzipientreuer Dorfbeamter ist, dem Verantwortung stets am Herzen liegt, verkörpert Mai die jüngere Generation mit Innovationsgeist und Risikobereitschaft.

Nach ihrem Marketing-Abschluss gab Mai die Chancen in der Stadt auf, um in ihre Heimatstadt zurückzukehren und die traditionelle Räucherstäbchenwerkstatt ihrer Familie wiederzubeleben. Diese Entscheidung entsprang nicht nur der familiären Verbundenheit, sondern auch dem Wunsch, die Marke Tam Phuc wiederzubeleben. Für Mai ist die Räucherstäbchenherstellung nicht nur ein Broterwerb, sondern auch eine Erinnerung und ein Quell des Stolzes für ihre gesamte Familie.

Mais Heimreise ist alles andere als einfach, denn sie wird mit alten Vorurteilen und langjährigen Konflikten zwischen den Familien von Herrn Phuc und Herrn Truc und Frau Dien konfrontiert. In diesem Kontext wird die Beziehung zwischen Mai und Trung – dem Sohn der „rivalisierenden Familie“ – zu einem fesselnden Höhepunkt. Von Konfrontationen und Streitereien bis hin zum allmählichen Finden einer gemeinsamen Basis im Wunsch, ihren Beruf mit einer neuen Denkweise zu bewahren, verkörpert ihre Liebesgeschichte den Filmtitel: Gegen Vorurteile ankämpfen, um den eigenen Weg zu finden. „Gegen den Strom, gegen die Sonne“ ist daher eine wunderschöne Metapher für die Reise der Wahl – das Verlassen der Komfortzone, das Annehmen von Herausforderungen, um zu wachsen, und das Bewahren der eigenen Werte.

In den bisher ausgestrahlten Folgen haben die Zuschauer eine neue Facette des Fernsehdramas erlebt. Anstatt auf dramatische Situationen oder unerwartete Wendungen zu setzen, fesselt die Serie das Publikum mit ihrer schlichten Geschichte über das Dorfleben und mit vertrauten, aber dennoch nachvollziehbaren Konflikten, die sich nach und nach ganz natürlich erschließen. Diese Überzeugungskraft ist dem zurückhaltenden und nuancierten Spiel der Darsteller zu verdanken.

Insbesondere die beiden realen Paare, Ngoc Huyen und Dinh Tu sowie der verdiente Künstler Nguyet Hang und Anh Tuan, verleihen den Figuren eine natürliche Harmonie. Darüber hinaus trägt die Mitwirkung erfahrener Künstler wie des verdienten Künstlers Thanh Quy, des verdienten Künstlers Thanh Binh und Tu Oanh sowie junger Schauspieler wie Minh Thu und Anh Duc zu einem vielschichtigen und lebendigen Ensemble bei.

Über eine Liebesgeschichte und ein Familiendrama hinaus zeichnet „Gegen den Strom, gegen die Sonne“ ein lebendiges Bild des modernen Landlebens – wo gewöhnliche Menschen darum ringen, Traditionen zu bewahren und sich gleichzeitig dem Wandel anzupassen. Der verdiente Künstler Thanh Quy (in der Rolle des Herrn Chinh) erklärte, der wertvollste Aspekt des Films sei die Rückkehr aufs Land, wodurch die Schönheit und der Rhythmus traditioneller Handwerksdörfer wiederaufleben. Dadurch erhalten nicht nur die Zuschauer, sondern auch die Künstler die Möglichkeit, die heutige junge Generation besser zu verstehen – jene, die versuchen, das kulturelle Erbe mit einer neuen Denkweise zu bewahren.

Wenn Kino zur Verbreitung von Kultur beiträgt

Der Reiz von Filmen über traditionelles Handwerk liegt nicht in der Neuartigkeit des Themas, sondern darin, wie sie den Zuschauern einen tiefen Einblick in die Kultur ermöglichen. „Gegen den Strom, gegen die Sonne“ gelingt dies durch akribische Recherche zu traditionellem Handwerk und Schauplatz sowie durch eine ernsthafte filmische Herangehensweise.

Der Künstler Trung Anh, verantwortlich für Szenenbild und Bühnenbild, erklärte, dass das Team die Landschaft nicht illustrativ nachbilden, sondern einen Raum mit zeitlicher Tiefe schaffen wollte, in dem Altes und Neues nebeneinander existieren. Ziegeldächer, Backsteinhöfe, Betelbaumreihen, Werkstätten, Betonstraßen, Neubauten … sie alle stehen Seite an Seite und spiegeln den Rhythmus des heutigen Landlebens treffend wider. Die beiden Werkstätten im Film – die von Tam Phuc und die von Herrn Truc – verkörpern zwei gegensätzliche Wertesysteme: das eine warmherzig und traditionsbewusst, das andere praktisch und funktional. Selbst kleine Details wie der Tonkrug, das geflochtene Tablett, der Altar, der Fensterrahmen oder der alte Stuhl wurden bewusst ausgewählt und tragen zum realistischen Eindruck bei, der die Zuschauer in die Welt des Films eintauchen lässt.

Um die Kunst der Räucherstäbchenherstellung authentisch darzustellen, besichtigte das Filmteam nicht nur den Drehort, sondern recherchierte auch eingehend den Produktionsprozess, den Alltag und die Arbeit der Einheimischen. Dies ist ein entscheidender Aspekt für Filme über traditionelles Handwerk, da selbst eine oberflächliche Betrachtung die wahre Identität verfälschen kann. Die leuchtend roten Räucherstäbchen-Trockenplätze, die in Schichten angeordneten Bündel, der anhaltende Duft von Zimt und Sandelholz und das einfache Leben der Menschen werden lebendig auf der Leinwand gezeigt. Neben der ästhetischen Wirkung wecken diese Details auch Assoziationen mit dem Tourismus in Handwerksdörfern und dem Potenzial, dieses Erbe in das moderne Leben zu integrieren.

Schauspieler Dinh Tu (in der Rolle des Trung) erzählte, dass es schon eine enorme Herausforderung war, eine realistische Kulisse für ein traditionelles Handwerkerdorf zu finden. Das Filmteam musste zahlreiche Orte besichtigen und sogar Hunderte von Räucherstäbchenbündeln transportieren, um eine möglichst natürliche Szenerie zu schaffen.

In den sozialen Medien kursieren zahlreiche Fotos von jungen Leuten, die im Räucherstäbchen-Dorf „einchecken“ – ein Hinweis auf die Wirkung des Films. Die lebendigen Einblicke in das Dorfleben in jeder einzelnen Szene inspirieren junge Zuschauer dazu, über neue Wege der Berufswahl und den Erhalt des kulturellen Erbes nachzudenken. Wenn das Kino dies erreicht, ist es nicht nur ein künstlerischer Erfolg, sondern auch ein Beitrag zur kulturellen Verbreitung.

Quelle: https://hanoimoi.vn/nhung-thuoc-phim-lan-toa-tinh-yeu-di-san-748062.html