In den vergangenen Jahren beeindruckte der Kunsthandwerker Nguyen Tan Phat mit seiner hervorragenden Technik , 1010 Büffel zu hüten oder eine Herde von 2022 Tigern aufzuziehen . Wird es dieses Jahr den „ Tanz “ der 2023 Katzen geben , Sir ?
Ja, meine Sammlung von Katzen-Lackskulpturen umfasst dieses Jahr 2023 Katzen, entsprechend der Anzahl der Jahre. Jede Statue hat ihre eigene Geschichte, ihr eigenes Leben, und diese Produkte sind zu Kunstwerken geworden. Mit der Sammlung möchte ich eine Botschaft der Wertschätzung der Kreativität vermitteln, denn nur Kreativität kann dazu beitragen, den Wert jedes Menschen zu fördern.
Warum haben Sie eine so feste Anzahl an Werken ?
Manchmal fragen sich die Leute, warum die Menge an Kunst begrenzt ist. Mein Kunstverständnis ist, dass handgemachte Kunst den Vietnamesen einen einfachen Zugang ermöglicht. Dafür muss der Künstler etwas Ungewöhnliches schaffen. Die große Anzahl an Werken, die für das neue Jahr bedeutsam sind, ist das Ungewöhnliche, das ich schaffe. Denn ich behaupte, dass es nur sehr wenige Künstler schaffen, jedes Jahr 2023 Werke zu schaffen, die einzigartig und sorgfältig handgefertigt sind.
Ich fertige außerdem nicht mehr als 2023 Werke an, da diese Mengenbegrenzung mein Respekt gegenüber Kunden und Sammlern ist. Obwohl jedes meiner Werke einzigartig ist, erhöht die Mengenbegrenzung den Wert und unterstreicht, dass es sich um ein Werk und nicht um ein rein handgefertigtes Produkt handelt.
Darüber hinaus möchte ich mehr Zeit für andere Pläne aufwenden, beispielsweise für Ausstellungen und die Pflege des Lackkunstraums im 65. Stock des Lotte Hanoi- Gebäudes. Im Jahr 2023 möchte ich mehr Zeit damit verbringen, vietnamesisches Kunsthandwerk zu fördern und es internationalen Freunden vorzustellen.
Gab es bei der Erstellung der diesjährigen riesigen Katzenskulptur irgendwelche Schwierigkeiten ?
Katzen sind sowohl im modernen Leben als auch in der vietnamesischen Folklore sehr vertraute Tiere, daher fiel es mir nicht schwer, ein Thema zu finden. Für einen Künstler wie mich besteht die Schwierigkeit jedoch darin, etwas Neues für die Kollektion zu schaffen, sodass sie weder stereotyp noch in Stil, Herstellungsweise oder Layout früheren Kollektionen ähnelt.
Was ist also das Highlight der diesjährigen Katzenkollektion , Sir ?
Meine Katzensammlung dieses Jahr ist eng mit der vietnamesischen Folklore verbunden. Jedes Werk enthält eine Volkssage, die mit dem Bild einer Katze in Verbindung steht, oder ein Katzengemälde, wie zum Beispiel: die Mäusehochzeit, die glorreiche Heimkehr, um den Vorfahren Respekt zu zollen, das Tet-Fest der Kätzchen, das Anstecken einer Glocke an eine Katze …
Das Highlight der diesjährigen Kollektion ist das Tisch- und Stuhlset „Frühlingsfest“, das aus 7 Katzenstühlen und 1 Fischtisch besteht und stark von der volkstümlichen Malerei Dong Hos beeinflusst ist und Solidarität und Hoffnung auf ein erfolgreiches und glückliches Leben für die Vietnamesen im neuen Jahr vermittelt …
Das Tisch- und Stuhlset vermittelt die Botschaft: Im Jahr der Katze repräsentiert es mit seinen intelligenten, flexiblen und agilen Eigenschaften auch den Geist des vietnamesischen Volkes, das nach der Überwindung vieler Schwierigkeiten und Herausforderungen am Ende ein Siegesfest feiern wird.
Auf der Rückseite jedes Stuhls habe ich Holzskulpturen geschaffen, indem ich die Anordnung volkstümlicher Gemälde neu gemischt habe, wie etwa das Gemälde „Die Hochzeit der Mäuse“, das ich in eine kreisförmige Anordnung umgestaltet habe, oder das Gemälde eines Jungen, der eine Katze umarmt, eines Jungen, der Büffel hütet und einen Drachen steigen lässt … Diese Gemälde sind Höhepunkte voller vietnamesischer Volkskultur, die ich durch meine Arbeiten auf eine neue, vertrautere Art und Weise bewahre.
Dies ist ein Stuhlset, in das ich viel Gefühl, Leidenschaft und Liebe zu meiner Heimat und meinem Land gesteckt habe. Es wurde in genau einem Jahr hergestellt, ist einzigartig, wird nicht nachgedruckt und kostet etwa eine Milliarde VND.
Sein Katzentisch- und Stuhlset „ Frühlingsfest “ ist nicht nur massiv , sondern auch wunderschön filigran . Jeder Stuhl hat eine andere Farbe , einen anderen Stil und ein anderes Muster , und in der Mitte befindet sich ein volkstümliches Gemälde von Dong Ho . Der Abdruck ist sorgfältig in Lack geschnitzt , sodass man ihn am liebsten mit nach Hause nehmen würde . Nicht nur das Stuhlset , Ihre Katzenstatuen scheinen nicht nur zur Schau zu dienen , sondern auch eine Funktion zu haben ?
- Genau wie in früheren Kollektionen lege ich bei meinen Katzenkunststatuen stets Wert auf Funktionalität. Zum Beispiel das Anbringen von Glöckchen, das Anfertigen von Nachtlichtern, das Anzünden von Räucherstäbchen, Obstschalen, Blumenvasen usw.
Ich möchte in meinen Produkten lebendige Geschichten über die vietnamesische Kultur vermitteln. Ich versuche stets, Dorftore, Glockentürme, alte Muster usw. in meinen Werken zum Leben zu erwecken. Ich betone stets die Kultur meiner Heimat, der Doai-Region, als Ausdruck meiner Dankbarkeit. Vielleicht sagt man deshalb, dass meine Lackskulpturen den Atem der vietnamesischen Landschaft in sich tragen.
In jeder seiner Lackskulpturen steckt so viel Leidenschaft und Mühe , dass ich mich frage , ob der Preis ein Hindernis darstellt, wenn man auf Kunden zugeht ?
Mein Kundenstamm ist derzeit sehr vielfältig. Ich habe Kunden, die zum Abholen kommen, und andere, die sie zur Dekoration ihrer Häuser kaufen. Meine Werke erfüllen stets die Anforderungen der Kunden, da sie einzigartig, kompakt, leicht zu transportieren und funktional sind. Vor allem vermitteln sie die vietnamesische kulturelle Identität, daher wird ihr kommerzieller Wert sehr geschätzt.
Da ich ein erfahrener Handwerker bin, konnten die Produktionskosten auf ein Minimum reduziert werden. Neben dem Tisch- und Stuhlset „Spring Party“ kosten auch andere Werke nur wenige Millionen bis mehrere zehn Millionen VND, da ich bei der Auswahl der Kunden nicht allzu wählerisch bin. Viele Sammler und Künstler halten den Preis für eine solche Lackskulptur sogar für unglaublich niedrig.
Um eine Lack - Skulptur zu schaffen , dauert es , wie er sagte , mindestens einen Monat , bis sie „ zum Leben erwacht “ , denn sie muss Dutzende von Phasen durchlaufen , von der Ideenfindung über das Schnitzen und Formen des Holzblocks , das Überziehen mit Dutzenden von Farbschichten , das Polieren , das Einlegen von Perlmutt , das Bemalen des Hintergrunds usw. Warum bleiben Sie trotz dieser schwierigen Aufgabe noch immer beharrlich und arbeiten unermüdlich mit traditionellem Lack ?
- Seit meiner Kindheit hatte ich das Glück, meinem Großvater und Vater zu Tempeln, Pagoden und Pagoden zu folgen. Ich liebe die Bildhauerkunst und die rein vietnamesischen Muster. Ich male jederzeit und überall. Als ich aufwuchs, studierte ich an der Vietnam University of Fine Arts und verliebte mich dann in traditionelle Lackkunst. Beim Kunsthandwerk wählt jeder seinen eigenen Weg. Von Anfang an habe ich mich für traditionelles Kunsthandwerk entschieden. Jedes Werk hat immer eine gute Bedeutung für die Gemeinschaft. Deshalb bleibe ich der manuellen Methode treu und respektiere Kreativität. Wenn ich Lack mit umweltfreundlichen Materialien wie Holz, Laterit und Bambus kombiniere, finde ich immer Wege, meine Werke sowohl ästhetisch ansprechend als auch funktional und langlebig zu gestalten, ohne zu viel Wert auf den wirtschaftlichen Wert zu legen.
Ein einzigartiger und kreativer Ansatz für Kunsthandwerk und große nationale Veranstaltungen ist immer mühsam und nicht so profitabel wie Massenproduktion. Dafür verbreiten sich meine „Kinder“ schneller und nachhaltiger in der Gesellschaft. So bringe ich Kunsthandwerk und Lackkunst auch schneller auf die internationale Bühne.
Die Kombination von Lack mit verschiedenen Materialien erzeugt Stilreichtum und Materialvielfalt und erzeugt so visuelle Effekte für den Betrachter. Dabei gibt es jedoch viele Erfolge und viele Misserfolge. Ich bin jedoch stolz darauf, ein Mensch zu sein, der Risiken eingeht, experimentiert und Misserfolge akzeptiert. Daher habe ich viel Erfahrung in der Entwicklung neuer Produkte gesammelt und meine Kreativität ist nie erschöpft.
Es ist immer schwierig , eine eigene Richtung zu finden . Wie haben Sie Lack in die Skulptur eingebracht ? Und wie haben Sie die Skulptur zu einem attraktiven Produkt gemacht ?
- Ausgehend vom Konzept „Kunst ist dazu da, den Menschen zu dienen“ mache ich einfach weiter und sammle Erfahrungen. Mit der Zeit und Ausdauer gelingt mir auch das Lackieren von Holz. Beim Testen und Herstellen von Produkten ist die Bildhauerei der schwierigste Schritt und das Lackieren der anspruchsvollste. Das Lackieren von Statuen ist viel schwieriger als das Arbeiten auf einer flachen Malfläche. Holzstatuen haben unterschiedliche Höhen und Tiefen, konkave und konvexe Oberflächen, die den Lackierprozess mehr oder weniger behindern. Daher kann es beim Schleifen leicht passieren, dass der Künstler den Kern des Produkts berührt, wenn er nicht geschickt ist.
Um Lack erfolgreich in die Holzschnitzerei zu integrieren, wie sie heute üblich ist, bedarf es Ausdauer, Talent und Hingabe des Handwerkers. Das künstlerische Element steht immer an erster Stelle, aber darüber hinaus bin ich mir auch sicher, dass Kunst und Leben parallel existieren müssen.
Ich habe mich entschieden, Kunst zu meinem Lebensunterhalt und zu akademischen Zwecken zu schaffen. Das Produkt muss eine starke künstlerische Qualität aufweisen, damit es nach der Fertigstellung Tiefe verleiht und praktisch für die Menschen ist. Ich hoffe, dass meine Produkte den Nutzern zeigen, wie wertvoll Lack auf Skulpturen ist und sich dadurch vervielfacht hat.
Es ist bekannt , dass Sie jedes Jahr an vielen Wettbewerben zur Herstellung von Kunsthandwerk und Souvenirs teilnehmen und dabei oft hohe Preise gewinnen . Welche Bedeutung haben diese Wettbewerbe für Sie persönlich ?
Ich werde wahrscheinlich so lange an Kunstdesign-Wettbewerben teilnehmen, bis ich nicht mehr kreativ sein kann. Denn das hilft mir nicht nur, meine Kreativität in der Gesellschaft zu positionieren, sondern motiviert mich auch, mehr zu schaffen.
Designwettbewerbe und Kunstausstellungen fördern die kreativen Künste und ermutigen Künstler und Maler, hart zu arbeiten und kreativ zu sein, um neue Werke und Produkte zu schaffen, die dem Leben dienen. Ich denke, Wettbewerbe sollten regelmäßig und häufiger stattfinden.
Es ist bekannt , dass Sie alle bei Wettbewerben und Ausstellungen preisgekrönten Werke aufbewahren und nicht verkaufen . Sie werden also sicherlich eine riesige Galerie haben , oder ?
Der Platz im Duong Lam Ancient Village reicht nicht mehr aus, um preisgekrönte Produkte und Zertifikate auszustellen. Für einen Künstler sind ruhige Momente für sich selbst sehr wertvoll. Ich lehne mich oft zurück und blicke auf meine Erfolge und Leistungen der letzten 20 Jahre zurück, um mich selbst zu motivieren, härter zu arbeiten und meine Fähigkeiten und meine Kreativität im Leben weiterzuentwickeln.
Der Ausstellungsort meiner Werke ist zugleich mein kostenloser Ausbildungsraum, der vielen Menschen das Lackierhandwerk näherbringt und, was noch wichtiger ist, jedem ästhetische Perspektiven eröffnet. Viele sind mir bereits zu wertvollen Assistenten geworden.
Als Maler , Kunsthandwerker und Geschäftsmann war seine Dola Vietnam Co. , Ltd. während der jüngsten Covid - 19 - Pandemie Wie sieht das Foto aus ?
- Ich bin Designer und Handwerker. Das von mir gegründete Firmenmodell dient lediglich der Sicherung des Rechtsstatus und nicht der Betätigung im Bereich der Massenproduktion.
Die Covid-19-Pandemie hat das Export- und Souvenirgeschäft für ausländische Touristen im Land stark beeinträchtigt und fast zum Erliegen gebracht. Doch in Zeiten der Not erwächst Weisheit. Nach einem halben Jahr des Kampfes und der Suche nach einem neuen Weg habe ich glücklicherweise einen Beruf gefunden und eine gute Ausbildung an der Kunstschule absolviert. So habe ich aktiv die Herstellung von Lackskulpturen von Tierkreiszeichen für die vietnamesische Bevölkerung gefördert.
Man kann sagen, dass die letzten drei Jahre der Covid-19-Pandemie drei Jahre meiner kreativen „Sublimierung“ waren und ich im Bereich der Lackskulpturen recht erfolgreich war. Ich habe in diesem Genre meinen eigenen Weg gefunden. Ich denke, das kann eine sehr angenehme Herangehensweise sein. Meine Werke tragen den Atem des vietnamesischen Volkes in sich, enthalten volkstümliche Elemente und erzählen Geschichten, die den Stolz des vietnamesischen Volkes wecken. Neben ästhetischen Werten geht es auch um Funktionalität. Und was noch wichtiger ist: Sie tragen zur Verbreitung traditioneller Werte bei und haben daher sehr schnell Einzug in das Leben der Vietnamesen gehalten.
Wie Sie sagten , scheint Covid-19 dem Kunsthandwerker Nguyen Tan Phat geholfen zu haben , sich einen Anteil am heimischen Markt zu sichern ?
Covid-19 hat mir und vielen Kunsthandwerkern und Künstlern bewusst gemacht, dass wir uns auf den Export konzentrieren und den potenziellen Binnenmarkt mit 100 Millionen Menschen vergessen. In den letzten drei Jahren habe ich gesehen, dass sich das Leben der Vietnamesen deutlich verbessert hat. Auch das Denken, der ästhetische Geschmack und der künstlerische Hintergrund aller sind sehr gut. Wenn wir Produkte herstellen, die alle Faktoren Ästhetik, Gebrauchswert und spirituellen Wert erfüllen, sind sie daher bereit, Geld auszugeben.
Einer der Faktoren, die mir zu den oben genannten Erfolgen verholfen haben, ist die Anlehnung meiner Arbeiten an die zeitgenössische angewandte Kunst. Früher galten Kunstwerke als zum Betrachten, nicht zum Anwenden gedacht. Ich hingegen lege stets Wert auf die Anwendung. Die Produkte, die ich herstelle, müssen anwendbar sein. Ich habe das Glück, sowohl als Malerin als auch als Kunsthandwerkerin tätig zu sein, sodass ich mich vielen Herausforderungen stets proaktiv stelle. Das Wichtigste ist, meine Arbeit selbst zu gestalten und meine eigene Entwicklungsrichtung zu finden.
Vielleicht ist das der Grund , warum die Souvenirprodukte des Kunsthandwerkers Nguyen Tan Phat nicht nur bei großen Händlern in Touristengebieten im ganzen Land erhältlich sind , sondern auch auf E - Commerce- Websites im ganzen Land verkauft werden . Bestellungen werden regelmäßig in bekannte und anspruchsvolle Märkte wie Frankreich , Italien , Spanien , die USA , Deutschland usw. exportiert . Wie haben Sie Ihre Produkte beworben und vermarktet , um Ihr Kunsthandwerk in die Welt zu bringen ?
Ich arbeite täglich etwa 18 Stunden. Ich schlafe sehr wenig und habe keine Zeit zum Reisen . Wenn ich jedoch zufriedenstellende Produkte entwickle, werden die Leute sie einander vorstellen, und meine „Kinder“ verbreiten sich schnell. Ich habe das Glück, viele Freunde in den Medien, Künstler, Kunsthandwerker und Ausländer zu haben, die in Vietnam leben und arbeiten und die Botschaft verbreiten. Dadurch kann ich mit ausländischen Partnern und Kunden in Kontakt treten.
Was müssen wir Ihrer Meinung nach tun , um die Kreativität von Künstlern und Handwerkern anzuregen und zu motivieren ?
Das ist äußerst wichtig. Meiner Meinung nach muss jeder Künstler und Handwerker zunächst einmal Opfer für seinen Beruf bringen. Das heißt, er muss ständig forschen, experimentieren, neue Werke und Produkte schaffen, Risiken und Misserfolge in Kauf nehmen, defekte und beschädigte Produkte entsorgen und Zeit und Material verschwenden. Ich habe auch viele Werke, die ich nur dann weggelegt oder sogar ... zerstört habe. Aber heutzutage gibt es nicht mehr viele Menschen, die solche Opfer für ihren Beruf bringen.
Neue Kreationen bringen überraschende Produkte hervor. So sind beispielsweise nicht alle Perlmutteinlagen oder glitzernden Vergoldungen beliebt, selbst ausrangiertes Treibholz kann, wenn es gut gestaltet ist, zu einem Produkt werden, das viele Menschen lieben. Hier möchte ich über drei kreative Faktoren sprechen: Kreativität im Design, Kreativität in der Herstellung und Kreativität in der flexiblen Anwendung im Leben.
Aus Sicht der Regierung mangelt es meiner Ansicht nach noch immer an politischen Maßnahmen, Regelungen und Anreizprogrammen für diejenigen, die bereit sind, für ihren Beruf Opfer zu bringen. Obwohl viele Ministerien, Abteilungen und Sektoren Designwettbewerbe, Ausstellungen und die Herstellung von Geschenken, Souvenirs und Kunsthandwerk organisiert haben, dienen diese lediglich der Fortbewegung. Hochpreisige Arbeiten, die nicht in Auftrag gegeben werden, sind bedeutungslos.
Gleichzeitig ist die Nachfrage nach Geschenken von staatlichen Stellen sehr hoch, doch die preisgekrönten Werke finden keine Beachtung. Künstler und Kunsthandwerker haben daher keine Motivation zum Schaffen. Sie müssen nur Aufträge befolgen, um nicht ohne Arbeit zu sein, selbst bei hohen Gewinnen und ohne Risiko. Vietnams Talente werden unbemerkt ausgebeutet. Insbesondere der Diebstahl von Produktmustern ist weit verbreitet und schwierig, doch niemand löst es. Daher hat Vietnams traditionelles Kunsthandwerk seit vielen Jahren großes Potenzial, doch der Durchbruch ist noch nicht gelungen.
Darüber hinaus verschwinden viele traditionelle Handwerke allmählich. Der Staat muss Berufsbildungskurse anbieten, in denen talentierte Handwerker mit echten Fähigkeiten sie anleiten, ein Team aus Designern und Facharbeitern aufzubauen. Hanoi ist beispielsweise dem UNESCO Creative Cities Network beigetreten, doch in unserer Hauptstadt gibt es noch immer kein Kreativzentrum, in dem junge Menschen ihre Kreativität entfalten und von den erfahrenen Handwerkern und Arbeitern lernen können, die vor ihnen da waren.
Noch wichtiger ist, dass der Staat einen langfristigen Plan für die Entwicklung traditioneller Handwerksdörfer und des Kunsthandwerks hat. Ich betone den langfristigen Faktor, weil wir meiner persönlichen Beobachtung nach unter der „Krankheit“ des terminorientierten Denkens leiden und daher viele Projekte unvollendet bleiben.
In diesem besonderen Kunstraum , in dem wir sitzen , findet auch Ihr kostenloser Berufsbildungskurs statt . Was hoffen Sie mit dieser sinnvollen Aktivität zu erreichen ?
Mit der Philosophie, für die Gemeinschaft zu arbeiten, verfolge ich neben meiner Leidenschaft auch die Weiterentwicklung meines Berufs und gebe ihn weiter. Ich hoffe, den jüngeren Generationen, die den Beruf erlernen möchten, die Lackherstellung und die Geschichte des Lacks näherzubringen. Dadurch werden die Menschen die Kultur und das Leben der Vietnamesen besser verstehen und lieben lernen und das traditionelle Handwerk ihrer Vorfahren wertschätzen und pflegen. Gleichzeitig werde ich die wertvollen Güter der Nation besser fördern und bewahren.
2018 eröffnete ich einen Lackierkurs für Kunstliebhaber, die ihr Handwerk erlernen möchten. Derzeit unterrichte ich auch einige Einheimische völlig kostenlos.
Was die kostenlose Berufsausbildung für die Bewohner des alten Dorfes Duong Lam betrifft, hoffe ich, gemeinsam mit den Dorfbewohnern das alte Handwerksdorf zu erhalten, damit Touristen, die hierher kommen, einen Ort haben, den sie besuchen, die Lackschnitzerei erlernen oder direkt erleben können. Die Berufsausbildung hat viele Menschen erreicht, aber es ist schwierig, sie zu halten und sie dazu zu bewegen, dem Lackhandwerk treu zu bleiben. Ich hoffe, in Zukunft Unterstützung von der örtlichen Bevölkerung zu erhalten, um die kostenlose Berufsausbildung und das Lernen zu fördern und so zum Erhalt des traditionellen Handwerksdorfes beizutragen.
Ich hoffe auch auf Unterstützung von Regierung und Verwaltungsbehörden bei der Vernetzung mit Reiseunternehmen, um Reiseziele zu schaffen und Touren durch die Handwerksdörfer in Son Tay anzubieten. Denn die Entwicklung des Tourismus stärkt die Wirtschaft, schafft mehr Arbeitsplätze für die lokale Bevölkerung und fördert die Berufsausbildung. Und wer weiß, vielleicht wird Son Tay in Zukunft auch für seine Dörfer mit Perlmutt-Intarsien und Lackkunst berühmt sein.
Kaum ein Künstler oder Handwerker ist gerade 40 Jahre alt geworden und hat seinen Namen , seine Position und seinen einzigartigen Weg so gefestigt wie Nguyen Tan Phat . Was ist jetzt Ihr größter Wunsch ?
Mein größter Wunsch ist es, traditionelles vietnamesisches Kunsthandwerk auf alle fünf Kontinente zu bringen. Ich habe stets den brennenden Wunsch, nicht nur mich selbst und mein Geschäft weiterzuentwickeln, sondern auch Kunsthandwerker in Handwerksdörfern dabei zu unterstützen, wunderschöne, einzigartige und unverwechselbare Produkte zu entwerfen und herzustellen, um den weltweiten Souvenirmarkt zu dominieren.
Meine bisher größte Errungenschaft aus 20 Jahren Erfahrung liegt nicht im materiellen Wert oder der Quantität der Arbeiten, sondern darin, dass ich dazu beigetragen habe, einer großen Zahl in- und ausländischer Kunden die Quintessenz des Kunsthandwerks, der kulturellen Werte und der schönen Traditionen des vietnamesischen Volkes näherzubringen.
Danke für den Chat.
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