Die unermüdliche Reise eines bildenden Künstlers.
Ich lernte Doan Hoang Kien kennen, kurz nachdem er mit seiner Nummer „Schwertbalancieren auf einer Leiter“ den Sonderpreis beim 16. Internationalen Zirkusfestival in Paris gewonnen hatte. Sein attraktives Gesicht, seine kraftvolle Ausstrahlung und der Mut eines Zirkusartisten machten ihn damals bei jeder Veranstaltung zum Mittelpunkt des Interesses. Er war auch als Filmschauspieler tätig. Von Fachleuten als einer der talentiertesten Schauspieler geschätzt, der die innere Tiefe seiner Figuren verkörpern konnte, wurde Kien in Filmen wie „Gast vom Land“, „Junge Leute“, „Der Überlebende des lachenden Waldes“ und „König der Müllkippe“ zum Inbegriff des ehrlichen, muskulösen und charismatischen Mannes. Doch auf dem Höhepunkt seiner Karriere zwang ihn ein schwerer Arbeitsunfall in Cao Bang (ein Sturz aus 7,5 Metern Höhe auf die Bühne) zum Aufgeben. Er erinnerte sich: „Ich hatte Glück, dass der Schicksalsschlag mich nicht das Leben kostete …“
Vielleicht eröffnete dieser Herbst einen neuen Weg. Kien begann still und leise von vorn und besuchte fleißig die Vorlesungen an der Yet Kieu Universität, um Malerei zu studieren. Er hatte das Glück, Meister der Malerei wie die Künstler Mai Van Hien und Pham Viet Song kennenzulernen, die ihn in seinen Anfängen in der Kunstwelt prägten. Und wie er in einem Gespräch sagte: „In der Malerei finde ich innere Verbindung … nur in der Malerei kann ich unabhängig sein und frei nach Herzenslust gestalten.“
Seit fünfundzwanzig Jahren widmet sich Kien fast ununterbrochen der Kreativität. Von Staffeleimalerei und Installationsprojekten über experimentelle Kurzfilme und Bühnenbilder bis hin zur Teilnahme an Kunstprojekten in der Gemeinde – Kien war in vielen verschiedenen Kunsträumen präsent, stets still und geduldig.
Die Schriftstellerin Ta Duy Anh, die Kien seit vielen Jahren begleitet, schrieb, dass Kien eine Person sei, die „nicht laut ist, nicht den Medien hinterherjagt, alle Angelegenheiten des täglichen Lebens und Klatsch ignoriert“ und dass er „still und auf seine eigene Weise seiner kreativen Arbeit nachgeht und sich damit selbst das Leben schwer macht… und sich jeder Kritik stellt“.
Dieser Kommentar ist meiner Meinung nach eine der treffendsten Beschreibungen von Kien – einem Künstler, der immer den schwierigen, einzigartigen Weg wählt und den Preis dafür in Kauf nimmt.
Seit über 15 Jahren ist Kien an zahlreichen bemerkenswerten Projekten beteiligt: von der Ausstellung „Limits“ (2008) über Installationen mit Absperrgittern bis hin zu Experimentalfilmen und Gemeinschaftsprojekten wie dem Mahnmal für die Covid-19-Opfer am Red River. In jeder Phase suchte Kien beharrlich nach einer neuen Ausdrucksweise, einem Weg, sich mit seinem eigenen Wesen und den Lebensfragen auseinanderzusetzen, die ihn immer wieder beschäftigten.
Der Forscher Do Lai Thuy bemerkte in Bezug auf Kiens berühmte Serie von Barriere-Gemälden, dass der Künstler sich stets mit „Beschränkungen“ – sowohl äußeren als auch inneren – auseinandersetzte und nach Wegen suchte, diese zu überwinden. Er schrieb: „In Kiens Gemälden findet sich immer ein Dreieck aus Beschränkung, Überwindung und Zeit.“
Es ist nicht nur eine "Grenze" in der Kunst, sondern auch die Grenze eines Lebens, das man in der Zirkusarena verbringt, mit Unfällen konfrontiert wird und tiefgreifende emotionale Erschütterungen erlebt.
Indem Kien sich seinen jüngsten Werken widmet, in denen Kreise, Quadrate und die Farben Schwarz, Weiß, Rot, Gelb und Blau die Grundeinheiten bilden, scheint er eine eigene Welt zu erschaffen. Der Forscher Pham Minh Quan nennt dies eine „diagrammatische Weltsicht“, während Quach Cuong Kiens Gemälde als „eine nicht in Worten, sondern in Kreisen, Quadraten, schwarzen Punkten und Linien verfasste Schrift“ beschreibt – eine Malerei, die „statisch und doch dynamisch“, „minimalistisch und doch tiefgründig“ ist.
„Hundert Jahre der Reflexion über das Quadrat und den Kreis“ – eine Ausstellung über eine Lebensreise.
Von 2020 bis 2025 erlebte Kien einschneidende Veränderungen: die turbulenten Jahre der Covid-Pandemie, den Tod seines Schwiegervaters, der zugleich sein geschätzter Mentor war, große familiäre Sorgen und zwei Krankenhausaufenthalte, die ihn an den Rollstuhl fesselten. Doch in diesen Monaten begann Kien still und leise ein langfristiges Kunstprojekt in einem kleinen Zimmer in Ha Dong. Von diesem beengten Raum aus schuf er beharrlich seine eigene Welt neu, indem er akribisch das Wissen aus Texten, Philosophien und der von seinem Schwiegervater hinterlassenen Yin-Yang-Lehre der Fünf Elemente mit seinem Verständnis moderner Physik und Kosmologie verband. So entwickelte er nach und nach eine neue Bildsprache – als Reaktion auf seine tiefgreifenden persönlichen Erfahrungen und als Weg zurück zu sich selbst.
„Hundert Jahre der Suche nach Quadrat und Kreis“ ist der Höhepunkt dieser Reise. Die Ausstellung präsentiert 30 großformatige Gemälde auf traditionellem vietnamesischem Dó-Papier, die auf Leinwand aufgezogen sind, sowie eine Installation mit über 2000 Aufklebern, die die fünf Elemente symbolisieren, 318 runden Spiegeln mit symbolischer Beleuchtung und zahlreichen Yin-Yang-Objekten, die organisch im 160 m² großen Ausstellungsraum des Artera Space, Nguyen Thai Hoc 115, Ba Dinh, Hanoi , miteinander verbunden sind.
Neben der Ausstellung seiner Werke verfasste Kien auch einen 208-seitigen, zweisprachigen Bildband, der vom Fine Arts Publishing House herausgegeben wurde. Dieser diente als Hommage an seinen Lehrer und um den gesamten kreativen Prozess dieser wichtigen Schaffensperiode zu bewahren. Der Autor Ta Duy Anh bemerkte, dass ihm das schöne und elegante Buch einen systematischen Überblick über Kiens Werk verschaffte und dass jedes Gemälde etwas hinter den sich ständig verändernden Farbschichten zu verbergen schien. Wie bei jedem wichtigen Meilenstein in seinem Leben widmete Kien einen großen Teil seiner Selbstdarstellung dem Dank an seine Familie, Freunde und Kollegen; an die Wissenschaftler, Künstler und Forscher, die Ideen beisteuerten, Artikel verfassten und Titel für die Ausstellung vorschlugen; an all jene, die ihn stillschweigend materiell und ideell unterstützten; und an das Publikum, das die Ausstellung bereits durch das Buch kennengelernt hatte, bevor es sie persönlich besuchte.
Beim Lesen dieser Zeilen verstand ich, dass „Hundert Jahre der Bestimmung des Quadrats und des Kreises“ nicht nur eine wichtige Ausstellung ist, sondern auch eine Lebensreise, die aus Dankbarkeit, Beharrlichkeit und unerschütterlichem Glauben an die Kunst destilliert ist – etwas, das Kien immer wieder hilft, nach jedem Sturm wieder aufzustehen und seinen eigenen Weg fortzusetzen.
Kien schrieb einmal: „Es ist wirklich erfüllend, etwas zu bewegen… wenn sich jemand fragt: Wer sind wir und woher kommen wir? Was tun wir und wohin gehen wir?“
Er kann vielleicht nicht für andere sprechen, aber für sich selbst hat er gesprochen – durch seine Gemälde, durch seinen Lebensweg und durch die Beharrlichkeit, die ihn über Jahrzehnte begleitet hat.
Für mich ist diese Ausstellung eine Bestätigung dafür, dass sich Kiens Kunst trotz aller Einschränkungen des Lebens stetig weiterentwickelt. Kien malt, um sich selbst zu verstehen, mit der Welt in Dialog zu treten und Wunden mit Kreisen, Quadraten und Linien zu heilen, die er als Symbole seines Schicksals betrachtet. Ich wünsche ihm Frieden auf seinem weiteren Weg. Und ich wünsche ihm, dass die Ausstellung „Hundert Jahre der Reflexion über Kreise und Quadrate“ eine neue Reise eröffnet – eine, die vollkommen, tiefgründig und unvergesslich ist.
Der Künstler Doãn Hoàng Kiên wurde 1970 in Hanoi in eine Familie mit künstlerischer Tradition geboren.
Nach ihrem Abschluss an der vietnamesischen Zirkuskunstschule (Klasse 7, 1983–1988) studierte sie an der Moskauer Zirkuskunstschule in Russland. Dort schloss sie ihr Studium der Malerei (Klasse 44, 2000–2005) ab und erwarb einen Master of Arts an der Vietnamesischen Universität der Schönen Künste.
Er gewann 1993 den Sonderpreis beim 16. Internationalen Zirkusfestival in Paris, Frankreich.
Er war einer der fünf Künstler, die mit dem Titel „Junges Bühnentalent 1991“ und der Goldmedaille „Nationales Junges Bühnentalent 1991“ ausgezeichnet wurden.
Ich habe an zahlreichen Ausstellungen von Gemälden, Installationskunst und Grafik teilgenommen und Modelle für Kunstveranstaltungen im In- und Ausland entworfen.
Quelle: https://hanoimoi.vn/tu-cu-nga-san-khau-den-the-gioi-vuong-tron-mot-hanh-trinh-hoi-sinh-cua-doan-hoang-kien-723749.html
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