Von „Brother“ bis zum Film „Red Rain“: Kann Vietnam sein Talent im Ausland stolz präsentieren?

Vietnamesische Künstler stehen internationalen Künstlern in nichts nach.

Der Entwurf des Dokuments für den 14. Nationalkongress der Kommunistischen Partei Vietnams stößt landesweit auf große Begeisterung und positive Resonanz aus allen Regierungsebenen, allen Gesellschaftsschichten, von Intellektuellen, Künstlern, Forschern und Verwaltungsbeamten.

Der Kultursektor gilt als einer der besonderen Höhepunkte und spiegelt die tiefgreifende Weiterentwicklung des theoretischen Denkens und der strategischen Ausrichtung der Partei in Bezug auf das vietnamesische Volk und seine Kultur in der neuen Ära wider.

Die Bühne für „Bruder überwindet tausend Hindernisse“ ist grandios und modern (Foto: Nguyen Ha Nam ).

In den letzten zwei Jahren haben wir ein starkes Wiederaufleben der vietnamesischen Kultur erlebt, wobei die Musik durch Konzerte wie „ Bruder überwindet tausend Hindernisse“, „Bruder sagt Hallo“ (gemeinsam als „Bruder“ bezeichnet) , „Heimat in meinem Herzen“ usw. breit diskutiert wird und jeden Abend 30.000 bis 50.000 Zuschauer anzieht.

Der Anblick vollbesetzter Konzertsäle hat bei Experten die Erwartungen an die Entwicklung des heimischen Musikmarktes geweckt. Viele sind überzeugt, dass Vietnam nun Konzerte von vergleichbarer Größenordnung und Qualität wie koreanische Künstler veranstalten kann. Shows wie „Brother“ und „ Homeland in My Heart “ erinnern das Publikum an Blackpinks BornPink- Konzert in Hanoi im Jahr 2023.

Neben der Musik erfuhr auch das Kino im Jahr 2025 einen bedeutenden Wandel. Zwei Filme, „ Red Rain“ (mit einem Einspielergebnis von über 700 Milliarden VND an den Kinokassen) und „Underground Tunnel “ (mit einem Einspielergebnis von über 172 Milliarden VND), dominierten die Kinokassen und veränderten die Wahrnehmung von Kriegsfilmen beim Publikum in Vietnam.

Im Gespräch mit einem Reporter der Zeitung Dan Tri sagte Herr Le Quang Duc – Master of Cultural and Creative Industries, University of Sussex (UK) –, dass der Erfolg der Musikabende „Brother“, „ Homeland in My Heart “ und der Filme „Red Rain“, „Underground Tunnel “ sowie der Reihe von „Hit“-Filmen von Tran Thanh und Ly Hai neue Maßstäbe in Bezug auf Organisationsumfang und kulturelle Verbreitung in der Öffentlichkeit gesetzt habe.

Diese Errungenschaften zeugen von einem tiefgreifenden Wandel in der Denkweise hinsichtlich der Produktion und des Konsums vietnamesischer Kultur: Aus der Betrachtung als „gemeinnützig“ entwickelt sich die Kultur zu einer führenden Branche, die einen praktischen Beitrag zum Wirtschaftswachstum leisten kann.

Dies haben viele Länder bereits getan, wie beispielsweise Großbritannien – wo die Kreativwirtschaft mehr als 6 % des BIP ausmacht und eine der wichtigsten Säulen der Volkswirtschaft ist – und wonach sie nun streben.

Jüngste Musikkonzerte zogen bis zu 50.000 Besucher an und demonstrierten damit die Attraktivität von Investitionen in Kultur (Foto: Nguyen Ha Nam).

Herr Quang Duc erwähnte auch, dass die vietnamesische Kulturindustrie allmählich ein globales Publikum erreicht, wobei Phänomene wie Hoang Thuy Linhs Lied "See Tinh" , Tang Duy Tans " Ben Tren Tang Lau" und der Sieg der Sängerin Duc Phuc bei der Intervision 2025 in Russland positive Zeichen für die Positionierung der vietnamesischen Kulturmarke seien.

Le Quang Duc argumentiert jedoch, dass zwischen individuellem Erfolg und systemischen Errungenschaften unterschieden werden müsse. Er betont, dass vietnamesische Künstler internationalen Künstlern in puncto Können, Sensibilität und Trends keineswegs nachstehen, doch bestehe weiterhin eine große Kluft zwischen individuellem Talent und der Macht der Musikindustrie.

„Ein paar Schwalben machen noch keinen Frühling. Wir können nach Südkorea schauen – dort beruht der Erfolg von K-Pop nicht nur auf Songwriting oder Performance, sondern auf einem ganzen Ökosystem, das Training, Produktion, Performance, Branding und Kulturexport umfasst. All dies ist Teil einer langfristigen nationalen Strategie.“

Ich glaube, wir sollten mit Modellen beginnen, die eine breite Reichweite haben, wie zum Beispiel Musik-Reality-TV-Shows, aber mit einem lokalen Format, das die Seele und Identität Vietnams widerspiegelt.

„Es geht nicht darum, einfach Formen aus dem Ausland zu kopieren, sondern darum, einen neuen Raum zu schaffen, aus den Geschichten, Klängen und Bildern Vietnams selbst. Das könnte unser eigener Weg sein – genau wie England und Südkorea ihre eigenen, unverwechselbaren Musikstile entwickelt haben“, bemerkte Quang Duc.

Dieser Experte erklärte, dass die aktuellen Erfolge nicht bloß als isolierte Vorfälle betrachtet werden sollten, sondern als Katalysatoren für eine langfristige Politikplanung, die die Kulturindustrie als eine der Säulen der nachhaltigen Entwicklung und der nationalen Identität im Zeitalter der Globalisierung positioniert.

Der außerordentliche Professor Bui Hoai Son – ein hauptberufliches Mitglied des Ausschusses für Kultur und Gesellschaft der Nationalversammlung – teilte der Zeitung Dan Tri mit , dass es für die internationale Vermarktung vietnamesischer Musik- und Filmprodukte nicht nur darauf ankomme, wo die Produkte aufträten, sondern auch darauf, ob Qualität, Identität und Botschaft Vietnams die Herzen internationaler Freunde berühren könnten.

„Tatsächlich wurde ‚Red Rain‘ zu zahlreichen internationalen Filmfestivals, dem Konzert ‚ Homeland in My Heart‘ und den ‚Brother‘-Musikabenden eingeladen. Dabei handelt es sich nicht nur um Musikveranstaltungen, sondern um kulturelle und spirituelle Ereignisse , die die Geschichte Vietnams und die Liebe zu Vietnam in Gemeinschaften im In- und Ausland tragen.“

„Dies sind die ersten, aber sehr zuverlässigen Anzeichen dafür, dass wir begonnen haben, die Stimme und Kultur Vietnams in die Welt zu tragen, indem wir unsere eigene Geschichte erzählen“, teilte Herr Bui Hoai Son mit.

Der Film „Red Rain“ wurde 2025 mit Einnahmen von über 700 Milliarden VND zu einem Kassenschlager (Foto: Zur Verfügung gestellt vom Filmteam).

Der Experte Quang Duc wies jedoch darauf hin, dass viele Filme, die an den heimischen Kinokassen enorme Erfolge erzielten, wie etwa „ Der Pate“, „Mrs. Nu's Haus“ und Tran Thanhs „Mai“, im Ausland nur bescheidene Einnahmen generierten, wobei das Hauptpublikum aus im Ausland lebenden Vietnamesen bestand.

Sogar Red Rain – ein Kassenschlager im Inland – hat kürzlich zugestimmt, seinen Vertrieb auf internationale Märkte auszuweiten.

„Im regionalen Vergleich liegen wir noch weit hinter entwickelten Kulturindustrien wie denen von Südkorea, Japan, China oder auch Thailand zurück.“

Beispielsweise spielte der thailändische Film „ Das Vermächtnis der Großmutter“ in Vietnam – einem ausländischen Markt – 90 Milliarden VND ein. Demgegenüber hat wohl kein vietnamesischer Film in thailändischen Kinos auch nur 1 Milliarde VND (oder 100 Millionen VND) erreicht.

Aus dieser Perspektive steht der Traum von einem vietnamesischen „Blockbuster“-Film, der in Asien, geschweige denn in der ganzen Welt, eine breite Wirkung erzielen wird, noch immer vor vielen Herausforderungen.

Es bedarf nicht nur der kreativen Leistung des Künstlers, sondern auch einer strategischen Koordination zwischen Staat, Wirtschaft, Medienlandschaft und internationalen Vertriebsplattformen. „Ein Film kann zwar in den Kinos gezeigt werden, aber um die Welt zu erreichen, braucht er ein System – ein System, das wir derzeit Stück für Stück aufbauen“, erklärte Herr Le Quang Duc offen.

Um auf dem globalen Markt Fuß zu fassen, müssen wir uns auf die kulturelle Wertschöpfungskette konzentrieren.

Associate Professor Bui Hoai Son teilte außerdem mit, dass die vietnamesische Kultur, aufbauend auf den ersten Erfolgen der vietnamesischen Musik und des Kinos in den letzten Jahren, in eine neue Ära eintritt – eine Ära des Selbstvertrauens, der Integration und der Schaffung nationaler Soft Power.

Der 14. Nationalkongress bietet uns daher die Möglichkeit, stärkere Institutionen und Strategien zu entwickeln, diesen kreativen Fluss zu fördern, damit wir nicht nur mehr „ Red Rain“-Veranstaltungen und Konzerte auf nationaler Ebene haben, sondern auch eine leistungsstarke Kulturindustrie aufbauen.

Volkskünstler Thu Huyền (Mitte) wirkt anmutig bei der Aufführung von „Dao Lieu“, einem Stück, das tief in der traditionellen Kultur verwurzelt ist, beim Konzert „Bruder überwindet tausende Hindernisse“ (Foto: Nguyen Ha Nam).

Der Masterabsolvent Le Quang Duc argumentiert, dass die Entwicklung einer starken vietnamesischen Kultur eine klare, praktische und langfristige nationale Strategie erfordert – nicht nur theoretische Seminare oder nominelle Vereinigungen.

Dementsprechend muss diese Strategie die wichtigsten Sektoren, die Priorität genießen sollten, wie etwa darstellende Musik und Film, klar benennen und dadurch einen rechtlichen Rahmen, Unterstützungsmechanismen und insbesondere einen kreativen Raum für private Unternehmen und unabhängige kreative Organisationen schaffen.

„Einer der Faktoren, der besondere Aufmerksamkeit erfordert, ist der Mechanismus der öffentlich-privaten Partnerschaft. Wir müssen unglückliche Situationen wie im Fall des Films ‚ Peach, Pho and Piano ‘ vermeiden, bei dem das Publikum den Film sehen wollte, aber nur wenige Kinos ihn zeigten und erst später einige private Kinos ihn veröffentlichten. Wenn ein Werk zwar Potenzial hat, aber die Öffentlichkeit nicht erreicht, ist das eine Verschwendung von Ressourcen und Vertrauen.“

„Damit die vietnamesische Kulturbranche den globalen Markt erobern kann, benötigt sie eine Vision, die sich nicht nur auf Produkte, sondern auf die gesamte Wertschöpfungskette konzentriert: von der Ausbildung kreativer Fachkräfte über Produktion und Vertrieb bis hin zum globalen Marketing. Und vor allem ist es unerlässlich, die kulturelle Identität zu bewahren – genau das, was die Einzigartigkeit und langfristige Attraktivität jeder Kulturbranche weltweit ausmacht“, erklärte Herr Quang Duc.

Herr Bui Hoai Son prognostiziert, dass vietnamesische Musik und Filme in den nächsten zwei bis drei Jahren weiterhin große Erfolge feiern werden. Diese Einschätzung beruht nicht auf subjektiven Annahmen, sondern auf klaren praktischen Gründen: dem rasanten Wachstum des Publikums, der zunehmenden Professionalisierung junger Kreativer, der Entwicklung professionellerer Produktions- und Vertriebsmodelle und insbesondere einem stärkeren kulturellen Selbstbewusstsein als je zuvor.

Dies ist die Phase, in der wir die Chance nutzen müssen, von phänomenalen Erfolgen zu institutionellen und ökologischen Errungenschaften überzugehen.

Laut Herrn Son müssen wir, um mehr Werken internationale Anerkennung zu verschaffen, drei Aspekte priorisieren: Erstens die Optimierung des institutionellen Rahmens zur Förderung von Kreativität. Wir benötigen mutigere Strategien in Bezug auf Kulturinvestitionsfonds, Steueranreize, die Vergabe von Aufträgen für Kunstprojekte im öffentlichen Raum, die Unterstützung des internationalen Vertriebs sowie einen umfassenden Rechtsrahmen für Urheberrecht, kreative Kommerzialisierung und den Schutz geistigen Eigentums.

Kultur kann nur dann zu einer Industrie werden, wenn Künstler unbesorgt arbeiten können, wenn Unternehmen mit Zuversicht investieren können und wenn professionelle Standards, Ethik und Urheberrechte geschützt sind.

Zweitens gibt es Investitionen in Infrastruktur und innovative Technologien. Die Welt erlebt eine Verschmelzung von Kunst und Technologie: künstliche Intelligenz, das digitale Universum, Performance-Technologie, moderne Ton- und Lichttechnik sowie globales Livestreaming.

Vietnam kann durch die Förderung von Kulturzentren, Filmstudios mit internationalem Standard, modernen Veranstaltungszentren und von Vietnamesen entwickelten digitalen Plattformen zur Vermarktung ihrer Produkte weltweit enorme Fortschritte erzielen. Dabei geht es nicht nur um Investitionen in Sachwerte, sondern um Investitionen in die zukünftige Wettbewerbsfähigkeit.

Drittens und vor allem ist die menschliche Entwicklung von entscheidender Bedeutung. Kino auf internationalem Niveau ist ohne talentierte Drehbuchautoren, erfahrene Regisseure, Ton- und Lichttechniker, Produzenten und ein professionelles Medienteam unmöglich.

Eine lebendige Musikszene ist ohne talentierte Musiker, Musikproduzenten, Talentmanager und ein international vernetztes Ausbildungssystem unmöglich. Wir brauchen eine Strategie, die fundierte Ausbildung, Stipendien für Talente, internationale Zusammenarbeit und die Förderung junger Künstler umfasst, damit diese Risiken eingehen und die vietnamesische Geschichte in einer globalen Sprache erzählen können.

Aus visionärer Sicht glaubt Herr Bui Hoai Son, dass wir nicht nur mit den Trends Schritt halten, sondern auch neue Trends gestalten können, wenn wir wissen, wie wir unsere einzigartige Identität nutzen können – etwas, wonach die großen Kulturbranchen weltweit streben.

„Da Vietnam mit dem Geist des ‚Strebens nach nationaler Stärke‘ in eine neue Entwicklungsära eintritt, hat der Kultursektor die Verantwortung, diesen Prozess durch die Schaffung kultureller Symbole, monumentaler Werke und Geschichten zu begleiten, die vietnamesische Werte in die Welt tragen“, sagte er.

Der außerordentliche Professor Bui Hoai Son – ein hauptberufliches Mitglied des Ausschusses für Kultur und Gesellschaft der Nationalversammlung – teilte seine Ansichten zum Phänomen des „Roten Regens“ einem Reporter der Zeitung Dan Tri mit (Foto: Dan Tri).

Herr Son stimmte dem Experten Quang Duc außerdem zu, dass die größte Herausforderung heutzutage nicht nur in den Ressourcen oder der Technologie liegt, sondern vielmehr in den Institutionen und dem Entwicklungsumfeld.

Trotz vieler positiver Entwicklungen ist das kulturpolitische System weiterhin fragmentiert und es mangelt an bahnbrechenden Mechanismen in Bezug auf Kapital, Besteuerung, öffentlich-private Investitionen, Auftragsvergabe an Künstler sowie an klaren Standards für Professionalität, Ethik und Urheberrecht im digitalen Bereich. Diese Engpässe müssen wir dringend beheben, wenn wir international wettbewerbsfähig sein wollen.

Eine weitere Herausforderung ist die Ausbildung von Fachkräften für die Kulturbranche. Der Markt entwickelt sich rasant, doch der Pool an Arbeitskräften – von Drehbuchautoren, Regisseuren, Produzenten, Technikern, Künstlermanagern und Medienschaffenden bis hin zu Kulturmanagementteams – ist sowohl quantitativ als auch qualitativ noch unzureichend.

Wir brauchen eine systematische, moderne und international vernetzte Ausbildungsstrategie; wir müssen Kultur- und Kunstschulen in „kreative Inkubatoren“ verwandeln, in denen Lehre, Praxis, kulturelles Unternehmertum und Technologie miteinander verbunden werden.

Darüber hinaus muss das kreative Ökosystem noch deutlich ausgebaut werden. Kulturelle Institutionen haben sich noch nicht wirklich zu einer treibenden Kraft für Innovation entwickelt; die Verbindungen zwischen Politik, Wirtschaft, Ausbildungseinrichtungen und Künstlern sind nach wie vor fragmentiert; und die Mechanismen für gesellschaftliche Teilhabe müssen transparenter und offener gestaltet werden.

Insbesondere im digitalen Zeitalter muss den Themen Inhaltsmanagement, Identitätsschutz und Förderung des öffentlichen Geschmacks gebührende Aufmerksamkeit geschenkt werden, um sowohl die freie Kreativität zu fördern als auch kulturelle und ethische Werte sowie die nationale Identität zu sichern.

Doch gerade diese Herausforderungen eröffnen uns auch Chancen, unser Denken zu erneuern und entschlossener zu handeln. Unsere Partei bereitet sich auf den 14. Nationalkongress vor, auf dem Kultur klar als Grundlage, Ressource, innere Stärke und Triebkraft der Entwicklung definiert wird.

Dies ist die einmalige Gelegenheit, diese Vision durch bahnbrechende Maßnahmen zu institutionalisieren, indem ein offenes, modernes und humanes kreatives Umfeld geschaffen, Talente gefördert und die Gesellschaft dazu angeregt wird, in Kultur zu investieren.

Auch Associate Professor Bui Hoai Son ist der Ansicht, dass mit zunehmend verbesserter technischer Qualität, zunehmend professionellem Produktionsdenken, der Unterstützung des Staates durch die Strategie zur Entwicklung der Kulturindustrie und zunehmend starken sozialen Ressourcen der Traum von Film- und Musikwerken von asiatischer oder sogar globaler Bedeutung nicht mehr abwegig ist.

Experten sind der Ansicht, dass sich Vietnams Kulturindustrie bei abgestimmten Investitionen im Einklang mit den Trends der Zeit entwickeln wird (Illustrationsbild: Nguyen Ha Nam).

„Vor allem der jüngste Erfolg gibt uns mehr Zuversicht: Wenn Talenten die Möglichkeit gegeben wird, wenn der Markt nach den richtigen Regeln funktioniert und wenn die Kultur richtig positioniert ist, kann Vietnam mit seinen eigenen Werten, seiner eigenen Identität und seinen eigenen Bestrebungen durchaus in die Welt hinaustreten.“

„Jetzt ist es an der Zeit, diesen Glauben durch strategische Maßnahmen zu stärken, die Kreativität fördern, Identität schützen und eine tiefere Integration im kulturellen Bereich vorantreiben“, erklärte das Mitglied des Ausschusses für Kultur und Gesellschaft der Nationalversammlung.

Dantri.com.vn

Quelle: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-anh-trai-den-phim-mua-do-viet-nam-mang-chuong-di-xu-nguoi-duoc-chua-20251110032121585.htm