Im Jahr 2025 wird die Welt verrückt nach KI-gestützter Musik und Multimedia-Performances sein. Auch die vietnamesische Musikszene bildet da keine Ausnahme und erlebt ein goldenes Zeitalter anhaltend hochkarätiger Produktionen. Von der Volksmusik bis hin zu internationalen Bühnen erwecken junge Künstler still und leise alte Werte mit neuen Ausdrucksformen zu neuem Leben und prägen so die spirituelle Identität des Landes durch Klang.
DTAP
Betrachtet man DTAP (bestehend aus den drei Musikproduzenten Thinh Kainz, Kata Tran und Tung Cedrus) als Architekten des zeitgenössischen Klangs, so besteht ihre kreative Methode darin, alte Fundamente freizulegen und neu zu errichten. Sie spüren den Schichten traditioneller Musik nach, von der pentatonischen Tonleiter über das Vibrato der Zither, den Klang der Bầu-Laute und den Rhythmus der Volkstrommeln bis hin zu den melodischen Mustern, die einst Marktplätze, Dorfgemeinschaftshäuser und Festplätze prägten. Diese musikalischen Elemente werden in ein neues Struktursystem – die Struktur von Pop, EDM und Weltmusik – integriert, jedoch nicht aufgelöst; vielmehr dienen sie als „auditive Anker“ innerhalb der Gesamtstruktur des Werkes.
DTAP-Produzentengruppe. Foto: Archivmaterial.
Von Hits mit bekannten Künstlern bis hin zum Album „Made in Vietnam “ haben sich die Produkte von DTAP nicht nur in den digitalen Musikcharts und bei Preisverleihungen etabliert, sondern vor allem einen Wandel in der öffentlichen Wahrnehmung markiert. Volksmusik wird nicht länger als zu bewahrendes Erbe betrachtet, sondern als lebendige, einfache Sprache des modernen Lebens.
Die Musik ist architektonisch strukturiert; die elektronische Rhythmusebene bildet das tragende Gerüst, während traditionelle Materialien zu Dachsparren und Säulen werden und so die Balance des gesamten ästhetischen Raumes wahren. Der Klang der Zither in DTAPs Musik wirkt nicht wie ein nostalgisches Symbol, sondern fügt sich als Resonanzachse in den Strom der elektronischen Klänge ein. Die Trommeln erinnern nicht mehr an vergangene Rituale, sondern schlagen im Einklang mit der Zeit. Tradition, richtig in ihre Struktur eingebettet, bedarf keiner Beschwörung. Sie offenbart sich durch ihre inhärente Resonanz – leise, modern und mit tiefgründiger kultureller Bedeutung.
PHUONG MY CHI
Phuong My Chi entstammt der Welt des Bolero und der Volksmusik wie jemand, der einen Kegelhut durch viele Jahreszeiten trägt. Seit ihrem zehnten Lebensjahr bei „The Voice Kids Vietnam“ bis heute hat mehr als ein Jahrzehnt im Musikbusiness ausgereicht, um ihrer Stimme den Status eines „phänomenalen“ Talents zu nehmen und sie zur reifen Künstlerin mit ausgeprägtem ästhetischem Sinn werden zu lassen. Ihr Weg ist langsam, aber stetig, wie ein unterirdischer Bach. Ihre frühen Alben, wie „Thuong ve mien Trung“ (Liebe zu Zentralvietnam) , bewahren noch die Essenz traditioneller Volksmusik. Mit „ Vu tru co bay“ (Das Universum des Kranichflugs) öffnet sich die Volksmusik einem offeneren harmonischen Raum, in dem die klassische Pentatonik mit Pop- und Weltmusik in Dialog tritt. Dies ist kein radikaler Bruch, sondern ein behutsamer Umstrukturierungsprozess: Die volkstümliche Melodie bleibt zentral, während Arrangement und Rhythmus erweitert werden, um dem modernen Hörgeschmack gerecht zu werden.
Sänger Phuong My Chi. Foto: FBNV
Aus musikwissenschaftlicher Sicht handelt es sich hier um eine Form der „Erneuerung im Rahmen“, bei der die Tradition nicht verfälscht, sondern ihr Bezugsrahmen verschoben wird. Auf dieser Grundlage erreichte Phuong My Chi die Teilnahme an Sing! Asia 2025. Das Erreichen der Top 3 im Finale ist ein Meilenstein, der ihre Fähigkeit zur Integration bestätigt, ohne ihre Identität aufzugeben. Auf der asiatischen Bühne entschied sie sich nicht für die Anpassung an globale Popstandards, sondern bewahrte die Klangsignatur ihrer Nation innerhalb einer modernen Aufführungsstruktur. Vietnamesische Volksmusik konnte sich so zum seltenen Mal auf Augenhöhe mit der regionalen Musikszene auseinandersetzen.
Betrachtet man Phuong My Chi im Kontext der asiatischen Musiklandschaft, so zeigt sich, dass sie dem Trend vieler junger koreanischer und chinesischer Künstler folgt, die ihre Traditionen modernisieren wollen. Anders als im koreanischen Folk, der stark auf visuelle und Bühnenelektronik setzt, oder im traditionellen chinesischen Folk, konzentriert sich Phuong My Chi jedoch darauf, den Kern der Vokalmusik zu bewahren. Hier ist Volksmusik nicht bloß dekoratives Element, sondern Ausdruck von Emotionen und melodischer Struktur. Auszeichnungen, Chartplatzierungen oder Einschaltquoten sind nur die Spitze des Eisbergs. Was nachhaltiger wirkt, ist das Gefühl der Zuhörer, einen Teil ihrer Heimat im Wandel zur Moderne zu erleben, ohne dabei ihre Identität zu verlieren. In einer Zeit, die Geschwindigkeit bevorzugt, verkörpert Phuong My Chi ein seltenes, langsames Tempo. Und genau dieses langsame Tempo hat eine der beständigsten Strömungen der vietnamesischen Volksmusik der Gegenwart hervorgebracht.
„Der flüchtige Schatten“ – Phuong My Chi
SEGEN
Duc Phucs musikalische Reise begann mit eingängigen Popballaden, wo ihn seine ausdrucksstarke Stimme und sein sicherer Mittel- bis Hochtonbereich einem breiten Publikum bekannt machten. Doch aus diesem „Easy-Listening“-Bereich heraus bereitete er sich still und leise auf einen anderen Weg vor: Er trat aus der Rolle des Sängers heraus und wurde zum Schöpfer von Bühnenräumen, die von kulturellen Ideen durchdrungen waren.
Sänger Duc Phuc. Foto: FBNV
Mit „Phù Đổng Thiên Vương“ – der Performance, die Đức Phúc den ersten Preis bei Intervision 2025 einbrachte – betrat er die internationale Bühne nicht mit einer Strategie der „Auflösung“, sondern mit einem Dialog. Dort wurden vietnamesische Volkslegenden in eine moderne harmonische Struktur eingebettet, mit kraftvollen Rhythmen, Lichteffekten und Bewegungen, die eine globale Sprache sprachen. Kultur wurde zum Kerninhalt der Performance. Der Erfolg beruhte nicht auf flüchtigen Effekten, sondern auf einer integrierten Performancestruktur, die Gesang, Bühnenbild und ästhetische Vision vereinte.
Experten lobten Duc Phucs Darbietung von „Phu Dong Thien Vuong “ und hoben hervor, dass sein Gesang im Mittelpunkt der gesamten Bühne stand. Er kontrollierte die Dauer gekonnt und hielt die Tonhöhe innerhalb eines reichen Klangspektrums stabil, wodurch seine Stimme nicht von den Harmonien und der Lichtgestaltung übertönt wurde. Dies ist eine entscheidende Voraussetzung für einen Sänger, um internationale Leistungsstandards zu erreichen. Der Sieg bei Intervision 2025 bestätigt nicht nur Duc Phucs individuelles Können, sondern eröffnet auch vietnamesischer Musik neue Perspektiven. Man kann mit Zuversicht davon ausgehen, dass die vietnamesische Sprache und Musik die Welt mit ihrer einzigartigen Identität erreichen können, wenn sie in einem tiefgründigen und zeitgemäßen künstlerischen Kontext präsentiert werden.
TUAN CRY – HOA MINZY UND „BAC BLING“
Tuan Cry fand durch seine alltäglichen Arbeitserfahrungen Zugang zur Musik und entwickelte daraus einen einzigartigen kreativen Ansatz: die Übertragung von Volkserinnerungen und Volkskultur in den digitalen Raum. Sein Lied „ Bac Bling “, interpretiert von Hoa Minzy, wurde zu einem Popkulturphänomen – nicht nur aufgrund seiner rasanten Verbreitung auf digitalen Plattformen, sondern auch, weil es ein Beispiel für „kollaboratives Schaffen“ zwischen Songwriter, Interpret und Publikum bei der Wiederbelebung des kulturellen Erbes darstellte. Quan-Ho-Volkslieder, die ländliche Landschaft Nordvietnams und die Ästhetik des Volkslachens verschmelzen mit einer modernen Pop-Rap-Struktur, in der elektronische Rhythmen, alltägliche Aussprache und das Tempo der sozialen Medien koexistieren und so eine Art „kulturelles Rekodieren“ für die jüngere Generation schaffen.
Sängerin Hoa Minzy
Bac Bling gilt als Paradebeispiel für die „Refolkloristierung“ der Popkultur, bei der traditionelle Werte umstrukturiert werden, um sich in der neuen Medienwelt weiterzuentwickeln. Das kulturelle Erbe wird hier nicht in einem Erinnerungsmuseum „verstaut“, sondern findet als lebendige Sprache Eingang ins Online-Leben und kann sich verbreiten, verändern und erneuern. Nach Bac Bling wandte sich Tuan Cry der Kindermusik zu und veröffentlichte Lieder, die auf traditionellen Spielen basieren. Diese Werke erregten zwar kein großes Aufsehen, fanden aber still und leise ihren Weg in Schulen, auf Spielplätze und in Gemeinschaftseinrichtungen, wo Musik zum natürlichsten Mittel der kulturellen Weitergabe wurde.
Tuan Cry und Hoa Minzy haben etwas Bedeutendes erreicht: Sie haben das Volksgut in eine neue musikalische Sprache umstrukturiert, sodass das Erbe nicht nur "bewahrt" wird, sondern auch weiterlebt, sich wandelt und von der jüngeren Generation als natürlicher Bestandteil des zukünftigen kulturellen Gedächtnisses übernommen wird.
Sie sind vielleicht keine „Social-Media-Stars“. Sie gehen getrennte Wege, ihre Karrieren überschneiden sich nicht, doch sie alle verfolgen dasselbe Ziel: Beharrlichkeit. Während Tet (dem vietnamesischen Neujahr) erklingen ihre Melodien in Küchen, Bussen und bei Familienmahlzeiten. „Gemeinsam etwas aufbauen“ beginnt mit solchen kleinen, stillen und beständigen Gesten der Freundlichkeit im spirituellen Leben der Vietnamesen.
Schriftsteller Duong Tri Toan
Quelle: https://vietnamnet.vn/am-nhac-tu-mach-nguon-dan-gian-den-ngon-ngu-toan-cau-2490377.html
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