Das galoppierende Pferd in vietnamesischen Gemälden

In der modernen vietnamesischen Kunst ist das Pferd nicht nur ein vertrautes Tier des Alltags, sondern auch ein äußerst ausdrucksstarkes Symbol. Von Gemälden aus der Zeit des Widerstands bis hin zu zeitgenössischen Werken erscheint das Pferd als historischer Zeuge von Bewegung, Ausdauer und der Sehnsucht nach Freiheit und trägt die Spuren der Persönlichkeit vieler Generationen vietnamesischer Künstler in sich.

Báo Nhân dân•13/02/2026

Im Bereich der Widerstandskunst muss man unweigerlich das Lackgemälde „Onkel Ho im Viet-Bac-Kriegsgebiet“ der Künstlerin Duong Bich Lien erwähnen – eines der nationalen Kulturgüter, das heute im Vietnamesischen Kunstmuseum aufbewahrt wird. In der friedvollen Berglandschaft von Viet Bac wirkt das Bild von Onkel Ho und seinem Pferd, die einen Bach durchqueren, schlicht, ruhig und doch von großer Ausdruckskraft. Das Pferd scheint hier mit dem natürlichen Rhythmus der Berge und Wälder und den Menschen des Widerstands zu verschmelzen. Mit traditionellen Lacktechniken und einem feinen Pinselstrich hat Duong Bich Lien das Pferd als stillen Begleiter dargestellt und so Onkel Hos schlichte, menschliche Art inmitten der Not hervorgehoben. Daher besitzt das Werk sowohl einen tiefen historischen Wert als auch ein reiches poetisches Symbol vietnamesischer Kunst.

Es ist unmöglich, den Künstler Nguyen Sang nicht zu erwähnen. In seinem Werk „Der Feind brennt mein Dorf nieder“ ist das Pferd nicht nur ein unterstützendes Detail, sondern spielt eine entscheidende Rolle in der Komposition. Es harmoniert mit den Bewegungen der Soldaten und der fliehenden Menge und trägt so zum tragischen Rhythmus des Gemäldes bei. 2023, zum 100. Geburtstag von Nguyen Sang, wurde dieses Werk für eine Briefmarke ausgewählt. In „Schutz vor dem Regen“ erscheint das Pferd inmitten des Dschungelregens und der Bergwinde in eiliger, resignierter Haltung. Die Figuren von Mensch und Pferd verschmelzen in einem mühsamen Marsch und rufen ein Gefühl von Melancholie und menschlichem Schicksal hervor.

Ein Gemälde von Pferden des Künstlers Le Tri Dung.

Insbesondere bei der Betrachtung von Nguyen Sang und dem Bild des Pferdes darf man das Lackgemälde „Mittagspause“ nicht außer Acht lassen. Der Künstler wählte einen stillen Moment inmitten der endlosen Märsche: Soldaten und Zivilarbeiter ruhen sich aus, das Pferd steht ruhig da und teilt ihre Erschöpfung. Seine schwere, kräftige, leicht gebeugte Haltung suggeriert Ausdauer und Beharrlichkeit, als sammle es Kraft für den bevorstehenden Weg. „Mittagspause“ verleiht der Pferdebildsprache in Nguyen Sangs Gemälden und der Widerstandskunst im Allgemeinen eine sanfte Note. Für Nguyen Sang ist das Pferd untrennbar mit der Menschheit verbunden; es ist ein Reisegefährte, ein Weggefährte, der das Schicksal derer im Krieg verkörpert.

Im weiteren Kontext der Widerstandskunst, in den Werken von Künstlern wie To Ngoc Van, Mai Van Hien, Le Quoc Loc, Phan Ke An, Tran Dinh Tho u. a., tauchte das Bild des Pferdes vereinzelt in Pastellgemälden, Skizzen und Alltagsszenen auf, die mit dem Leben im Kriegsgebiet und dem Transport im Dschungel verbunden waren. Damals wurde das Pferd als wesentlicher Bestandteil der Realität in die Malerei aufgenommen. Gerade diese unaufdringliche Präsenz verlieh dem Bild des Pferdes dokumentarische und emotionale Bedeutung und spiegelte eine harte Epoche der Geschichte wahrheitsgetreu wider.

Für Maler der Vorkriegszeit und der Widerstandszeit sind Pferde daher in erster Linie Zeugen. Sie tragen die Spuren der Zeit, der Entbehrungen, des ständigen Wandels und begleiteten die Menschen durch die intensivsten Jahre des 20. Jahrhunderts.

In der Nachkriegszeit und der Gegenwart, als die vietnamesische Kunst ihr Ausdrucksspektrum erweiterte, wurde das Bild des Pferdes allmählich zu einem stark individualisierten Symbol. Jeder Künstler näherte sich dem Pferd auf seine eigene Weise und verlieh ihm seine Weltanschauung, seine Emotionen und seine Bildsprache.

In diesem Zusammenhang ist der Maler Nguyen Tu Nghiem zu erwähnen, der das Pferd in das symbolische System seiner berühmten Serie von zwölf Tierkreisbildern einfügte. Nguyen Tu Nghiems Pferde sind stark vereinfacht dargestellt und erinnern sowohl an Volkskunst als auch an einen modernen Geist. Seine Tierkreiszeichen – darunter das Pferd – sind nicht realistisch, sondern betonen den Rhythmus der Form und die innere Energie. So entstand ein Höhepunkt künstlerischen Ausdrucks, über den noch Generationen später diskutiert wird.

Das Kunstwerk „Pferd“ des Künstlers Dang Xuan Hoa.

In der Tradition ihrer Vorgänger malen Künstler wie Dang Xuan Hoa und Pham Viet Hong Lam weiterhin Tierkreiszeichen mit Pulverpigmenten oder Gouache auf traditionellem vietnamesischem Dó-Papier. Für Dang Xuan Hoa sind Tierkreisbilder – darunter auch Pferde – nicht nur ein Zeitvertreib zum Tet-Fest (dem vietnamesischen Neujahr), sondern auch ein Feld, auf dem er mit dem Gleichgewicht zwischen moderner künstlerischer Struktur und volkstümlicher Tradition experimentiert. Seine Pferde wirken oft robust und kräftig, ihre Farben sind zurückhaltend und strahlen Ruhe aus, als führten sie einen langsamen Dialog mit der Tradition im Rhythmus des modernen Lebens. Pham Viet Hong Lam nähert sich den Tierkreisbildern mit einer entspannteren und freieren Herangehensweise. Die Pferde in seinen Gemälden sind oft farbenfroh, voller Leben und verkörpern die festliche Stimmung – wie ein Frühlingsgruß in künstlerischer Form, in dem Elemente der Volkskultur durch frische und unschuldige persönliche Emotionen zum Ausdruck kommen.

Im Bereich der Tierkreisgemälde stellt jeder Künstler das Pferd in seinem eigenen, einzigartigen Stil dar, aber sie alle haben ein gemeinsames Ziel: zur Lebendigkeit und Attraktivität der Malsaison zum Mondneujahr beizutragen und eine kulturelle Tradition des vietnamesischen Volkes fortzuführen.

Während andere Künstler das Pferd weiterhin als kulturelles Symbol betrachten, hat es für den Künstler Le Ba Dang eine neue, philosophisch tiefgründige Bedeutungsebene erreicht. Pferde sind neben dem Thema der Frau ein häufiges Motiv in seinen Darstellungen. Le Ba Dangs Pferde entstehen durch verschiedene Techniken: Zeichnen, Schneiden, Reißen, Kleben, Drucken und Abstraktion auf hohem Niveau. In diesen Werken verschwimmen die Grenzen zwischen Mensch und Pferd, zwischen Form und Hintergrund, zwischen dem Endlichen und dem Unendlichen. Das Pferd ist nicht länger nur ein kraftvolles Tier, sondern eine Metapher für die Sehnsucht nach einer Reise, für eine kraftvolle und zugleich intelligente Bewegung.

Ein bemerkenswertes Beispiel in der zeitgenössischen Kunst ist der Maler Hua Thanh Binh. In seinen Gemälden scheinen Pferde ein ausgeprägtes Innenleben zu besitzen: mal still, traurig und resigniert, mal springend und galoppierend, als wollten sie sich von allen Zwängen befreien. Pferde werden oft mit Darstellungen junger Frauen und traditionellen Mustern kombiniert – von Drachen der Ly-Dynastie über Cham-Pa-Motive bis hin zu Reliefs von Dorftempeln. Diese Verbindung schafft einen Raum, der gleichermaßen modern und zutiefst kulturell ist, in dem das Pferd zum Symbol für Treue und Ausdauer, aber auch für eine unterdrückte Sehnsucht nach Freiheit wird. Für Hua Thanh Binh scheint das Pferd ein Spiegel seines Inneren zu sein: nachdenklich, tiefgründig und stets auf der Suche nach spiritueller Befreiung.

Von Duong Bich Lien und Nguyen Sang über Le Ba Dang, Nguyen Tu Nghiem und Dang Xuan Hoa bis hin zu Hua Thanh Binh und Do Duc… es wird deutlich, dass das Bild des Pferdes in der vietnamesischen Malerei eine lange Entwicklung durchlaufen hat. Einst mit Geschichte und der Realität des Krieges verbunden, wurde das Pferd allmählich zu einem kulturellen Symbol und schließlich zu einem persönlichen Ausdrucksmittel, das die philosophischen Gedanken und tiefen inneren Gefühle jedes Künstlers in sich trägt.