Während wir in das neue Jahr 2026 eintreten und die Jahreszeiten langsam auf das Mondneujahr hinführen, vermittelt die Ausstellung „Watercolor Stories - Vietnam Watercolor Artists“ ein besonderes Gefühl für das grenzenlose Ausdruckspotenzial eines scheinbar zerbrechlichen Mediums.
Die Ausstellung vereint neun Künstlerinnen und Künstler: Bui Duy Khanh, Dinh Quang Hai, Dinh Minh Thien, Nguyen Phuong Bac, Duong Ton Quoc Thuy, Chu Quoc Binh, Nguyen Thu Ha, Bao Huynh und Hoang Quoc Dat – Mitglieder der Vietnam Watercolor Artists Group. Jeder von ihnen hat einen anderen Hintergrund und bringt einzigartige Lebenserfahrungen, berufliche Werdegänge und künstlerische Interessen mit. Doch an diesem Ort der Begegnung stehen sie Seite an Seite und treten in einen Dialog mit einem gemeinsamen Medium: der Aquarellmalerei.
Statt Einheitlichkeit anzustreben, wirft die Ausstellung offene Fragen auf: Wer sind wir, wenn wir allein schaffen? Wer sind wir, wenn unsere Arbeit in Beziehung zu anderen steht? Und wohin hat die Aquarellmalerei – mit all ihrer Ungewissheit und Freiheit – jeden Künstler auf seinem Ausdrucksweg geführt? Genau diese Fragen bilden die spirituelle Struktur der Ausstellung, in der jedes Werk eine einzigartige Stimme ist und doch alle zu einem gemeinsamen Raum der Emotion und des Gedankens verschmelzen.
Die ausgestellten Werke umfassen ein breites Spektrum an Themen und Stilen: von Landschaften, Stadtansichten, Stillleben, Booten und dem Meer bis hin zu Porträts, abstrakter Kunst und ausdrucksstarken, surrealistischen Werken. Die Betrachter können klare und doch prägnante Farbschichten, spontane Farbverläufe, subtil zurückhaltende Stille oder tiefgründige innere Dialoge entdecken, die sich hinter menschlichen Gesichtern verbergen. Aquarellmalerei ist in den Händen der Künstler nicht länger nur eine technische Fertigkeit, sondern ein Mittel, den Rhythmus des Lebens, Erinnerungen, Gedanken und sogar unbeschreibliche Gefühle festzuhalten.
Die Ausstellung verdeutlicht zudem eindrucksvoll die Vielfalt und Individualität jedes einzelnen Künstlers:
Der Künstler Bui Duy Khanh, mit seinem fundierten akademischen Hintergrund und seiner umfassenden internationalen Erfahrung, bereichert die Ausstellung mit der Ausstrahlung eines Wegbereiters und Weggefährten zugleich. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine ruhige Struktur, eine meisterhafte Beherrschung von Farbe und Raum aus und bewahren dabei die für die Aquarellmalerei charakteristische Freiheit. Betrachter spüren seine Erfahrung und sein Können, ohne dass ihm etwas aufgezwungen wird; vielmehr öffnet sich ihnen ein offener Raum für den Dialog.
Chu Quoc Binh strahlt Reife und Gelassenheit aus. Von Straßen und Blumen bis hin zu Booten und dem Meer – seine Gemälde zeugen von einem harmonischen Zusammenspiel meisterhafter Technik und natürlicher Ausdruckskraft. Jedes Werk ist ein Beweis für seine Fähigkeit, Erfahrung und Inspiration, Kontrolle und Freiheit – den Kern der Aquarellmalerei – in Einklang zu bringen.
Dinh Quang Hai (Hai Tre) präsentiert in der Ausstellung Kindheitserinnerungen und eine feine Perspektive auf Stadt und Natur. Seine Gemälde zeichnen sich durch einen langsamen Rhythmus und eine erzählerische Tiefe aus, wie in Aquarell festgehaltene Erinnerungsfetzen. Für Hai Tre ist Aquarell nicht nur ein Medium, sondern ein Mittel, um Geschichten aus dem Leben zu erzählen: einfach, intim und menschlich. Das Licht wird in einem ausgewogenen Verhältnis von Licht und Schatten gehalten; ausgehend von einem weißen Blatt Papier – absolutem Licht – setzt er die ersten dunklen Pinselstriche, um das Licht hervortreten zu lassen. Für ihn ist Aquarell ein gemächliches Tempo, das selbst die Hektik des Alltags im verweilenden Blick verlangsamt.
Für Dinh Minh Thien ist die Malerei ein spiritueller Raum. Das Konzept, „Farbe auf dem Feld des Herzens zu säen“, findet Ausdruck in Werken voller innerer Kraft, in denen Farben und Formen nicht nur die äußere Welt , sondern auch die innere Freiheit des Künstlers widerspiegeln. Seine Gemälde sind kontemplativ und zeigen, dass Aquarelle zur Bühne für Emotionen werden können, auf der der Künstler zu sich selbst findet und der Betrachter mit ihm mitfühlt.
Nguyen Phuong Bac bereichert die Ausstellung mit dem Geist eines Künstlers, der tief mit dem Leben und der Kunst vieler Regionen verbunden ist. Seine Gemälde sind schlicht, gekonnt und zeugen von einer Mischung aus praktischer Erfahrung und persönlicher Emotionalität. In seinen Aquarellen steht nicht die Technik im Vordergrund, sondern die stillen, aufrichtigen und beharrlichen Schilderungen alltäglicher Momente.
Duong Ton Quoc Thuy hat die Aquarellmalerei um Bereiche des inneren Ausdrucks erweitert. Von Landschaften und Stillleben bis hin zu expressionistischen und surrealistischen Werken spiegeln seine Gemälde die psychologischen Veränderungen und emotionalen Turbulenzen der Menschen in einem sich rasant wandelnden sozialen Kontext wider. In seinen Händen wird die Aquarellmalerei vielseitig, ja sogar intensiv, und bewahrt dabei dennoch Tiefe und Subtilität.
Bao Huynh präsentiert in der Ausstellung eine warme, klassische und poetische Farbpalette. Seine Gemälde sind mit dem Alltag verbunden, mit kleinen, aber emotional bedeutsamen Momenten. Die fließende Technik, die subtile Lichtführung und die genau richtige Dosis Romantik vermitteln den Betrachtern ein Gefühl von Frieden und Ruhe – eine Stimmung, die hervorragend zur Atmosphäre des Jahresendes passt, wenn die Menschen sich wieder auf einfache Werte besinnen.
Hoang Quoc Dat wählte einen einzigartigen Weg, indem er mit Aquarellfarben auf Holz statt auf Papier malte. So erzielte er eine tiefere, subtilere emotionale Wirkung, bei der die Farben langsam in die Oberfläche eindringen und eine deutliche Spur von Zeit und Struktur hinterlassen. Ohne formale Kunstausbildung näherte er sich der Aquarellmalerei mit der Authentizität und der bleibenden Kraft seiner Lebenserfahrung.
Die einzige Künstlerin der Gruppe, Nguyen Thu Ha, verleiht ihren Aquarellporträts psychologische Tiefe. Für sie ist jedes Gesicht ein Spiegel des Inneren. Ihr dialogischer und empathischer Zugang zum Sujet ermöglicht es ihren Porträts, über die bloße Wiedergabe von Äußerlichkeiten hinauszugehen und Lebensgeschichten sowie verborgene Gefühle zu berühren. Im Kontext der Gruppenausstellung schaffen ihre Gemälde einen Moment der Reflexion, einen Raum für den Dialog zwischen Betrachter und sich selbst.
Es sind die Unterschiede innerhalb dieser Gemeinsamkeiten, die der Ausstellung ihre Lebendigkeit verleihen. Ohne eine bestimmte künstlerische Richtung oder ein Manifest aufzuzwingen, respektiert „Watercolor Stories – Vietnam Watercolor Artists“ die kreative Individualität und bekräftigt gleichzeitig die Anpassungsfähigkeit, das Potenzial und die kraftvolle Ausdrucksstärke der Aquarellmalerei in der heutigen Kunstlandschaft. Vor allem aber eröffnet die Ausstellung durch die präsentierten Werke eine Reise – auf der jeder Künstler einen Dialog mit seinem Medium führt und die Betrachter in eine Welt aus Schattierungen, Wasser und Emotionen eintauchen… Und es ist auch ein Dialog zwischen Individuum und Gemeinschaft, zwischen Technik und Gefühl, zwischen greifbaren Formen und den ungreifbaren Schwingungen der Seele.
Über den Ausstellungsraum hinaus wird die Veranstaltung durch eine Reihe von Begleitaktivitäten bereichert, die es dem Publikum ermöglichen, sich nicht nur anhand fertiger Kunstwerke mit der Aquarellmalerei auseinanderzusetzen, sondern auch durch Geschichten über das Handwerk und direkte Begegnungen mit den Künstlern.
Die Eröffnungszeremonie der Ausstellung findet am 24. Januar 2026 um 15:00 Uhr im Art Space - Yet Kieu Straße 42 statt und markiert den Beginn einer emotional aufwühlenden künstlerischen Reise in den Tagen vor Tet (dem vietnamesischen Neujahrsfest).
Ausstellungszeitraum: vom 24. Januar 2026 bis zum 1. Februar 2026.
Darüber hinaus fanden parallel zwei Themenveranstaltungen statt:
- Künstlergespräch „Aquarellgeschichten“ (10:00 - 11:30 Uhr, Sonntag, 25. Januar 2026), bei dem die teilnehmenden Künstler ihre kreativen Stile, persönlichen Techniken und bemerkenswerte Trends in der zeitgenössischen vietnamesischen Aquarellmalerei vorstellen werden.
- Workshop „Die Transformation der Aquarellmalerei“ (9:00 - 11:30 Uhr, Samstag, 31. Januar 2026), mit Vorführungen und ausführlicher Anleitung zur Aquarelltechnik, der einen direkten Einblick in die vielseitigen Transformationsmöglichkeiten dieses Mediums aus der Hand eines Künstlers bietet.
Die Reihe von Aktivitäten bereichert nicht nur das Ausstellungserlebnis, sondern eröffnet auch Räume für einen Dialog, in dem Aquarelle durch verschiedene Herangehensweisen gesehen, gehört und gefühlt werden.
PV
![[Video] Den Geist des vietnamesischen Tet-Festes mit Thanh-Tien-Papierblumenzweigen bewahren](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2026/02/17/1771262409269_720-jpg.webp)
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