Der verdiente Künstler Quang Khai inszeniert ein Werk, das Cai Luong und Zirkus verbindet, ein neues Markenzeichen von "Tran Nhan Tong".

NSƯT Quang Khải làm đạo diễn tác phẩm cải lương kết hợp xiếc, dấu ấn mới về — Verdienter Künstler Quang Khai

Am Abend des 8. Dezember wurde bei der Aufführung des Cai Luong-Theaters in Verbindung mit Zirkuskunst – einem neuen Projekt des Nationalen Traditionellen Theaters und des Vietnamesischen Zirkusverbandes – der Name des Verdienten Künstlers Tran Quang Khai erneut mit besonderem Respekt erwähnt.

Experten betrachten dies als ein gewagtes künstlerisches Experiment, denn es zeugt von der Entschlossenheit eines Künstlers, der sich Herausforderungen stellt, die Komfortzone der reformierten Oper verlässt, um eine ausdrucksstärkere und attraktivere Bühnensprache für das junge Publikum von heute zu finden.

Quang Khai bringt reformierte Oper und Zirkus in den historischen Raum

Das Stück wird im Stil zeitgenössischer Kunst erzählt, indem der verdienstvolle Künstler Quang Khai das Leben des Buddha-Kaisers Tran Nhan Tong nachstellt, von seiner Zeit als Kronprinz Tran Kham in seinen Zwanzigern über seine Thronbesteigung als dritter Kaiser der Tran-Dynastie und seine Ernennung zum Obersten Kaiser bis hin zu seinem Eintritt ins Kloster Yen Tu und der Gründung der Truc Lam Zen-Sekte.

Laut dem Bekenntnis des verdienten Künstlers Quang Khai zielt dieses Werk nicht darauf ab, dramatische Konflikte im traditionellen Sinne zu erzeugen, sondern nutzt die Kunst, um Geschichte und berühmte Persönlichkeiten anhand ausgewählter, leicht verständlicher und lehrreicher Ausschnitte zu vermitteln. Die Kombination aus Zirkus und reformierter Oper führt daher zu unerwarteten Ergebnissen: Geschichte wird lebendig, bildreich und für ein junges Publikum zugänglich.

„Anstelle von trockenen Unterrichtsstunden hoffe ich, dass das Stück einen vielschichtigen künstlerischen Raum eröffnet, in dem historische Geschichten intuitiv und emotional aufgenommen werden, sodass die Schüler kommen, den historischen Prozess der Nation sehen, verstehen und wertschätzen können“, sagte der verdiente Künstler Quang Khai.

Viele Künstler und Zuschauer lobten nach dem Bericht dieses mutige Experiment und betrachteten es als eine neue Richtung, die es wert sei, in der Strategie, die Geschichte der Öffentlichkeit näherzubringen, gefördert zu werden.

Quang Khai bemüht sich sehr, Regie zu lernen.

Bei seinem Regiedebüt verzichtete er darauf, Zirkustechniken einzusetzen, um zu überwältigen, sondern platzierte sie neben den Ebenen der cải lương-Kunst, um einen Dialog zwischen Körper und inneren Emotionen zu schaffen.

Das Bild von Zirkusartisten, die in der Luft schwebten, gefangen im Chaos des Schicksals, und sich mit einer nachdenklichen Sängerin auf der Cai-Luong-Bühne unterhielten, schuf einen besonderen theatralischen Moment, der sowohl ästhetisch ansprechend als auch ergreifend war.

Diese Art der Bühnengestaltung verdeutlicht Quang Khais Regiephilosophie, die stets nach Neuem in seinen Inszenierungen strebte. Er scheute sich nicht vor Experimenten und davor, Genregrenzen zu überschreiten, um einen künstlerischen Weg zu finden, der ein junges Publikum ansprach.

Vom Jungen aus Nghe An zum Star der Cai-Luong-Bühne

Quang Khai wurde in Nghe An in eine Bauernfamilie geboren, die jedoch von einer tiefen Liebe zur Kunst geprägt war. Er wuchs umgeben von den Klängen der Zither, Volksliedern und Rudergeräuschen auf...

Das war die Wiege, die die Seele des Künstlers von Kindheit an nährte. Sein Großvater war ein Volksmusiker, der nach Huế eingeladen wurde, am Königshof zu spielen; alle seine Familienmitglieder beherrschten das Musizieren und Singen. Daher ist es nicht schwer zu verstehen, warum der Junge Khai mit seiner warmen Stimme und seiner strahlenden Bühnenpräsenz bald zu einer kulturellen Berühmtheit seiner Schule und seines Dorfes wurde. Seinem Traum folgend, wurde Quang Khai an der Theater- und Filmakademie in Hanoi aufgenommen und ging anschließend an das Opernhaus von Vietnam – die Wiege der zeitgenössischen Oper.

Dank harter Arbeit, starkem Willen und besonderem künstlerischem Talent erhielt er schnell große Rollen.

Das Cai-Luong-Theaterfestival 2012 markierte einen Wendepunkt in Khais Karriere, als er die Rolle des Thanh in dem Stück „Das Labyrinth“ übernahm – eine psychologisch tiefgründige und von Qualen geprägte Rolle. Er verkörperte die Tragödie eines Mannes, der sich nach einem Moment der Unbesonnenheit mit der Jahrhundertkrankheit infizierte und daraufhin Familie, Gesundheit und Karriere verlor. Diese Rolle brachte ihm die Goldmedaille ein und eröffnete ihm eine Reihe weiterer erfolgreicher Rollen, darunter die des Ba in dem Stück „Khau Vai Love Story“ (ein Werk, das mit dem Mai-Vang-Preis ausgezeichnet wurde).

Der unerschütterliche Wille eines Künstlers, der für seinen Beruf lebt

2019 wurde ihm der Titel „Verdienter Künstler“ verliehen, eine wohlverdiente Anerkennung für sein beständiges künstlerisches Schaffen. Doch hinter diesem Ruhm verbargen sich schwierige Zeiten, Momente, in denen er dachte, er müsse die Bühne verlassen.

Die Kombination verschiedener Genres wie Zirkus, Theater und Tanz auf der Veranstaltungsbühne ist ein vielversprechender Ansatz. Sie eröffnet die Möglichkeit, historische Geschichten künstlerisch zu erzählen, regt die Fantasie an und hilft dem Publikum, insbesondere Schülern, Wissen auf eine sanfte und natürliche Weise zu vermitteln.

Auf diesem Weg erweist sich Quang Khai als talentierter Cai-Luong-Künstler und angehender Regisseur, der durch seinen Lernwillen und sein Bestreben, seine Arbeit gewissenhaft zu erledigen, nach Exzellenz strebt. Viele Kollegen äußerten sich nach der Berichterstattung am Abend des 8. Dezembers wie folgt: „Die Bühne braucht Menschen wie Quang Khai – fleißig, leidenschaftlich und stets bereit, sich der Kunst zu widmen.“

Quelle: https://nld.com.vn/nsut-quang-khai-lam-dao-dien-vo-cai-luong-ket-hop-xiec-dau-an-moi-ve-tran-nhan-tong-196251209062348915.htm