Viele Sänger entscheiden sich heutzutage für eine langfristige Zusammenarbeit mit einem Produzenten, um ihren eigenen, unverwechselbaren Stil zu entwickeln. Dadurch gewinnt die Rolle des Produzenten zunehmend an Bedeutung – nicht nur bei der Musikproduktion, sondern auch beim Aufbau der Marke des Künstlers.
Kreativteam
Die Anzahl der Produzenten ist unbegrenzt; während DTAP mit 3 Produzenten arbeitet, sind es bei S.HUBE Label 11. S.HUBE Label hat bereits mit über 100 Künstlern zusammengearbeitet und mehr als 200 Songs sowie 20 Alben produziert bzw. koproduziert, darunter das Album „ái“ (von tlinh), das vom britischen Magazin NME zu den 15 besten asiatischen Alben gezählt wurde. Um diesen Erfolg zu erzielen, setzt S.HUBE Label auf professionelle Vorbereitung und Managementprozesse, um die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und allen wichtigen Beteiligten im Produktionsprozess zu koordinieren. Die Entstehung eines Songs ist alles andere als einfach; laut Produzent TDK durchläuft ein Song mehrere Phasen vor seiner Veröffentlichung: Ideenfindung – Songwriting – Arrangement – Aufnahme – Postproduktion – Veröffentlichung.
Insidern zufolge ist die Teilnehmerzahl in jeder Phase unbegrenzt. Der Produzent spielt eine zentrale Rolle. Insbesondere Künstler, die ihre eigenen Songs komponieren und performen können, können auch als Produzenten fungieren. Bei einem Gemeinschaftsprojekt ist keine Position wichtiger als die andere; jeder ist ein Glied in der Produktionskette. Jeder muss seine Rolle gut ausfüllen, damit das Kollektiv erfolgreich ist.
„Ein Musikprodukt ist heutzutage in der Regel der Höhepunkt der gemeinsamen Anstrengungen eines ganzen Teams. Der Sänger steht jedoch unter größerem Druck, da er das gesamte Team repräsentiert und das Produkt Millionen von Zuschauern präsentiert, die ihn sowohl loben als auch kritisieren werden, wodurch er anfälliger für psychologische Belastungen wird“, erklärte der Produzent TDK.
Der Erfolg von Duc Phuc bei der Intervision 2025 war das Ergebnis einer ernsthaften künstlerischen Anstrengung der Produzenten. (Foto: Künstler)
"Musikalischer Architekt"
Produzenten arbeiten nicht nur mit Sängern zusammen, sondern werden auch zu kreativen Partnern und fungieren sogar als „musikalische Architekten“ für die gesamte Karriere des Künstlers. Eine junge Sängerin erklärte: „Die Aufgaben von Produzenten sind vielfältig, denn sie sind nicht nur Arrangeure und Komponisten, sondern auch Songwriter, Manager aller Produktionsphasen oder Vermittler, die den Gesamtprozess koordinieren – sie alle bekleiden spezialisierte Positionen. In vielen Produktionen schafft der Produzent im Hintergrund den musikalischen Rahmen und den Raum, in dem der Sänger seine Kreativität entfalten kann.“
Der Musikproduzent DTAP hat sich in letzter Zeit mit seinen unverwechselbaren Musikproduktionen einen Namen auf dem vietnamesischen Musikmarkt gemacht. DTAP fungierte als musikalischer Architekt und begleitete Phuong My Chi bei Sing! Asia 2025. Phuong My Chis Sieg bei diesem Wettbewerb ist gleichzeitig ein Erfolg für DTAP, der die vietnamesische Musik international bekannter macht.
DTAP erklärte, die Gruppe habe für jeden Auftritt akribisch recherchiert, experimentiert und das musikalische Konzept sorgfältig ausgearbeitet. Von der Suche nach den Ursprüngen einer Melodie und der Verfeinerung regionaler Nuancen bis hin zur Auswahl subtiler Harmonien zur Verstärkung der emotionalen Wirkung des Gesangs wurde jedes Detail sorgfältig bedacht. Das DTAP-Team plante geduldig jede einzelne Note, maß jede Pause, sodass die vietnamesische Kultur auf natürliche Weise in den Rhythmus der Zeit einfließen und präsent werden konnte. Das Musikertrio hatte jahrelang nach Wegen gesucht, traditionelle Elemente mit zeitgenössischer Musik zu verbinden. Als sie Phuong My Chi trafen, hatten sie das Gefühl, das perfekte Puzzleteil gefunden zu haben.
Sing! Asia 2025 ist eine Plattform, auf der junge Künstler aus ganz Asien zusammenkommen, um ihre jeweiligen nationalen Identitäten zu präsentieren. DTAP und Phuong My Chi erklärten: „Vietnamesische Musik wird anhand vietnamesischer Kulturelemente aus der Perspektive junger, moderner Menschen erzählt. Von Melodien, Harmonien und traditionellen Instrumenten bis hin zum Bühnenbild – jedes Detail bewahrt den vietnamesischen Geist und eröffnet gleichzeitig neue rhythmische und bildhafte Räume, um mit internationalen Trends Schritt zu halten.“ Dies ist der Schlüssel zu Phuong My Chis Erfolg bei Sing! Asia 2025.
Der Erfolg von Duc Phuc und seinem Team bei Intervision 2025 ist zugleich Ausdruck der tiefen vietnamesischen Kultur, ihrer Widerstandsfähigkeit und Intelligenz, gepaart mit einer ganzheitlichen und kreativen Denkweise, dem Engagement jedes einzelnen Teammitglieds und Duc Phucs außergewöhnlichem Talent. Hinter dem Lied „Phu Dong Thien Vuong“, das Duc Phuc den ersten Platz sicherte, steht der Komponist Ho Hoai Anh. Es handelt sich um eine komplett neue Komposition, inspiriert vom Gedicht „Vietnamesischer Bambus“ des Dichters Nguyen Duy, die einen heroischen Ton anschlägt, der mit dem Symbol des Heiligen Giong verbunden ist.
Hinter den Kulissen
Produzent Anh Tú (Tú Dưa) erklärte: „Heutzutage sind Produzenten oft Leute mit Erfahrung im Musikarrangement oder Songwriting, sodass sie die verschiedenen Phasen gemäß dem Drehbuch problemlos koordinieren können, um ein qualitativ hochwertiges Musikprodukt in Bezug auf Inhalt, Zeitplan und Budget zu erstellen.“
Mit steigendem Status wächst auch der Marktwert von Produzenten. Produktionskosten von mehreren hundert Millionen VND für einen einzigen Song sind in der Branche keine Seltenheit mehr. Manche Produzenten nehmen Projekte nur noch als Komplettpaket an – sie arbeiten also nicht an einzelnen Songs, sondern an ganzen Alben oder zumindest EPs. Dies spiegelt einen bedeutenden Wandel wider: Musik wird nicht mehr nach dem Motto „Schnell-Erfolg“ produziert, sondern mit einer langfristigen, klar definierten Strategie. Heutzutage verkaufen nur noch wenige Produzenten einfach einen Beat (den Instrumentalteil eines Songs); sie verkaufen ihre musikalische Vision und ihre persönliche Marke.
Die Vergütung von Produzenten entspricht heutzutage im Allgemeinen ihrem Aufwand und ihrem intellektuellen Beitrag. Dennoch erhalten einige Produzenten immer noch Honorare, die den wahren Wert ihrer Arbeit nicht widerspiegeln. Dies kann verschiedene Gründe haben, darunter der starke Wettbewerb in der Musikindustrie, mangelnde Information oder ineffektive Verhandlungen seitens der Produzenten. „Um das Problem der Unterbezahlung zu verringern, müssen Produzenten durch ihre Projekte Erfolge vorweisen und ehrlich verhandeln, um das Vertrauen von Künstlern und Kunden zu gewinnen“, so die Produzenten WOKEUP und DUONGK.
Während Sänger einst im Mittelpunkt standen, haben Produzenten heute ein stärkeres Mitspracherecht im kreativen Prozess und bestimmen sogar die Richtung eines Projekts. Diese „Umkehrung“ ist kein Ersatz, sondern eine Neuausrichtung der Rollen in der Musikindustrie. Sänger bleiben das Gesicht des Projekts, aber Produzenten verleihen dem Produkt seine Seele.
Quelle: https://nld.com.vn/quyen-luc-moi-cua-lang-nhac-viet-196260330211450845.htm
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