Das Gefühl, im Dämmerlicht zwischen den Artefakten zu wandeln und sich vorzustellen, wie sie zum Leben erwachen und mit einem sprechen, ist unbeschreiblich und aufregend. Doch diese Vorstellung ist gar nicht mehr so abwegig. Kürzlich hat das Vietnamesische Kunstmuseum in Hanoi eine äußerst attraktive Initiative ins Leben gerufen: die „Museumsnacht“. Einmal im Monat findet abends eine Veranstaltung statt, die Besichtigung, Erlebnis und Kunstaustausch miteinander verbindet.
Überraschenderweise waren die Tickets für die erste Museumsnacht seit drei Monaten, die drei verschiedenen Themen gewidmet war – Oktober: „Bezaubernder Herbst“, November: „Winterliche Straßengeschichten“ und Dezember: „Die Zwölf vermisst“ –, innerhalb kürzester Zeit ausverkauft. Diese Initiative verlieh dem Kunstmuseum Hanoi eine besondere Dynamik und bot sowohl den Einwohnern Hanois ein mit Spannung erwartetes Highlight als auch den Touristen ein unvergessliches Erlebnis.
Das Interessante an dieser Aktivität ist, dass sie nicht nur die Öffnungszeiten verlängert, sondern auch einen völlig anderen Zugang zum Kunsterbe schafft: Wenn die Sonne untergeht und sich die Museumstüren in einem anderen Rhythmus schließen als tagsüber, wird der Museumsraum viel ruhiger, tiefgründiger und sinnlicher.
In dieser Atmosphäre bietet der Museumsbesuch mit Unterstützung der automatischen Guide-App iMuseum VFA dem Publikum nicht nur besondere Erlebnisse voller emotionaler Tiefe in der ruhigen Nachtatmosphäre mit sanfter und beruhigender Musik , sondern auch eine personalisierte Reise, die auf das Verständnis und die persönlichen Interessen der Besucher zugeschnitten ist, um die Artefakte und Sammlungen des Museums zu betrachten und kennenzulernen.
Die „Museumsnacht“ bietet weit mehr als nur Sightseeing. Die Organisatoren haben ein ganzes Ökosystem aus multisensorischen Erlebnissen und vielfältigen Aktivitäten geschaffen, die zum kreativen Mitmachen einladen. Besucher können Künstlern beim Zeichnen zusehen, selbst Skizzieren üben oder Holzschnitte (traditionelle Volksmalerei) anfertigen, Konzerte von Künstlern der National Academy of Music mit zum jeweiligen Thema passenden Melodien genießen, an Diskussionen über nationale Kulturgüter teilnehmen oder Forschern bei themenbezogenen Führungen zuhören. Die Buchhandlung für östliche und westliche Kunst erweitert den Dialog und ermöglicht es den Besuchern, auch nach dem Museumsbesuch weiterzulernen.
Was mir an diesem Modell besonders gefällt, ist die Art und Weise, wie es das kulturelle Erbe zugänglicher macht: Es wirkt weniger formell, weniger distanziert und wird Teil des Alltags. Auch die Gestaltung, die das Publikum zur aktiven Teilnahme an den Aktivitäten einlädt – also nicht nur zum Zuschauen und Zuhören, sondern auch zum Nachdenken und Mitwirken – ist bemerkenswert. Angesichts der Tatsache, dass die Kulturwirtschaft als wichtiger Wirtschaftszweig anerkannt ist, eröffnen solche Ansätze viele Möglichkeiten, wie das oft als verschlossen empfundene kulturelle Erbe zu einer lebendigen Inspirationsquelle für die heutige Öffentlichkeit werden kann.
Wenn die Vergangenheit mit der Gegenwart spricht
Die „Museumsnacht“ zeigt deutlich, dass die Öffentlichkeit heute nicht nur Kulturerbe betrachten, sondern es erleben möchte. Die Menschen wollen nicht länger hinter Vitrinen stehen und Erklärungen aus der Ferne lesen. Sie wollen die Materialien berühren (auch in interaktiven Versionen), Geschichten hinter den Kulissen hören, selbst etwas gestalten – zeichnen, drucken, erschaffen –, in die künstlerische Atmosphäre eintauchen und vor allem: sich als Teil des Kulturerbes fühlen. Das ist der Geist des „erweckten Kulturerbes“ – damit die Vergangenheit nicht statisch bleibt, sondern sich mit der Gegenwart verbindet, mit ihr spricht und sie erhellt.
Dem kulturellen Erbe mangelt es weder an Inhalt, Wert noch Bedeutung. Was fehlt, ist die Methode des Geschichtenerzählens, die Kunst der Präsentation, um diese Werte dem heutigen Leben näherzubringen: durch Performancekunst, automatische Interpretationstechnologie, praktische Workshops, Nachtprogramme, Reisen zu historischen Stätten, kulturelle und kreative Produkte, Bücher und Begleitpublikationen… In vielen Ländern wurden und werden Modelle für nächtliche Kulturerbe-Touren – wie „Nacht im Museum“, „Späte Nacht in der Galerie“, „Nachtspaziergänge zum Kulturerbe“ oder Museumserlebnisse nach den regulären Öffnungszeiten – als attraktive Kultur- und Tourismusangebote entwickelt, die ein breites Publikum anziehen.
Die Besucher richten ihren Terminkalender aktiv nach diesen Abenden aus, und Museen werden zu Orten für Verabredungen, Treffen und Inspiration. In Vietnam entstehen ähnliche Modelle in Hanoi, Hue und Hoi An – und scheinen sich noch in der Anfangsphase zu befinden. Die Frage ist: Können die Kulturerbe-Abende zu festen Treffpunkten des urbanen Kulturlebens werden?
Es geht nicht nur darum, abends zu öffnen – es geht darum, ein Erlebnis zu schaffen. Damit ein Konzept zur „Erweckung des Kulturerbes“ wirklich Eindruck macht, ist die Öffnung am Abend lediglich eine notwendige Bedingung. Entscheidend ist die Gestaltung des Erlebnisses – wie man jedem Besucher ein unvergessliches Erlebnis ermöglicht. Das Beispiel der Museumsnacht in Hanoi bietet viele Anregungen. Eine Stadt könnte beispielsweise Abende unter dem Motto „Historische Nacht“ veranstalten, die Museen mit antiken Zitadellen, Denkmälern und Reliquien verbindet, eine „Kunstnacht“, die Museen, Galerien und Theater zusammenbringt, oder eine „Fluss-Straßen-Nacht“, die die Geschichte vom Fluss bis in die Stadt erzählt. Dann steht das Kulturerbe nicht isoliert da, sondern wird zu einer lebendigen kulturellen Landkarte.
Ein Blick auf Quang Nam – ein Land reich an kulturellem Erbe, dem es jedoch an nächtlichen Erlebnissen mangelt.
Für die Leser in Da Nang mag die Geschichte der „Museumsnacht“ viele Gedanken hervorrufen, denn dieser Ort besitzt ein Kulturerbesystem, das anderswo selten ist: Hoi An – Weltkulturerbe; Cham-Erbe – vom My Son-Heiligtum bis zum Cham-Skulpturenmuseum; Marmorberg-Erbe; Handwerksdörfer: Thanh Ha-Töpferei, Kim Bong-Schreinerei, Cam Ne-Matten…; lokale Natur – Kultur: Meer, Wald, Volksfeste, traditionelle Musik.
Trotz dieses reichen Erbes ist das Erlebnis „Kulturerbe bei Nacht“ noch recht eingeschränkt: Hoi An erstrahlt zwar im Glanz der Stadt, doch der Schwerpunkt liegt auf kommerziellen Dienstleistungen; die Vermittlung von Geschichten über das kulturelle Erbe ist nicht tiefgründig. Das Cham-Skulpturenmuseum bietet keine regelmäßigen Abendprogramme an. Auch My Son beschränkt sich bei Nacht auf Lichtshows und schafft kein vielschichtiges Erlebnis.
Die Museen in Da Nang nutzen ihre Räumlichkeiten außerhalb der regulären Öffnungszeiten bisher kaum. Daraus ergibt sich eine große Chance: Da Nang könnte sich zur „Hauptstadt“ der vietnamesischen Kulturabende entwickeln, wenn es gelingt, ähnliche Modelle wie Hanoi oder andere Städte weltweit umzusetzen.
In diesem Land freuen wir uns noch immer auf die Champa-Nächte mit Apsara-Tänzen und Ausstellungen historischer Bücher zur Cham-Kunst; auf die Hoi-An-Nacht mit einer Tour, die uns in die Zeit zurückversetzt, als die Stadt noch ein geschäftiger Handelshafen war und sich zur heutigen Metropole entwickelte; auf die My-Son-Nacht, wenn der alte Turm erleuchtet wird und man neben der Beleuchtung auch alte Cham-Musik, Epen, Brokatweberei-Workshops und Geschichten aus archäologischer Perspektive erleben kann; ... Gut geplant, dienen diese Aktivitäten nicht nur den Touristen, sondern bringen auch die Einheimischen ihrem eigenen Erbe näher.
Damit Kulturerbe wirklich im Herzen der Öffentlichkeit lebendig wird, geht es beim Modell der „Museumsnacht“ oder „Kulturerbenacht“ letztlich nicht um verlängerte Öffnungszeiten. Es ist vielmehr eine Philosophie des Umgangs mit Kulturerbe in der heutigen Zeit: Kulturerbe muss lebendig sein, es muss kommunizieren, es muss Geschichten in einer Sprache erzählen, die das heutige Publikum versteht und hören möchte, und es muss ein Gefühl der Zugehörigkeit schaffen, indem es die Besucher aktiv in die Aktivitäten einbezieht.
Wenn Menschen das kulturelle Erbe ansprechend finden, kehren sie zurück. Wenn die jüngere Generation das kulturelle Erbe in ihrer Nähe erlebt, schützt sie es. Wenn das kulturelle Erbe zu einem Erlebnis wird, ist es nicht länger Vergangenheit – es wird Teil der Zukunft.
Quelle: https://baodanang.vn/tu-dem-bao-tang-nghi-ve-mo-hinh-dem-di-san-o-cac-do-thi-3313959.html
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