Ein Wendepunkt für den vietnamesischen Musikmarkt.
Das Jahr 2025 markiert einen herausragenden Meilenstein für den vietnamesischen Musikmarkt , nicht nur im Hinblick auf sein explosives Wachstum, sondern auch auf einen Wandel im künstlerischen Denken.
Eine Flut an aufwendig produzierten Musikveröffentlichungen und Konzerten auf internationalem Niveau hat dem vietnamesischen Musikmarkt ein neues, dynamisches Gesicht verliehen. Anstatt sich ausschließlich auf bekannte Liebesthemen zu konzentrieren, haben viele vietnamesische Künstler ihr kreatives Spektrum aktiv erweitert und tiefgründigere Inhalte durch traditionelle Werte, regionale Kulturen und die nationale Identität erforscht. Anlässlich bedeutender historischer Meilensteine wie dem 50. und 80. Jahrestag der Unabhängigkeit Vietnams hat sich die Musik zu einem starken emotionalen Bindeglied entwickelt und trägt dazu bei, den Nationalgeist vom heimischen Markt in die internationale Gemeinschaft zu tragen. Die Zusammenarbeit zwischen etablierten Künstlern und der vielversprechenden jungen Generation hat im Vergleich zu den Vorjahren eine vielfältigere, lebendigere und tiefgründigere Musiklandschaft geschaffen.
Die „Brother Says Hi“ -Konzerte ziehen ein großes Publikum an.
FOTO: FANPAGE "BROTHER SAY HI"
Ein bemerkenswertes Highlight des Jahres 2025 ist die zunehmende Verschmelzung von Mainstream- und kommerzieller Musik, wodurch sich eine neue und potenziell lukrative kreative Landschaft eröffnet. Der Komponist Nguyen Van Chung stellt fest, dass die Offenheit in der Inszenierung und Organisation von Aufführungen dazu beigetragen hat, dass Lieder über Heimat und Vaterland für die Öffentlichkeit zugänglicher, moderner und relevanter geworden sind.
Laut der Studie „Vietnam Music Industry Overview 2025-2026“ von Associate Professor Dr. Nguyen Van Thang Long (Dozent an der Fakultät für Kommunikation und Design der RMIT University Vietnam) und seinen Kollegen gewinnt der vietnamesische Musikmarkt zunehmend an Stärke im Austausch und in der Vernetzung – sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene. Der Tatendrang vieler Künstlergenerationen, von etablierten Namen wie My Linh und Tung Duong bis hin zu jungen Talenten wie Phuong My Chi, Duc Phuc und My Anh, hat einen regen Austausch geschaffen und der vietnamesischen Musik geholfen, sich durch internationale Auftritte, die Teilnahme an bedeutenden Veranstaltungen und den Gewinn prestigeträchtiger Auszeichnungen einen Namen zu machen.
Gleichzeitig entwickelt sich Vietnam auch zunehmend zu einem attraktiven Ziel für internationale Künstler, insbesondere durch das Konzert „Übermensch“ von G-Dragon im Rahmen seiner Welttournee , das fast 100.000 Besucher anzog.
„Sei stiller und tauche tiefer in die Welt der Gefühle ein.“
Im vergangenen Jahr trieb die Dominanz von Online-Plattformen wie YouTube, TikTok und Spotify die Streaming-Einnahmen in Vietnam auf rund 27,54 Millionen US-Dollar in die Höhe und machte damit mehr als die Hälfte des digitalen Musikmarktes aus. Pop und Balladen sind zwar weiterhin die dominierenden Genres, doch zeigen vietnamesische Hörer auch großes Interesse an Rap, R&B, EDM, Hip-Hop und einer Rückkehr zu revolutionärer und traditioneller vietnamesischer Musik. Besonders beliebt sind Live-Auftritte, trendige Videos zu den Songs sowie Remixe und Coverversionen. Auch das Konsumverhalten hat sich positiv entwickelt: Die Hörer sind bereit, für digitale Plattformen zu bezahlen und mehr in Konzerte, Live-Shows und Fan-Treffen zu investieren. Dies spiegelt die Entstehung einer zivilisierten Musikszene wider, die Urheberrechte respektiert und authentische Kunsterlebnisse schätzt.
Im digitalen Zeitalter hängt die Entwicklung der Musik nicht nur von Künstlern in der „realen Welt“ ab, sondern auch von der Zusammenarbeit und Regulierung durch Plattformbetreiber, die den Ablauf von Algorithmen in der „virtuellen Welt“ direkt steuern und gestalten.
Musikforscher und Musiker Nguyen Quang Long
Der Musiker Nguyen Van Chung kommentiert die musikalischen Trends dieses Jahres und ist der Ansicht, dass die Musik weiterhin den Bedürfnissen des Publikums entgegenkommt.
Der Musikforscher und Komponist Nguyen Quang Long prognostiziert, dass die Musiklandschaft im Jahr 2026 ruhiger und emotionaler sein wird. Nach einer Phase, in der das Publikum von massentauglichen und trendorientierten Liedern gewissermaßen „gesättigt“ war, wird die Nachfrage nach Musik mit persönlichen, intimen und kontemplativen Elementen allmählich zurückkehren, möglicherweise besonders deutlich in den Jahren 2026/27. Angesichts der zunehmenden Dominanz elektronischer Musik und Technologien, insbesondere künstlicher Intelligenz (KI), wird das Bedürfnis nach „echter Musik“ – von echten Instrumenten und echtem Gesang bis hin zu echten Aufführungsräumen – steigen. Trends wie akustische Konzerte und analoge Aufnahmen werden voraussichtlich häufiger auftreten. Aus der Perspektive der Aufführungspraxis erwartet er für 2026 ein weiteres Wachstum von Großkonzerten und Kunstprogrammen, jedoch mit einem Wandel hin zu weniger Lärm, mehr inhaltlicher Tiefe und einer ausgefeilteren Inszenierung, um dem Publikum ein umfassendes Kunsterlebnis zu bieten.
Laut dem Musiker Nguyen Quang Long wird die tiefgreifende Einbindung von KI in die Kreation, Produktion und den Vertrieb von Musik ab 2026 zu einem der wichtigsten Trends werden. Dies ist ein unumkehrbarer Prozess, der die unumkehrbaren Auswirkungen des digitalen Zeitalters widerspiegelt.
Der Song „Bac Bling“ verbindet moderne Musik mit traditionellen kulturellen Elementen und verhalf Hoa Minzy im Jahr 2025 zu zahlreichen Auszeichnungen.
FOTO: FBNV
Darüber hinaus wies der Musikforscher auf einen bemerkenswerten Fakt hin: Vielen aktuellen Musikprodukten fehlt trotz ihrer Eingängigkeit, ihres Trendbewusstseins und ihrer Übereinstimmung mit regionalen Geschmäckern eine unverwechselbare persönliche Note. Er führt dies unter anderem auf den Einfluss von Algorithmen und die Mechanismen der Verbreitung in sozialen Medien zurück. Algorithmen helfen Künstlern, insbesondere jungen Künstlern, leichter ein Publikum zu erreichen, erzeugen aber gleichzeitig ungewollt Ähnlichkeiten und verwischen so die künstlerische Identität und das „Selbst“ jedes einzelnen Künstlers auf seinem Weg, die Öffentlichkeit im digitalen Raum zu erobern.
„Im digitalen Zeitalter hängt die Entwicklung der Musik nicht nur von Künstlern in der ‚realen Welt‘ ab, sondern auch von der Unterstützung und Regulierung durch Plattformbetreiber, die den Fluss der Algorithmen in der ‚virtuellen Welt‘ direkt steuern und gestalten“, sagte der Musikforscher Nguyen Quang Long.
Quelle: https://thanhnien.vn/xu-huong-nhac-viet-nam-2026-185260121221116267.htm
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