Τα μαθήματα φωνητικής εκπαίδευσης γνωρίζουν άνθηση.
Η αυστηροποίηση των κανονισμών για το lip-sync όχι μόνο επηρεάζει άμεσα τους καλλιτέχνες, αλλά δημιουργεί και σημαντικές αλλαγές σε ολόκληρη τη μουσική αγορά. Ενώ το επίσημο σύστημα εκπαίδευσης δεν έχει ακόμη προσαρμοστεί στις πραγματικές ανάγκες, πολλοί καλλιτέχνες αναγκάζονται να προσαρμοστούν προληπτικά επενδύοντας στην φωνητική εκπαίδευση και βελτιώνοντας τις τραγουδιστικές τους δεξιότητες. Αυτό έχει επίσης οδηγήσει σε αύξηση της ζήτησης για μαθήματα φωνητικής.
Ο συνθέτης Huu Vuong κάποτε μοιράστηκε με την εφημερίδα Tien Phong το κύμα καλλιτεχνών που παρακολουθούν μαθήματα φωνητικής. Ο μουσικός διευθυντής της συναυλίας "Homeland in My Heart" επιβεβαίωσε ότι εάν οι κανονισμοί για τον συγχρονισμό των χειλιών εφαρμόζονται αυστηρά, θα είναι δύσκολο να αποφευχθεί η "ενθάρρυνση μεταξύ των τραγουδιστών να παρακολουθήσουν μαθήματα" ή ακόμα και ο "ανταγωνισμός για να παρακολουθήσουν μαθήματα". "Όταν η φωνητική ικανότητα γίνει υποχρεωτικό κριτήριο, όσοι δεν θέλουν να μάθουν ή δεν διαθέτουν τις απαραίτητες δεξιότητες θα έχουν ελάχιστες πιθανότητες να εμφανιστούν στη σκηνή", δήλωσε ο συνθέτης Huu Vuong.

Επεσήμανε επίσης το πλεονέκτημα της μελέτης της φωνητικής μουσικής: σε αντίθεση με την εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου, η οποία συχνά απαιτεί πρώιμη εκπαίδευση για να φτάσει σε υψηλό επίπεδο, η φωνητική μουσική είναι διαφορετική. «Με τη φωνητική μουσική, οι μαθητές ηλικίας 20 ή 30 ετών μπορούν σίγουρα να ξεκινήσουν. Ακόμα και οι τραγουδιστές που είναι ενεργοί εδώ και πολλά χρόνια αλλά κάνουν τεχνικά λάθη μπορούν να χτίσουν μια σταθερή βάση και να συνεχίσουν να αναπτύσσονται εάν λάβουν την κατάλληλη επανεκπαίδευση», δήλωσε ο μουσικός Huu Vuong.
Σύμφωνα με τον καθηγητή φωνητικής Nguyen Van Quang από το Τμήμα Εφαρμοσμένης Μουσικής του Πανεπιστημίου Thang Long, η καταστολή του συγχρονισμού χειλιών έχει δημιουργήσει «θετική πίεση», οδηγώντας σε σημαντική αύξηση της ζήτησης για φωνητική εκπαίδευση.
«Έχω παρατηρήσει μια σαφή αύξηση στη ζήτηση για φωνητική εκπαίδευση, όχι μόνο μεταξύ των αρχαρίων αλλά και μεταξύ εκείνων που ήδη εργάζονται επαγγελματικά και θέλουν να ενισχύσουν την τεχνική τους για πιο βιώσιμες εμφανίσεις. Αρχικά, αυτή μπορεί να είναι μια προσαρμοστική αντίδραση, αλλά μακροπρόθεσμα, πιστεύω ότι θα γίνει μια θετική και βιώσιμη τάση. Καθώς το κοινό γίνεται πιο απαιτητικό, η αγορά θα φιλτράρεται φυσικά και όσοι έχουν πραγματικό ταλέντο θα έχουν πλεονέκτημα», δήλωσε η δασκάλα φωνητικής Nguyen Van Quang.
Η αυξανόμενη ζήτηση έχει οδηγήσει σε πολλαπλασιασμό των κέντρων φωνητικής εκπαίδευσης, προσφέροντας ευέλικτα μοντέλα που κυμαίνονται από μακροπρόθεσμα έως βραχυπρόθεσμα μαθήματα. Ωστόσο, αυτό θέτει επίσης μια πρόκληση όσον αφορά την ποιότητα, αναγκάζοντας αυτά τα κέντρα να ανταγωνιστούν και να αναβαθμίσουν τα προγράμματα εκπαίδευσής τους.
«Αυτή είναι ταυτόχρονα μια ευκαιρία και μια δοκιμασία, επειδή οι χώροι που παρέχουν γνήσια εκπαίδευση θα αναπτυχθούν με βιώσιμο τρόπο, ενώ τα μοντέλα που είναι απλώς 형식적인 (τυπολατρικά) σύντομα θα εξαλειφθούν», σχολίασε η δασκάλα φωνητικής Nguyen Van Quang.
Πρόταση για έκδοση πιστοποιητικών για ζωντανό τραγούδι
Με τις αυξανόμενες απαιτήσεις των ζωντανών εμφανίσεων, το ζήτημα της τυποποίησης των ικανοτήτων των τραγουδιστών είναι πιο πιεστικό από ποτέ. Η φωνητική εκπαίδευση θα πρέπει να θεωρείται ως το θεμέλιο για μια μακροπρόθεσμη καριέρα, αντί να εξυπηρετεί απλώς βραχυπρόθεσμα έργα.
Με δεκαετίες εμπειρίας στο επάγγελμα και στην εκπαίδευση, η κα Dinh Lan Huong, επικεφαλής του Τμήματος Φωνητικής στο Κολλέγιο Τεχνών του Ανόι , πιστεύει ότι η επίσημη εκπαίδευση βοηθά τους νέους τραγουδιστές να τελειοποιήσουν τόσο την τεχνική τους όσο και την επαγγελματική τους νοοτροπία, δίνοντάς τους έτσι μια πιο ακριβή κατανόηση της ευθύνης τους απέναντι στο κοινό.
«Ένας τραγουδιστής που επιδιώκει μια επαγγελματική καριέρα πρέπει να βελτιώσει τις δεξιότητές του στο ζωντανό τραγούδι για να μεταφέρει γνήσια συναισθήματα στον ακροατή. Ακόμα κι αν η φωνή του δεν είναι τέλεια, το ζωντανό τραγούδι εξακολουθεί να προσφέρει συναισθηματική αξία που ο συγχρονισμός των χειλιών δύσκολα μπορεί να αντικαταστήσει», δήλωσε η κα Dinh Lan Huong.




Συγκεκριμένα, δεδομένου ότι δεν λαμβάνουν όλοι οι καλλιτέχνες επίσημη εκπαίδευση, η καθιέρωση ενός αντικειμενικού μηχανισμού αξιολόγησης ικανοτήτων καθίσταται απαραίτητη. Μάλιστα, το Τμήμα Παραστατικών Τεχνών χρησιμοποιούσε προηγουμένως ένα σύστημα αδειοδότησης για τους καλλιτέχνες ως τρόπο καθιέρωσης επαγγελματικών προτύπων. Στα επίσημα ιδρύματα καλλιτεχνικής κατάρτισης, οι φοιτητές συνήθως παρακολουθούν 3-5 χρόνια εκπαίδευσης πριν ξεκινήσουν μια επαγγελματική σταδιοδρομία.
Ο δάσκαλος φωνητικής Dinh Lan Huong πρότεινε έναν μηχανισμό που θα επέτρεπε στους καλλιτέχνες, είτε έχουν λάβει επίσημη εκπαίδευση είτε είναι αυτοδίδακτοι, να συμμετέχουν σε αξιολογήσεις βάσει ενός ενιαίου συνόλου επαγγελματικών κριτηρίων, τα οποία θα αξιολογούνται από ένα συμβούλιο αξιόπιστων εκπαιδευτών και εμπειρογνωμόνων. Όσοι πληρούν τις προϋποθέσεις θα μπορούσαν να λάβουν πιστοποιητικό ζωντανής μουσικής ως μορφή αναγνώρισης της ικανότητάς τους, δημιουργώντας ευνοϊκότερες συνθήκες για τη συμμετοχή τους σε παραστάσεις.
«Θα μπορούσε να εξεταστεί ένας πιο ευέλικτος μηχανισμός, όπως η οργάνωση ανεξάρτητων αξιολογήσεων ικανοτήτων. Αυτές οι αξιολογήσεις δεν θα εξαρτώνται από το πού ή για πόσο καιρό σπούδασε ο υποψήφιος, αλλά θα βασίζονται σε ένα σαφές σύνολο επαγγελματικών κριτηρίων, τα οποία θα αξιολογούνται από μια αξιόπιστη κριτική επιτροπή από ιδρύματα επαγγελματικής κατάρτισης. Μέσω αυτού, οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να πιστοποιηθούν για την ικανότητά τους, για παράδειγμα, την ικανότητά τους να τραγουδούν ζωντανά σε υψηλό επίπεδο και να πληρούν τις προϋποθέσεις για ερμηνεία», δήλωσε η κα Dinh Lan Huong.
Αυτή η πρόταση όχι μόνο ανοίγει ίσες ευκαιρίες για όσους δεν έχουν επίσημη εκπαίδευση, αλλά συμβάλλει επίσης στη θέσπιση ενός «τυποποιημένου ορίου» για τους τραγουδιστές. Αντί να βασίζονται στη φήμη ή την προσοχή των μέσων ενημέρωσης, η φωνητική ικανότητα και οι δεξιότητες ζωντανής εμφάνισης θα γίνουν τα σημαντικά κριτήρια. Από εδώ, τα όρια μεταξύ επαγγελματία και ερασιτέχνη καθορίζονται επίσης πιο σαφώς στην αγορά μουσικής.

Στο πλαίσιο αυστηρότερων κανονισμών για τον συγχρονισμό των χειλιών, η ύπαρξη ενός τέτοιου συστήματος πιστοποίησης χρησιμεύει επίσης ως κίνητρο για τους καλλιτέχνες να βελτιωθούν. Όταν τα ζωντανά φωνητικά γίνονται το βασικό κριτήριο, κάθε τραγουδιστής αναγκάζεται να επενδύσει σοβαρά στην τεχνική, τη μουσική σκέψη και τη σκηνική παρουσία. Μια πιστοποίηση ζωντανού τραγουδιού, εάν κατασκευαστεί με διαφάνεια και αξιοπιστία, δεν αποτελεί μόνο αναγνώριση επαγγελματικής ικανότητας, αλλά και δέσμευση προς το κοινό σχετικά με την ποιότητα της ερμηνείας.
Ωστόσο, αυτή δεν είναι η μόνη λύση και απαιτεί ευρεία διαβούλευση για ευέλικτη εφαρμογή, αποφεύγοντας τη δημιουργία περιττών διοικητικών αδειών. Γενικότερα, η τυποποίηση μέσω ανεξάρτητων εξετάσεων θα μπορούσε να αποτελέσει ένα κρίσιμο βήμα για τη βελτίωση της ποιότητας των καλλιτεχνών και την πορεία προς μια πιο επαγγελματική, διαφανή και βιώσιμη αγορά παραστατικών τεχνών.
Πηγή: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo











Σχόλιο (0)