Dieser Sektor vereint Kreativität, Technologie und Wirtschaft, erhält und nutzt gleichzeitig den kommerziellen Wert, trägt zur Wirtschaft bei, bereichert das geistige Leben der Öffentlichkeit und stärkt die Soft Power der Nation.
Im Allgemeinen umfassen die Kulturwirtschaften Kernbereiche wie Film und Musik . Fernsehen , Verlagswesen , Videospiele , Modedesign , darstellende Künste und Kulturtourismus. Einige Länder beziehen auch Kunsthandwerk, Sport und Werbung mit ein. Manche Länder zählen sogar ethnische Küche und traditionelle Medizin dazu. Inwieweit Kulturbranchen zusammengefasst oder getrennt betrachtet werden, hängt davon ab, ob sie als Ganzes betrachtet werden.
2014 erklärte Vietnam die Entwicklung der Kulturwirtschaft offiziell zu einer zentralen Aufgabe, die mit dem Aufbau und der Weiterentwicklung des Kulturmarktes einhergeht. Die Resolution 33-NQ/TW und die Strategie zur Entwicklung der Kulturwirtschaft (2016) legten erstmals konkrete strategische Leitlinien fest und definierten klar Ziele, Bereiche und Lösungsansätze für die Entwicklung (bis 2020, mit einer Vision bis 2030). Der 13. Nationale Parteitag betonte die Förderung der Kulturwirtschaft und betrachtete sie als einen der strategischen Durchbrüche für eine nachhaltige nationale Entwicklung. Besonders hervorzuheben sind die jüngsten Dokumente zur Entwicklung der vietnamesischen Kultur (die 2. Strategie (2025) zur Entwicklung der Kulturwirtschaft bis 2030 mit einer Vision bis 2045, Resolution Nr. 80-NQ/TW (2026)) sowie die Dokumente des 14. Parteitags (2026). Partei und Staat haben die Strategie zur Entwicklung der Kulturwirtschaft auf eine höhere Ebene gehoben. Die Kultur- und Kunstwirtschaft (KKW) gilt als Inbegriff der Verbindung von Content-Erstellung mit Technologie und digitaler Transformation mit grenzüberschreitenden Märkten. Sie ist eine eigenständige, dynamische Triebkraft und ein Regulierungsrahmen für nachhaltige Entwicklung mit dem Potenzial, signifikant zum BIP und zu den Exporten beizutragen, international wettbewerbsfähig zu sein, die nationale kulturelle Identität zu schützen und zu fördern, die Integration auszubauen und die Soft Power des Landes zu stärken. Der Staat verpflichtet sich, mindestens 2 % des Haushalts in die KKW zu investieren und gleichzeitig Gesetze, Mechanismen und Richtlinien kontinuierlich zu verbessern, um die Entwicklung der KKW auf ein neues Niveau zu heben. Obwohl die Politik von Partei und Staat in Vietnam später als in Industrieländern begann, wird sie nun aktualisiert und im Einklang mit globalen Trends umgesetzt.
Weltweit trägt die Kulturwirtschaft rund 4 % zum BIP bei. In entwickelten Ländern liegt dieser Wert typischerweise zwischen 4 % und 7 %, abhängig vom statistischen Umfang und der Größe der jeweiligen Volkswirtschaft. Großbritannien und Südkorea erreichen 9 %. Bezüglich der Wertschöpfung führen die USA mit über 1,2 Billionen US-Dollar im Jahr 2024, gefolgt von China mit fast 1 Billion US-Dollar, Japan mit 280 Milliarden US-Dollar, Großbritannien mit 180 Milliarden US-Dollar, Deutschland mit 160 Milliarden US-Dollar, Italien mit 150 Milliarden US-Dollar, Frankreich mit 125 Milliarden US-Dollar und Südkorea mit 120 Milliarden US-Dollar. Der Exportwert von Kulturprodukten beläuft sich auf fast 2 Billionen US-Dollar, wobei 70 % davon auf die zehn führenden Länder entfallen. China und die USA exportieren jährlich Waren im Wert von mehreren hundert Milliarden US-Dollar, während andere Länder Exporte im zweistelligen Milliardenbereich tätigen. Zu den wichtigsten Kulturbranchen mit bekannten Marken in den USA zählen Film, Musik, Fernsehen, Unterhaltungssoftware und Multimedia. Chinas Stärken liegen im Kino (vor allem in historischen Filmen und Martial-Arts-Filmen), im Kunsthandwerk, im Spielzeugbereich, im Kulturtourismus und in Videospielen; Japans in Comics, Animationen und Videospielen; Südkoreas in der Musik (K-Pop) und Fernsehserien; und die entwickelten europäischen Länder in Mode, Kosmetik und Sport.
Innerhalb der ASEAN gelten Singapur und Thailand als die Länder mit den am weitesten entwickelten Kulturindustrien. Singapurs Stärken liegen in seiner Rolle als internationales Innovationszentrum, den darstellenden Künsten sowie der Organisation globaler Veranstaltungen und Ausstellungen. Thailand zeichnet sich durch Film, Musik, Mode und Kulturtourismus aus (wobei die nationale Kulinarik und traditionelle Medizin gefördert werden). Indonesien ist führend in Kunsthandwerk , Musik und Videospielen. Die Philippinen punkten mit Animation, Musik und darstellenden Künsten, und Malaysia mit Animation, Videospielen, lokaler Küche und Kulturtourismus. Der Anteil der Kulturindustrie am BIP dieser Länder liegt zwischen 5 und 7 %. Der globale Trend geht dahin, die Kulturindustrie zu einem führenden, umweltfreundlichen Sektor auszubauen, der einen wesentlichen Beitrag zum BIP und zu den Exporten leistet, die digitale Transformation vorantreibt, grenzenlose Märkte im Cyberspace erschließt, nationale und internationale Marken aufbaut, die lokale Identität stärkt und durch Soft Power wettbewerbsfähig ist.
Die Kultur- und Kunstbranchen Vietnams gliedern sich in zehn Sektoren: Film; Bildende Kunst, Fotografie und Ausstellungen; Darstellende Kunst; Software und Unterhaltungsspiele; Werbung; Kunsthandwerk; Kulturtourismus; Kreatives Design; Fernsehen und Radio; sowie Verlagswesen. Im Zeitraum 2025–2030 konzentriert sich Vietnam auf die Entwicklung von sechs Schlüsselsektoren: Film, Darstellende Kunst, Software und Unterhaltungsspiele, Werbung, Kunsthandwerk und Kulturtourismus.
Bis 2025 wird Vietnams Kulturwirtschaft voraussichtlich ein Volumen von fast 20 Milliarden US-Dollar erreichen, was 4,2 % des BIP (bei einem BIP von 476 Milliarden US-Dollar) entspricht. Damit zählt Vietnam weltweit zur Gruppe der Länder mit mittlerem Einkommen und innerhalb der ASEAN zur Gruppe der Länder mit höherem mittlerem Einkommen. Ziel ist es, bis 2030 einen Anteil von 7 % (entspricht 56 Milliarden US-Dollar) und bis 2045 einen Anteil von 9 % (entspricht 135 Milliarden US-Dollar) zu erreichen. Die Exporte von Kulturprodukten sollen bis 2030 um durchschnittlich 7 % und bis 2045 um 9 % wachsen. Bis 2030 sollen zudem 5 bis 10 nationale Kulturmarken entstehen. Vietnam strebt an, sich zu einer führenden Kulturnation in Asien zu entwickeln und im Hinblick auf den Soft Power Index und den Exportwert von Kulturprodukten zu den Top 3 innerhalb der ASEAN und zu den Top 30 weltweit zu gehören.
Die Umsatzziele für die einzelnen Branchen (entsprechend US-Dollar) bis 2030 sind wie folgt festgelegt (von höchstem zu niedrigstem Wert): (1) Software und Unterhaltungsspiele 50 Milliarden; (2) Kulturtourismus 31 Milliarden; (3) Kunsthandwerk 6 Milliarden; (4) Werbung 3,2 Milliarden; (5) Kreatives Design 2 Milliarden; (6) Fernsehen und Radio 1,3 Milliarden; (7) Kino 500 Millionen; (8) Darstellende Künste 430 Millionen; (9) Bildende Kunst, Fotografie und Ausstellungen 124 Millionen; (Für den Verlagswesen gibt es kein spezifisches Umsatzziel). Struktur: Software und Unterhaltungsspiele machen 53 % aus, Kulturtourismus 33 % und sonstige Branchen 14 %. Die wichtigste Entwicklungsrichtung ist die Verknüpfung von Content-Erstellung mit Technologie und Markt, wobei die digitale Kulturbranche mit über 80 % den größten Anteil ausmacht.
Großstädte verfügen im Allgemeinen über ein umfassendes Spektrum an Kulturwirtschaften im Rahmen der nationalen Strategie. Sie zeichnen sich durch Infrastruktur, Märkte, eine führende Wertschöpfung und Exporte von Kulturprodukten sowie einen deutlich höheren Beitrag zum BIP im Vergleich zum nationalen Durchschnitt aus. Hanoi (UNESCO-Kreativstadt) konzentriert sich auf kreatives Design, Kulturerbe und Kunst. Die Kulturwirtschaft trägt hier 2025 voraussichtlich 5,3 % zum BIP bei, mit dem Zielwert von 9 % (2030) und 12 % (2045). Ho-Chi-Minh-Stadt (führendes Zentrum der Kulturwirtschaft) trägt 2025 5,7 % zum BIP bei, mit dem Zielwert von 7,2 % (2030) und 9 % (2045). Die größten Beiträge stammen aus Schlüsselsektoren wie Film, Spiele, darstellende Künste und Kulturtourismus. Da Nang (zentrales Zentrum für Kulturerbe und Kreativität). Der Fokus liegt auf Kulturtourismus, der Digitalwirtschaft und der Spielebranche. Ziel ist ein Beitrag von 5,8 % zum BIP (2025), mit Zielvorgaben von über 10 % (2030) und 13 % (2045). Hue (Stadt des Kulturerbes und der Feste): Der Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung der Nachtwirtschaft, der Live-Kunst, der Kulinarik und der Ao Dai (traditionelle vietnamesische Tracht), verbunden mit dem Erbe der alten Hauptstadt. Die Stadt hat bereits 4,5 % zum BIP beigetragen, mit Zielvorgaben von 7 % (2030) und 12 % (2045). Generell tragen in Städten die Bereiche Unterhaltung, Kulturtourismus und Werbung über 85 % zum BIP bei, während andere Sektoren 15 % beitragen.
Andere Regionen verfügen über eine weniger gut ausgebaute Infrastruktur, insbesondere im Bereich der Märkte, und konzentrieren sich primär auf die Entwicklung des Kulturtourismus, Festivals, darstellender Künste und Kunsthandwerk. Nur wenige Kulturbetriebe sind direkt kommerziell tätig; ihr Fokus liegt hauptsächlich auf Aktivitäten wie Filmproduktion, Besichtigungen historischer Stätten und Museen, Unterhaltung in touristischen Gebieten und Attraktionen sowie dem Verkauf von Kunsthandwerk und Souvenirs. Der Kulturtourismus bildet die wichtigste Einnahmequelle, generiert aber nur geringe direkte Einnahmen. Er trägt hauptsächlich dazu bei, Touristen anzulocken und ihren Aufenthalt zu verlängern, wodurch die Einnahmen aus Unterkunft, Verpflegung und Shopping steigen. Festivals, auch große, verkaufen mitunter Eintrittskarten (wie das Hung-Tempel-Festival), während andere, wie das Moc-Chau-Festival für ethnische Kultur in Son La, keine Eintrittskarten verkaufen. Dennoch tragen sie indirekt zu den Einnahmen aus anderen Dienstleistungen bei. Andere kulturelle Aktivitäten, einschließlich Sport, sind meist serviceorientiert, nicht ticketpflichtig und generieren nur geringe Einnahmen aus anderen Dienstleistungen (Verpflegung, Unterkunft, Shopping). In den Bergprovinzen sind nur professionelle Kinos kommerzielle Einrichtungen, während mobile Filmvorführungsteams Dienstleistungen anbieten. Professionelle darstellende Künste dienen ebenfalls primär der Öffentlichkeit. Einige lokale Kunstgruppen treten für Besuchergruppen auf und erhalten dafür eine Vergütung, die jedoch gering ausfällt. Nichtkommerzielle Kulturaktivitäten, die als öffentliche Dienstleistungen gelten, werden in der Regel nicht als Einnahmen verbucht, tragen aber dennoch einen Teil der Kosten zum Bruttoinlandsprodukt der Provinzen bei. Der Kulturtourismus macht im Allgemeinen einen überwältigenden Anteil (über 80 %) des Beitrags des Kultursektors zum Bruttoinlandsprodukt der Provinzen aus, während andere Sektoren nur 20 % beitragen.
Zukünftig wird die digitale Transformation den Markt im Cyberspace erweitern, ohne geografische Grenzen, sondern mit nationalem und globalem Fokus, insbesondere durch Online-Plattformen wie YouTube, Spotify, Netflix, Amazon Kindle, TikTok usw. Lokale kulturelle Identität wird dabei zunehmend betont und an den Konsumentengeschmack angepasst. Dadurch gewinnen Regionen, insbesondere Bergprovinzen und Gebiete mit ethnischen Minderheiten, an Bedeutung. Nicht nur in entwickelten Städten und Provinzen, sondern auch in Bergprovinzen wie Son La entstehen immer mehr individuelle Kanäle, die Inhalte zur Kultur ethnischer Gruppen produzieren und verbreiten (Feste, Hochzeiten, Beerdigungen, Schönheitswettbewerbe, ethnische Tänze und Lieder, Landschaften, Dörfer, ethnische Küche, traditionelles Handwerk, Kunsthandwerk, Produkte aus regionaler Produktion, touristische Ziele, Gastfamilien, Erlebnisaktivitäten usw.). Es gibt sogar Kanäle, die Anleitungen für Gesundheitsübungen und Tanzkurse für zu Hause bieten. Die Veröffentlichung und Verbreitung im Internet generiert direkt Werbeeinnahmen und trägt zur Förderung des Absatzes lokaler Produkte und zur Anwerbung von Touristen bei. Der weltweite Werbewert wird bis 2025 voraussichtlich 1,2 Billionen US-Dollar erreichen, wobei digitale und Social-Media-Werbung 80 % und Printmedien lediglich 20 % ausmachen. Darüber hinaus erhalten die einzelnen Rundfunkkanäle beträchtliche Unterstützung von Organisationen und Privatpersonen im In- und Ausland. Der ehemalige Provinzfernsehsender Vinh Long, der keine staatlichen Mittel nutzt und sogar Steuern an den Staat zahlt, zählt zu den 1.000 führenden Unternehmen (mit einem Jahresumsatz von fast 1 Billion VND). Dies ist auch auf die erfolgreiche Entwicklung des Online-Marktes zurückzuführen, der Einnahmen aus Urheberrechten und Werbung generiert (allein der YouTube-Kanal erwirtschaftet jährlich 4 Millionen US-Dollar, was über 105 Milliarden VND entspricht). Entscheidend ist, dass die Entwicklung des Online-Marktes für Kultur- und Kunstprodukte Hand in Hand mit der Verbesserung der Managementkapazitäten, der Statistiken, des Urheberrechtsschutzes und des Kinderschutzes gehen muss.
Die Entwicklung statistischer Kriterien zur Bewertung der Kulturwirtschaft ist ebenfalls ein zentrales Thema. Seit 2016 befasst sich die Strategie zur Entwicklung der Kulturwirtschaft mit dem Bedarf an Forschung und Entwicklung statistischer Kriterien zur Bewertung der Einnahmen und der Wertschöpfung der Kulturwirtschaft. Bislang orientieren sich die jährlichen Statistiken zur Kulturwirtschaft auf nationaler und Provinzebene jedoch weiterhin an traditionellen Indikatoren und beschränken sich auf die Kunst- und Unterhaltungsbranche, die nur einen sehr geringen Anteil am BIP ausmacht. Die meisten Kulturbranchen sind nach wie vor anderen Sektoren zugeordnet (Kunsthandwerk dem Industriesektor, Unterhaltung für den Tourismus dem Tourismussektor, Rundfunk dem Informations- und Kommunikationssektor usw.). Im Jahr 2024 zeigte das Verhältnis der Kunst- und Unterhaltungsbranche zu den übrigen Kulturbranchen im BIP erhebliche Unterschiede: Es lag zwischen 1/3 und 7 (landesweit 0,63/4,2; Hanoi 0,75/5,3; Ho-Chi-Minh-Stadt 0,93/5,7; Da Nang 1,75/5,8 usw.). Andere Regionen haben bisher nur Statistiken zum Kunst- und Unterhaltungssektor erhoben und die übrigen Kulturbranchen noch nicht erfasst. Die Diskrepanz dürfte jedoch erheblich sein. Die meisten Regionen orientieren sich bei ihren Zielvorgaben an nationalen Indikatoren für die Kulturwirtschaftsentwicklung: Entwickelte Städte und Provinzen streben Werte über dem nationalen Durchschnitt an, durchschnittlich entwickelte Provinzen Werte auf dem Niveau des nationalen Durchschnitts und weniger entwickelte Provinzen Werte darunter. Provinzen, die sich laut aktueller Statistik auf den Kunst- und Unterhaltungssektor beschränken, haben sehr niedrige Ziele. Beispielsweise strebt die Provinz Dien Bien in der Region der nördlichen Mittelgebirge und Berge an, dass die Kulturbranche 5 % des BIP (2030) und 7 % des BIP (2045) ausmacht. Die Provinz Son La hingegen peilt lediglich 0,7 % bzw. 0,9 % an, obwohl ihr Beitrag zur Kunst- und Unterhaltungsbranche derzeit höher ist als der von Dien Bien (0,49 % gegenüber 0,36 %). Angesichts dieser Situation forschen einige Regionen (z. B. Hanoi und Hue) proaktiv an einem System statistischer Indikatoren zur Bewertung der Kulturbranche. Bei der Berechnung der zehn Kulturbranchen müssen die Anteile abgezogen werden, die seit Langem mit anderen Branchen vermischt sind. Daher ist es üblich, landesweit einen Indikatorensatz auf nationaler und regionaler Ebene anzuwenden, der mit den statistischen Indikatoren anderer Branchen übereinstimmt.
Phan Duc Ngu
Quelle: https://sonla.dcs.vn/tin-tuc-su-kien/noi-dung/xu-huong-cong-nghiep-van-hoa-7923.html
Kommentar (0)