„Kulturbotschafter“ bringen die Klänge der Berge in viele Länder.

Entlang der Trường Sơn-Bergkette und des tiefblauen Sê San-Flusses hat der verdiente Handwerker Rơ Châm Tih (Provinz Gia Lai) über viele Jahre nicht nur die alten Klänge des Gia Rai-Volkes bewahrt, sondern auch deren ethnische Kultur weit verbreitet...

Herr Rơ Châm Tih ist nicht nur ein Kunsthandwerker seines Dorfes, sondern auch ein „Kulturbotschafter“, der die Klänge der Berge in viele Länder trägt.

Musik ist unser Lebenselixier.

Mit fast 60 Jahren und ergrautem Haar gleiten die Hände des Kunsthandwerkers Rơ Châm Tih noch immer anmutig über die Bambustasten und Schilfsaiten. Für ihn sind die Musikinstrumente der Gia Rai wie sein Fleisch und Blut, untrennbar mit seinem Atem verbunden, durch seine Adern fließend. Er vergleicht die T'rưng, ​​Goong, K'lông Bút, Ting Ning, Bro Amom… mit seinen spirituellen Kindern, die er stets hegt und pflegt. Manche Instrumente lassen sich zupfen und schlagen, andere nicht zerlegen, doch er hat inzwischen Versionen entwickelt, die leicht zu transportieren sind. Die zweistöckige T'rưng, ​​die dreistöckige T'rưng, ​​die Klek klok… sind Kreationen, die Modernität ausstrahlen und gleichzeitig ihrer ethnischen Identität treu bleiben.

Der verdiente Handwerker Rơ Châm Tih, geboren und aufgewachsen im Dorf Jút 1, Gemeinde Ia Hrung, Provinz Gia Lai , hatte das Glück, schon früh von seinem Vater, Großvater und den Ältesten des Dorfes unterrichtet zu werden. Während seine Freunde auf den Feldern spielten, vertiefte sich der junge Tih in seine Bambusinstrumente und lauschte den Ältesten beim Stimmen und Testen der Musik. Da er nie Lob erhalten hatte, genügte ihm ein einfaches „Das ist gut“, um ihn den ganzen Tag glücklich zu machen.

Seit seinem Militärdienst 1993 hat er unermüdlich die Gia-Rai-Musik in viele Länder getragen. Von einem Auftritt zum nächsten, im In- und Ausland, bringt er stets seine selbstgebauten Instrumente und seine unübersehbare Freude mit. Er hat über 30 Medaillen gewonnen, darunter zehn Goldmedaillen, sowie zahlreiche weitere Auszeichnungen und prestigeträchtige Titel.

Jedes von ihm gefertigte Musikinstrument ist von seinem Herzen und seiner Seele durchdrungen. Seiner Ansicht nach reichen 15 traditionelle Instrumente nicht aus; es müssten weitere geschaffen werden, um das „Herz“ und die tiefe Seele des Volkes der Gia Rai zum Ausdruck zu bringen. Der Klang der Instrumente soll die Herzen der Menschen berühren, Zorn und Groll vertreiben, die Gemeinschaft verbinden, die wilden Tiere besänftigen, Vögel in ihre Nester zurückrufen und das Vieh vor dem Verlaufen bewahren.

Jeder Klang, den er erzeugt, ist nicht einfach nur Musik , sondern eine lebendige Darstellung des Lebens, der Feste und der Arbeit der Gia Rai. Die Instrumente sind vollständig handgefertigt, ohne den Einsatz von Maschinen; jeder Ton ist das Ergebnis eines sorgfältigen Prozesses des Zuhörens, Gestaltens und Übens. Er spielt die Volkslieder der Gia Rai genau so, wie sie sind, ohne etwas hinzuzufügen oder wegzunehmen.

Junge Kunsthandwerker der ethnischen Gruppe der Gia Rai in Gia Lai führen die kulturellen Traditionen ihrer Vorfahren fort.

Die riesigen Wälder in die Welt hinausbringen.

Nach seiner Rückkehr von einem Auftritt in Japan saß der angesehene Kunsthandwerker Rơ Châm Tih einmal still neben seiner Bambuspfeife und widmete sich wieder seiner Arbeit. In seinen Pausen ließ er oft seine Gedanken zu den Nächten schweifen, die vom Klang der Gongs erfüllt waren, zu den anmutigen Tänzen, zum Bild einer Mutter, die ihr Kind auf die Felder trug, oder einer Großmutter, die einen Elefanten zum Bach führte… Die Gia-Rai-Kultur ist für ihn nicht nur ein Hobby; sie ist sein Leben, sein Lebensinhalt.

Seit fast 40 Jahren hat er die Zahl der Male, die er die Gia-Rai-Musik in ferne Länder gebracht hat, längst aus den Augen verloren: Japan, die USA, England, Finnland, Südkorea, Laos, Kambodscha… Überall staunen die Menschen über die Musikinstrumente aus Bambus – einem einfachen, aber kostbaren Material. „Nur Vietnam hat eine so große Vielfalt an Musikinstrumenten aus Bambus“, sagte er mit leuchtenden Augen voller Stolz.

Jedes seiner Instrumente durchläuft einen sorgfältigen Auswahlprozess. Er muss tief in den Wald vordringen, um geradstämmigen, mindestens drei Jahre alten Bambus ohne Risse oder Insektenschäden zu finden. Diesen trocknet er einen ganzen Monat lang senkrecht in der Sonne, morgens beim Trocknen und abends beim Lagern, um ihn vor Regen und Tau zu schützen und so seinen authentischen Klang zu bewahren. Anschließend wählt er die Hölzer noch viele Male sorgfältig aus. Jedes fertige Instrument besitzt seinen eigenen, einzigartigen, warmen Klang.

Am späten Nachmittag oder in den späten Abendstunden, wenn Stille herrschte, spielte er sein Instrument und lauschte aufmerksam dem rhythmischen Rascheln des Bambus, als hörte er den fallenden Tau, die kühle Bergluft und sogar den eiligen Atem von Liebenden. Diese Musik beruhigte nicht nur die Herzen der Menschen, sondern inspirierte auch die jüngere Generation.

Auf seinem Land errichtete er ein Haus, in dem er Materialien lagerte, Musikinstrumente ausstellte und seine Schüler wie Rơ Châm Khơi, Siu Lâm und sogar seine Söhne Siu Tim und Siu Ting Ning unterrichtete. Er ist nicht nur ein „Hüter der Flamme“, sondern hofft auch, diese Flamme an die nächste Generation weiterzugeben.

Der Kunsthandwerker Rơ Châm Tih hat sein ganzes Leben der Gia-Rai-Kultur gewidmet. 2015 wurde ihm vom Präsidenten Vietnams der Titel „Herausragender Kunsthandwerker im Bereich der darstellenden Volkskunst“ verliehen – eine wohlverdiente Auszeichnung für sein Lebenswerk, dieses kulturelle Erbe zu pflegen und zu bewahren.

Tieu Dao - Bao Anh

Vietnamnet.vn

Quelle: https://vietnamnet.vn/su-gia-van-hoa-mang-thanh-am-dai-ngan-den-voi-nhieu-quoc-gia-2479777.html