Φέρνοντας τους μεταξοσκώληκες στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή.

Ξεκινώντας από ταξίδια αναζήτησης έμπνευσης σε παραδοσιακά χωριά χειροτεχνίας, ο καλλιτέχνης Le Huu Hieu δημιούργησε τον «Μεταξοσκώληκα» ως τρόπο διαλόγου με την ιστορία και τον πολιτισμό του Βιετνάμ.

Όταν το έργο βγαίνει στη διεθνή σκηνή, όχι μόνο φέρει τοπικά στοιχεία, αλλά ανοίγει και ένα ταξίδι για να φέρει τη βιετναμέζικη ταυτότητα πιο κοντά στον κόσμο .

Δημιουργικότητα που πηγάζει από το πολιτισμικό βάθος.

Στη σύγχρονη τέχνη, δεν είναι πολλοί οι καλλιτέχνες που επιλέγουν να ξεκινήσουν από την αρχή σβήνοντας τη δική τους δημιουργική κληρονομιά. Ωστόσο, για τον ζωγράφο Le Huu Hieu, αυτή δεν είναι μια ακραία πράξη, αλλά μάλλον ένα υπαρξιακό σημείο καμπής, που ανοίγει μια νέα κατεύθυνση για το δημιουργικό του ταξίδι.

Συνειδητοποιώντας ότι τα προηγούμενα έργα του δεν διέθεταν το βάθος της εθνικής κουλτούρας, αναδιάρθρωσε προληπτικά ολόκληρη τη δημιουργική του βάση, από τα υλικά και τις μεθόδους έως την καλλιτεχνική προσέγγιση. Χωρίς πλέον να περιορίζεται από προσωπικά συναισθήματα, προσπάθησε να προσεγγίσει την ιστορία ως μια ζωντανή οντότητα.

Ο καλλιτέχνης Le Huu Hieu παρατηρεί σχολαστικά τη διαδικασία της κλώσης του μεταξοσκώληκα στο έργο τέχνης του. (Φωτογραφία ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη)

Ένα κρίσιμο σημείο καμπής στο ταξίδι του Le Huu Hieu προήλθε από την επιτόπια έρευνά του. Δεν επρόκειτο απλώς για συλλογή υλικού, αλλά για ένα ταξίδι βίωσης γνώσης. Μέσα από τα ταξίδια του σε όλο το Βιετνάμ, από παραδοσιακά χωριά χειροτεχνίας μέχρι θρησκευτικούς χώρους, σταδιακά διαμόρφωσε μια νέα οπτική για την ιστορία.

Ενώ προηγουμένως η ιστορία προσεγγιζόταν ως ένα σύστημα γεγονότων και μορφών, τώρα εμφανίζεται ως μια συνεχής ροή, που υπάρχει μέσα στην καθημερινή ζωή.

Ο καλλιτέχνης τόνισε: «Η ιστορία δεν βρίσκεται αδρανής στα βιβλία, αλλά συνεχίζει να υπάρχει και να αναπνέει καθημερινά στη ζωή των ανθρώπων».

Αυτή η συνειδητοποίηση οδήγησε σε μια μετατόπιση της καλλιτεχνικής σκέψης από την ιστορία «αυτών που κατονομάζονται» στην ιστορία των «ανώνυμων». Από αυτή την οπτική γωνία, το «Silkworm» καθιερώνει τον κυρίαρχο άξονα σκέψης του, όπου τα υποκείμενα της ιστορίας δεν είναι πλέον εξαιρετικά άτομα, αλλά μάλλον η κοινότητα - άνθρωποι που σιωπηλά διατηρούν και αναδημιουργούν τον πολιτισμό διαμέσου γενεών.

«Μεταξοσκώληκας» - Μια οντολογική μεταφορά για τον βιετναμέζικο λαό.

Η κεντρική ιδέα του «Μεταξοσκώληκα» δεν προέκυψε από τυχαία επιλογή, αλλά διαμορφώθηκε μέσα από μια μακρά διαδικασία στοχασμού από τον καλλιτέχνη Le Huu Hieu. Κατά τη διάρκεια μιας εκδρομής σε ένα χωριό καλλιέργειας μεταξοσκωλήκων, συνειδητοποίησε μια ιδιαίτερη συμβολική δομή στον κύκλο ζωής του μεταξοσκώληκα: κλειστό αλλά συνεχώς αναγεννώμενο.

«Επέλεξα τον μεταξοσκώληκα επειδή βλέπω σε αυτόν μια εικόνα που είναι πολύ κοντά στην ιστορία και τον λαό του Βιετνάμ», μοιράστηκε ο καλλιτέχνης.

Επιφανειακά, ο μεταξοσκώληκας συνδέεται με τον αγροτικό πολιτισμό και τις παραδοσιακές τέχνες, σημαντικούς πυλώνες του βιετναμέζικου πολιτισμού. Αλλά σε ένα βαθύτερο επίπεδο, γίνεται μια μεταφορά για την ιστορία: μια συνεχής ροή, υφασμένη από αμέτρητα «μεταξωτά νήματα» που αντιπροσωπεύουν τις σιωπηλές συνεισφορές ανώνυμων ατόμων.

Επομένως, το «Μεταξοσκώληκας» όχι μόνο αφηγείται την ιστορία ενός ζωντανού οργανισμού ή μιας παραδοσιακής τέχνης, αλλά επεκτείνεται σε μια ιστορία για τη διαρκή ζωτικότητα του βιετναμέζικου πολιτισμού: την ικανότητά του να προστατεύει τον εαυτό του, να αναγεννάται και να συνεχίζει να εξελίσσεται μέσα από τις πολλές αντιξοότητες της ιστορίας.

Αξίζει να σημειωθεί ότι στο έργο «Μεταξοσκώληκας», τα υλικά δεν αποτελούν απλώς ένα μέσο δημιουργίας μορφής, αλλά γίνονται μέρος του διαλόγου. Η συνεπής χρήση παραδοσιακών υλικών όπως το ξύλο τζακφρούτ, η λάκα, η ρητίνη ή το μετάξι δεν αποτελεί καθαρά αισθητική επιλογή, αλλά φέρει επιστημολογική σημασία, αντιμετωπίζοντας τα υλικά ως «οντότητες που φέρουν μνήμη».

Μοιράστηκε: «Όταν τα αγγίζω, δεν νιώθω ότι απλώς δουλεύω με υλικά, αλλά μάλλον αγγίζω ό,τι άφησαν πίσω τους οι πρόγονοί μας - τις τεχνικές, τη γνώση και έναν τρόπο ζωής που υπάρχει εδώ και γενιές».

Ένα έργο τέχνης σε εξέλιξη από τον καλλιτέχνη. (Φωτογραφία ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη)

Από την οπτική γωνία του καλλιτέχνη, κάθε υλικό κουβαλάει τη δική του ιστορία. Το ξύλο τζακφρούτ θυμίζει εικόνες αρχαίας αρχιτεκτονικής, γλυπτών ναών και παγοδών, καθώς και τους χώρους διαβίωσης και τις πεποιθήσεις του βιετναμέζικου λαού. Η λάκα ενσαρκώνει το βάθος του χρόνου με την σχολαστική διαδικασία στρωματοποίησης, σκλήρυνσης και στίλβωσης. Η ρητίνη λάκας, πέρα ​​από τον ρόλο της ως επίστρωση, αποτελεί επίσης απόδειξη μιας αρχαίας τεχνικής που έχει συμβάλει στην ανθεκτικότητα και την ομορφιά των παραδοσιακών κατασκευών εδώ και αιώνες.

Επομένως, όταν επιλέγει αυτά τα υλικά, ο καλλιτέχνης δεν επιλέγει μόνο ένα μέσο έκφρασης, αλλά και την ιστορία, τη μνήμη και το πνεύμα της ζωής που κρύβονται μέσα σε αυτά.

Συγκεκριμένα, η άμεση εμπλοκή ζωντανών μεταξοσκωλήκων στη δημιουργική διαδικασία άλλαξε ριζικά τον ρόλο του καλλιτέχνη. Το έργο τέχνης δεν ήταν πλέον προϊόν ενός απόλυτα ελεγχόμενου υποκειμένου, αλλά έγινε το αποτέλεσμα μιας συμβιωτικής διαδικασίας μεταξύ ανθρώπων και φύσης.

«Το όνειρο ενός καλλιτέχνη είναι να φτάσει σε ένα σημείο όπου δεν θα έχει πλέον τον πλήρη έλεγχο του έργου του. Όταν φτάσει σε αυτό το σημείο, κατά τη γνώμη μου, το έργο γίνεται πραγματικά έργο τέχνης. Με τον «Μεταξοσκώληκα», έκανα ένα μέρος και ο μεταξοσκώληκας συνέχισε να συμπληρώνει τα υπόλοιπα. Αυτό είναι ένα όμορφο αποτέλεσμα», μοιράστηκε.

Αν ο «μεταξοσκώληκας» είναι ο συμβολικός άξονας, τότε το «Σπίτι» είναι ο χωρικός άξονας ολόκληρης της διάταξης. Στη σκέψη του Le Huu Hieu, το «Σπίτι» δεν είναι απλώς μια φυσική δομή, αλλά ένα πολιτιστικό θεμέλιο, όπου συγκλίνουν οι οικογενειακές, οι κοινοτικές και, γενικότερα, οι εθνικές σχέσεις.

Η ταυτόχρονη ανακατασκευή και αναδιάρθρωση του παραδοσιακού βόρειου βιετναμέζικου σπιτιού εντός του εκθεσιακού χώρου καταδεικνύει μια προσέγγιση πλούσια σε διάλογο, όχι αναδημιουργώντας το παρελθόν ως στατική οντότητα, αλλά ερμηνεύοντάς το ως μια ανοιχτή δομή ικανή να συνδεθεί με το παρόν.

Η εγκατάσταση-έργο «Μεταξοσκώληκας» του καλλιτέχνη Le Huu Hieu. (Φωτογραφία ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη)

Ο βιετναμέζικος πολιτισμός γίνεται μια παγκόσμια γλώσσα διαλόγου.

Όταν το «Silkworm» συμμετείχε στην Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας 2026 – έναν από τους πιο διάσημους χώρους σύγχρονης τέχνης της Ιταλίας – το έργο τέχνης όχι μόνο ξεπέρασε τα γεωγραφικά όρια αλλά συμμετείχε και σε έναν πολυδιάστατο διάλογο μεταξύ πολιτισμών.

«Ήμουν εκεί ως δημιουργικό άτομο, αλλά πιο βαθιά, είχα επίγνωση ότι μετέφερα ένα ρεύμα βιετναμέζικου πολιτισμού στον κόσμο», είπε.

Αυτή η ακλόνητη δέσμευση επιτρέπει στο «Μεταξοσκώληκα» να ξεπεράσει τα όρια ενός εθνικού αντιπροσωπευτικού έργου, μετατρέποντάς το σε έναν ανοιχτό διάλογο. Εκεί, το διεθνές κοινό το προσεγγίζει όχι μέσα από προϋπάρχοντα πλαίσια αναφοράς, αλλά μέσα από την άμεση εμπειρία και την προσωπική αντίληψη.

Για τον Le Huu Hieu, αυτό είναι μόνο ένα στάδιο σε ένα μεγαλύτερο ταξίδι στα βάθη της πολιτιστικής κληρονομιάς του Βιετνάμ: «Βρίσκομαι σε ένα «χρυσωρυχείο» ιστορίας και κληρονομιάς του Βιετνάμ που εκτείνεται σε πάνω από 4.000 χρόνια και υπάρχουν ακόμα τόσα πολλά να συνεχίσω να εξερευνώ . Επομένως, νομίζω ότι μετά τον «Μεταξοσκώληκα», θα προχωρήσω σε άλλες αξίες της πολιτιστικής κληρονομιάς».

Ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι η τέχνη είναι ο συντομότερος και καλύτερος τρόπος για να διατηρηθεί ο πολιτισμός και εκφράζει την επιθυμία του να συνεισφέρει ένα μικρό μέρος στη διάδοση των πολιτιστικών αξιών της χώρας στις μελλοντικές γενιές και σε φίλους σε όλο τον κόσμο.

Γεννημένος το 1982 στην επαρχία Χα Τινχ και που ζει και εργάζεται στο Ανόι, ο Le Huu Hieu τράβηξε την προσοχή στην Ευρώπη με την ατομική του έκθεση "Soul Energy" στη Βενετία το 2021. Το 2025, η έκθεση εγκατάστασης του Le Huu Hieu "Από τη Μάχη του Μπαχ Ντανγκ έως τη Μεγάλη Νίκη της 30ής Απριλίου 1975" θα ανοίξει στην οδό Nguyen Hue Walking Street (πόλη Χο Τσι Μινχ) για να τιμήσει την 50ή επέτειο της Απελευθέρωσης του Νότου και της επανένωσης της χώρας.

Στην Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας το 2026, σηματοδότησε ένα ορόσημο, καθώς το Βιετνάμ συμμετείχε για πρώτη φορά με ένα ανεξάρτητο έργο στον δικό του χώρο. Αυτό θεωρείται ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός για τη βιετναμέζικη τέχνη στον διεθνή χάρτη σύγχρονης τέχνης.

Πηγή: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html