Ο καλλιτέχνης Ντο Μινχ Ταμ στην έκθεση «Τραγουδώντας στο Λόφο» - Φωτογραφία: T.DIEU
Κάθε φορά που ο Ντο Μινχ Ταμ ανοίγει μια ατομική έκθεση, είναι μια αναμενόμενη περίσταση για όσους αγαπούν τους πίνακές του.
Αυτή τη φορά, η έκθεση «Singing on the Hill» του Do Minh Tam, που λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ (διάρκεια έως τις 11 Δεκεμβρίου), φέρνει επίσης στους λάτρεις της τέχνης πολλές δονήσεις και χαρές που διαχέονται από τη νεανική, πιο χαρούμενη ψυχή του καλλιτέχνη.
Η έκθεση είναι μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής του Do Minh Tam, τους οποίους ζωγράφισε τα τελευταία 5 χρόνια, μετά τη συνταξιοδότησή του από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, κι όμως είναι σαν ένας ύμνος χρωμάτων και συναισθημάτων.
Σαν τον ανόητο που σφυρίζει και τραγουδάει στο λόφο στο τραγούδι The Fool on the hill των Beatles, που άκουγε συχνά ο Do Minh Tam ενώ ζωγράφιζε, και σαν το "Πόσα κορίτσια του χωριού τραγουδούν στο λόφο" στο ποίημα Ripe Spring του Han Mac Tu.
Το έργο «Θυμούμενοι την ύπαιθρο» του Ντο Μινχ Ταμ
Ο Δρόμος προς την Αφηρημένη Ζωγραφική
Ο Ντο Μινχ Ταμ κατάγεται από το Χουνγκ Γιεν, αλλά μεγάλωσε στην καρδιά των 36 δρόμων του Ανόι . Σπούδασε συνεχώς σχέδιο από την ηλικία των 7-8 ετών, μέσω ενδιάμεσου επιπέδου, στο πανεπιστήμιο και στη συνέχεια σε μεταπτυχιακές σπουδές.
Μπορεί να ειπωθεί ότι ακολουθεί μια πολύ συστηματική διαδικασία εκμάθησης ζωγραφικής στο σχολείο και αυτοδιδασκαλίας καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του, ενώ παράλληλα διδάσκει ζωγραφική για 30 χρόνια.
Ο Ντο Μινχ Ταμ είπε ότι κατά τη διάρκεια των χρόνων του στο γυμνάσιο, εξασκούσε πολύ καλά τις δεξιότητές του στο ρεαλιστικό σχέδιο. Στη συνέχεια, όμως, κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στο Νότο, ξεκινώντας από το 1978, αγόραζε βιβλία για τη δυτική τέχνη ενώ περιπλανιόταν στην οδό Καλμέτ στην πόλη Χο Τσι Μινχ, κάτι που τον έκανε περίεργο και στη συνέχεια πολύ ενδιαφερόμενο για την σουρεαλιστική τέχνη.
Βιβλία όπως η Εγκυκλοπαίδεια της Τέχνης , βιβλία για την ιμπρεσιονιστική τέχνη, τον μοντερνισμό... τον οδήγησαν στο συναρπαστικό μονοπάτι της σουρεαλιστικής ζωγραφικής.
Αυτά ήταν τα χρόνια που η χώρα μόλις είχε αρχίσει να μεταρρυθμίζεται και αντιμετώπιζε πολλές δυσκολίες. Υπό τέτοιες συνθήκες, οι άνθρωποι συχνά ενδίδουν σε όνειρα. Οι σουρεαλιστικοί πίνακες ήταν τα όνειρα στα οποία εισήλθε ο Ντο Μινχ Ταμ.
Οι σουρεαλιστικοί πίνακές του επηρεάστηκαν εν μέρει από τις αρχαίες λαϊκές γιορτές που είχαν χαραχθεί βαθιά στο μυαλό του από την παιδική του ηλικία, όταν ακολουθούσε ενήλικες για να δει χάλκινα αγάλματα που εκείνη την εποχή έπρεπε να οργανώνονται κρυφά στα προάστια του Ανόι.
Μετά από αρκετά χρόνια περιπετειών με τη σουρεαλιστική ζωγραφική, ο Ντο Μινχ Ταμ στράφηκε στην αφηρημένη ζωγραφική στα τελευταία χρόνια των σπουδών του στο πανεπιστήμιο (1986) και παρέμεινε πιστός σε αυτήν μέχρι σήμερα. Μέχρι το 1996, θεωρούσε τον εαυτό του ότι είχε διαμορφώσει το προσωπικό του στυλ αφηρημένης τέχνης.
Από την πρώτη του ατομική έκθεση το 1993 στην οδό Hang Bai 29, στο Ανόι - την έκθεση Alone (Μόνος), μέχρι σήμερα, ο Do Minh Tam έχει πραγματοποιήσει σχεδόν δέκα ατομικές εκθέσεις και αμέτρητες ομαδικές εκθέσεις στην εγχώρια και την εξωτερική πλευρά, αναγνωρίζοντας τον εαυτό του ως έναν από τους λίγους κορυφαίους αφηρημένους ζωγράφους στο Βιετνάμ σήμερα.
Ο κριτικός τέχνης Nguyen Quan σχολίασε ότι αν η αφηρημένη ζωγραφική έχει ιστορία 2/3 του αιώνα στο Βιετνάμ, τότε στα τελευταία 20 χρόνια της άνθησης, τα έργα του Do Minh Tam αποτελούν μια σημαντική συμβολή. Ο κ. Quan εκτίμησε ιδιαίτερα τον Do Minh Tam για το ακλόνητο αισθητικό του όραμα και την καριέρα του γεμάτη επαγγελματική συνείδηση και τιμή.
Ακολουθώντας τον καλλιτέχνη Do Minh Tam για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο ερευνητής τέχνης Vu Huy Thong (Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ) επιβεβαίωσε ότι ο Do Minh Tam είναι ένας από τους λίγους καλλιτέχνες που ασχολούνται με την αφηρημένη ζωγραφική για μεγάλο χρονικό διάστημα, δημιουργώντας ένα μοναδικό στυλ, διαπρέποντας στην συνθετική ικανότητα και την ικανότητα να εκφράζει μια πλούσια ποικιλία εξαιρετικά λεπτών χρωματικών αρμονιών.
Έργα: Χορωδία (αριστερά) και Μετάβαση στη Λειτουργία την ημέρα της Πανσελήνου (δεξιά)
Μια ευγενική και λεπτή καρδιά
Ένα πράγμα στους πίνακες του Ντο Μινχ Ταμ που αγαπά ο κριτικός Νγκουγιέν Κουάν είναι η ευγενική και λεπτή ψυχή του καλλιτέχνη, η οποία αποτυπώνεται ξεκάθαρα στους πίνακές του.
Το ξηρό φως του ήλιου στον τοίχο του σπιτιού, πίσω από το θόλο των φύλλων σε μια παλιά αυλή κάπου στην πρωτεύουσα ή η ήσυχη και ήσυχη εξοχή... στους πίνακες του Ντο Μινχ Ταμ κάνουν τους ανθρώπους να μένουν ακίνητοι.
Η εκλέπτυνση και η καλοσύνη του Ντο Μινχ Ταμ οφείλεται στα χρόνια της παιδικής ηλικίας, της νεότητας και μέχρι τώρα, πάντα επιστρέφοντας στη φύση, στην ύπαιθρο. Η ζωή του Ντο Μινχ Ταμ, διανθισμένη με την καθημερινή αστική ζωή, είναι γεμάτη ταξίδια πίσω στην ύπαιθρο, στη φύση κατά την περίοδο εκκένωσης ή τα χρόνια που πήγαιναν μαθητές για εξάσκηση σε πολλές ορεινές και παράκτιες επαρχίες.
Επομένως, αν και αργότερα η αφηρημένη ζωγραφική στο Βιετνάμ πέρασε από την άνθηση μιας φρέσκιας εποχής σαν ένα κύμα καινοτομίας σε μια σταδιακά χαοτική εμπορική πορεία, η Ντο Μινχ Ταμ φαινόταν να αποφεύγει αυτή τη ροή, σύμφωνα με την παρατήρηση του κριτικού Νγκουγιέν Κουάν.
«Η ανθρωπιστική αισθητική του είναι ευγενική και ευγενική. Ίσως ακολουθεί φυσικά την αρχή του Ρώσου δασκάλου της αφηρημένης τέχνης: Η τέχνη έχει ως στόχο να βοηθήσει στην τελειοποίηση της ανθρώπινης ψυχής. Οι αφηρημένοι πίνακές του περιέχουν μια μικρή γεύση που ξεχνιέται εύκολα στην εγγενή μοναξιά της ζωής, καθιστώντας τον καλλιτέχνη μας έναν μοναδικό αφηρημένο καλλιτέχνη στο Βιετνάμ», μοιράστηκε ο Nguyen Quan.
Ο Ντο Μινχ Ταμ είπε ότι όλες αυτές οι λεπτότητες και οι ανοχές οφείλονται στην αθωότητά του. «Γεννήθηκα για να αγαπώ τους ανθρώπους, να αγαπώ τη φύση, να αγαπώ τη δουλειά μου, να αγαπώ το φαγητό και το ποτό. Η αθωότητα και η ειλικρίνεια πρέπει να είναι το αρχικό κεφάλαιο ενός καλλιτέχνη. Ένας καλλιτέχνης πρέπει να είναι αθώος για να είναι δημιουργικός», είπε ο Ντο Μινχ Ταμ.
Η ζωγράφος Ντο Μινχ Ταμ επιλέχθηκε ως μέλος της αντιπροσωπείας Ασίας- Ειρηνικού στο Διεθνές Φόρουμ της Τριενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ασίας-Ειρηνικού (APT 2η 1996, Μπρίσμπεϊν, Αυστραλία).
Έχει τιμηθεί με το Βραβείο Καλών Τεχνών ASEAN, με χάλκινο μετάλλιο στην Εθνική Έκθεση Καλών Τεχνών, έχει διαμείνει και εκθέσει έργα του σε πολλές χώρες της περιοχής, έργα του φυλάσσονται στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, στο Εθνικό Μουσείο της Σιγκαπούρης και σε ιδιωτικές συλλογές στη χώρα, στη Γερμανία, στις ΗΠΑ, στη Γαλλία, στην Αυστραλία, στο Χονγκ Κονγκ, στην Ταϊβάν...
Πηγή: https://tuoitre.vn/do-minh-tam-ngoi-hat-tren-doi-20251207100037806.htm
Σχόλιο (0)