Διατήρηση της ταυτότητας στον αγώνα δοκιμών

Ο πειραματισμός είναι αναπόφευκτος, αλλά έχει νόημα μόνο όταν είναι βιώσιμος σε πολιτισμικά θεμέλια και προσανατολισμένος στον άνθρωπο.

Αυτή είναι η επιβεβαίωση της Δρ. και θεατρικής συγγραφέα Nguyen Dang Chuong - Αντιπροέδρου του Συνδέσμου Καλλιτεχνών Θεάτρου του Βιετνάμ, Προέδρου της Κριτικής Επιτροπής του 6ου Διεθνούς Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου - 2025.

Ρεπόρτερ: Το φεστιβάλ μόλις ολοκληρώθηκε με 27 έργα από 8 διεθνείς θιάσους και 19 εγχώριες καλλιτεχνικές μονάδες. Κατά τη γνώμη σας, ποια είναι τα πιο σημαντικά επιτεύγματα αυτού του πειραματικού φεστιβάλ;

- Δρ. Νγκουγιέν Ντανγκ Τσουόνγκ: Καταρχάς, ο αριθμός των έργων και των τύπων συμμετοχής είναι ο μεγαλύτερος που υπήρξε ποτέ, με 10 θεατρικά είδη να παρουσιάζονται. Αυτό δημιουργεί μια πολύχρωμη εικόνα, που αντανακλά τις ισχυρές δημιουργικές φιλοδοξίες των καλλιτεχνών. Τα πειραματικά σενάρια φέτος έχουν επίσης πολλές ανοιχτές κατευθύνσεις: αφήγηση με μη παραδοσιακές δομές, συνύφανση χρόνου και φανταστικού χώρου, ανάμειξη πραγματικότητας και ονείρων, μεταξύ ανθρώπων και πνευματικού κόσμου... Αυτή η «καινοτομία» βοηθά το κοινό να εισέλθει σε μια νέα συναισθηματική κατάσταση, αναγκάζοντάς το να σκεφτεί τα ερωτήματα του έργου.

Δρ. Θεατρικός συγγραφέας Nguyen Dang Chuong. (Φωτογραφία: THANH HIEP)

Όσον αφορά τη σκηνοθεσία, πολλοί σκηνοθέτες έχουν εγκαταλείψει το ρεαλιστικό ύφος, εκμεταλλευόμενοι πλήρως τον συμβολικό χώρο της Ανατολής, περιορίζοντας ή επεκτείνοντας τη σκηνή για να εκφράσουν την τραγωδία, τις αντιξοότητες ή μετατρέποντάς την σε ένα σύμπαν. Επίσης, συνδυάζουν με τόλμη παραδοσιακές και σύγχρονες μορφές: κουκλοθέατρο με νερό - κουκλοθέατρο - ανθρώπινο θέατρο· τσίρκο - δράμα· μεταρρυθμισμένη όπερα - τσέο - τουόνγκ...

Εκτιμώ πραγματικά τις παραστατικές τέχνες. Υπάρχουν ηθοποιοί που ερμηνεύουν σε σημείο που το κοινό «νομίζει ότι είναι προγραμματισμένοι με τεχνητή νοημοσύνη αλλά λειτουργούν από ανθρώπινες καρδιές». Αυτή η σκληρή δουλειά γίνεται το πραγματικό αποκορύφωμα του φεστιβάλ.

Ποιοι, λοιπόν, κατά τη γνώμη σας, είναι οι περιορισμοί του βιετναμέζικου πειραματικού θεάτρου, όπως αποδεικνύονται μέσα από το φεστιβάλ;

- Το Βιετνάμ έχει έως και 6 είδη παραδοσιακού θεάτρου με τη δική τους γλώσσα και ταυτότητα που έχουν συσσωρευτεί εδώ και εκατοντάδες χρόνια. Πρόκειται για ένα «αιώνιο κάστρο» που κανείς δεν επιτρέπεται να καταστρέψει. Μερικοί καλλιτέχνες δέχονται διεθνή πειράματα, αλλά όταν τα εφαρμόζουν, καταστρέφουν ακούσια τις παραδοσιακές αξίες, οδηγώντας στον κίνδυνο «διαγραφής του πολιτισμού», κάτι που είναι εξαιρετικά επικίνδυνο.

Επιπλέον, πολλά πειραματικά σενάρια κολλάνε, παλεύοντας με τις τεχνικές, κυνηγώντας το παράξενο και το ασυνήθιστο. Μερικά έργα κάνουν το κοινό να νιώθει απογοήτευση, σύγχυση, ακόμη και ενοχλήσεις λόγω προσβλητικής γλώσσας ή αντιαισθητικών ενεργειών. Μερικά έργα δεν εκπληρώνουν τη γνωστική - εκπαιδευτική - αισθητική λειτουργία της σκηνής, απορροφημένα από τη φόρμα και ξεχνώντας τον στόχο της στόχευσης της αλήθειας, της καλοσύνης και της ομορφιάς. Ειλικρινά, αν το κοινό φύγει από τη σκηνή νιώθοντας κουρασμένο, μη κατανοώντας ή μη αποδεχόμενο το μήνυμα, πρόκειται για αποτυχία του πειράματος.

Το έργο «Φεγγάρι το Καλοκαίρι» - συγγραφέας Le Duy Hanh - Σκηνή Hong Van κέρδισε το Χρυσό Μετάλλιο. (Φωτογραφία: Σκηνή HONG VAN)

Έχετε επανειλημμένα τονίσει την ανάγκη σεβασμού της ταυτότητας. Πού είναι, λοιπόν, η γραμμή μεταξύ πειραματισμού και ρήξης με την παράδοση;

- Δεν είμαστε συντηρητικοί, δεν είμαστε κλειστοί στο νέο. Αλλά ο πειραματισμός δεν σημαίνει ότι αρνούμαστε την πεμπτουσία του παρελθόντος. Το νέο έχει αξία μόνο όταν εμπλουτίζει την βιετναμέζικη πολιτιστική ταυτότητα, όχι όταν την σβήνει. Σε αυτό το φεστιβάλ, υπήρχαν επίσης σκηνοθέτες που ανακάτεψαν πάρα πολλά στοιχεία, με αποτέλεσμα τον κίνδυνο να «βάλουμε τη γενειάδα αυτού του άντρα στο πηγούνι εκείνης της γυναίκας». Ευτυχώς, δεν υπήρξαν περιπτώσεις καταστροφής βασικών αξιών, αλλά αυτή η γραμμή είναι πολύ λεπτή. Οι καλλιτέχνες πρέπει να είναι πολύ προσεκτικοί.

Κατά τη γνώμη σας, τι είναι πιο απαραίτητο για να πειραματιστεί το βιετναμέζικο θέατρο με νέες σκηνικές φόρμες και να έχει τη δύναμη να ευδοκιμήσει στο μέλλον;

- Χρειαζόμαστε μια ισχυρή, άρτια εκπαιδευμένη δημιουργική ομάδα με θεωρητική βάση και πολιτιστικό θάρρος. Ταυτόχρονα, πρέπει να οικοδομήσουμε ένα υγιές δημιουργικό περιβάλλον όπου οι καλλιτέχνες ενθαρρύνονται να πειραματίζονται, αλλά πρέπει να κατανοούν σαφώς τα όρια της ταυτότητάς τους. Ο πειραματισμός δεν είναι ένας αγώνας δρόμου, αλλά μια μακροπρόθεσμη διαδικασία σκέψης προς τις αξίες της αλήθειας, της καλοσύνης και της ομορφιάς, έτσι ώστε η τέχνη να μπορεί να συμβάλει στον καθαρισμό της ανθρώπινης ψυχής.

Τι θέλετε να πείτε στους καλλιτέχνες μετά από αυτό το φεστιβάλ;

- Ελπίζω οι καλλιτέχνες να βλέπουν τόσο την επιτυχία όσο και την αποτυχία ως θησαυρούς. Να καλλιεργούν τη φλόγα της δημιουργικής επιθυμίας, να συνεχίζουν με θάρρος στο ακανθώδες μονοπάτι που έχουν μπροστά τους - αλλά ποτέ να μην θυσιάζουν την εθνική πολιτιστική τους ταυτότητα. Το φετινό φεστιβάλ ανοίγει μια ολοκληρωμένη προοπτική: ο πειραματισμός είναι μια αναπόφευκτη τάση, αλλά έχει νόημα μόνο όταν είναι βιώσιμος σε πολιτιστικά θεμέλια και προσανατολισμένος στον άνθρωπο.

Πιστεύετε στη χρήση πειραματικών τεχνικών σκηνοθεσίας για την προώθηση των πολιτιστικών βιομηχανιών στον τομέα των παραστατικών τεχνών;

- Η πειραματική τεχνική σκηνοθεσίας, αν κατανοηθεί σωστά, δεν είναι μια τεχνική παράσταση ή μια αναζήτηση κάτι εντελώς παράξενου. Είναι ένας νέος τρόπος καλλιτεχνικής σκέψης, που βοηθά τους καλλιτέχνες να προσεγγίσουν την ιστορία από πολλά επίπεδα ιδεών, ενεργοποιώντας τη συναισθηματική εμπειρία του κοινού με τρόπο που το παραδοσιακό θέατρο δυσκολεύεται να επιτύχει. Αυτό ανοίγει νέα μοντέλα παραγωγής και κατανάλωσης πολιτιστικών προϊόντων, πολύ κοντά στο πνεύμα της πολιτιστικής βιομηχανίας.

Όταν τα πειράματα διεξάγονται συστηματικά και στρατηγικά, μπορούν να δημιουργήσουν μοναδικές, ανταγωνιστικές και εξαγώγιμες παραστάσεις. Αλλά τα πειράματα είναι πραγματικά πολύτιμα μόνο όταν δεν επιδιώκουν παράξενες μορφές, αλλά βρίσκουν συμβατότητα μεταξύ νέων ταυτοτήτων και γλωσσών. Όλα πρέπει να εντάσσονται στη στρατηγική του θεάτρου, της τοπικής κοινωνίας και να συνδέονται με τις ανάγκες της αγοράς.

Το Ho Chi Minh City Stage κέρδισε 6 ατομικά χρυσά μετάλλια

Το φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε από τις 16 έως τις 30 Νοεμβρίου σε 4 περιοχές: Πόλη Χο Τσι Μινχ, Ανόι , Χάι Φονγκ, Νιν Μπινχ. Οι συμμετέχουσες χώρες περιλαμβάνουν: Κίνα, Ιαπωνία, Ολλανδία, Πολωνία, Κορέα, Ισραήλ... Η Σκηνή της Πόλης Χο Τσι Μινχ κέρδισε 6 ατομικά χρυσά μετάλλια, μεταξύ των οποίων: η τιμημένη καλλιτέχνης Tuyet Thu (ρόλος του Duong Van Nga στο έργο "Son Ha"), η τιμημένη καλλιτέχνης Oc Thanh Van (ρόλος γυναικείου χαρακτήρα στο έργο "Nguyet Ha"), η καλλιτέχνης Binh Tinh (ρόλος της Ngoc Han στο έργο "Hon Tho Ngoc"), η καλλιτέχνιδα του Λαού My Uyen (ρόλος μητέρας στο έργο "Ao Quan"), η ηθοποιός Nguyen Khanh Hong (ρόλος της Na στο έργο "Chuyen Cua Na"), η ηθοποιός Bui Cong Danh (ρόλος ανδρικού χαρακτήρα στο έργο "Nguyet Ha")...

Πηγή: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm