Πάνω στα κρυστάλλινα γυάλινα τζάμια τους, οι γυάλινες ζωγραφιές του Νότιου Βιετνάμ αποτελούν εδώ και καιρό μέρος της οπτικής μνήμης πολλών γενεών, παρούσες σε χώρους λατρείας, ως διακοσμητικά στοιχεία ή ως αντικείμενα που φέρουν ευοίωνες έννοιες. Λίγοι γνωρίζουν ότι πίσω από αυτή την εκθαμβωτική ομορφιά κρύβεται ένα ιστορικό ταξίδι που εκτείνεται σε πάνω από 200 χρόνια, ξεκινώντας με ξένες επιρροές στην αυτοκρατορική αυλή του Χουέ κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Μιν Μανγκ και Τιέου Τρι, όταν τα έργα δημιουργούνταν κυρίως από Κινέζους τεχνίτες ή εισαγόταν.
.jpg)
Ο εκθεσιακός χώρος παρουσιάζει βασιλικούς καθρέφτες ζωγραφικής από το Χουέ.
Στις αρχές του 20ού αιώνα, μαζί με την άφιξη της καντονέζικης κινεζικής κοινότητας στο Cholon, η ζωγραφική σε γυαλί σταδιακά ρίζωσε και άνθισε στο Νότιο Βιετνάμ. Από εκεί, αναδύθηκαν δύο δημοφιλή στυλ: οι εορταστικές ζωγραφιές και οι λατρευτικές ζωγραφιές, οι οποίες στη συνέχεια εξαπλώθηκαν στο Lai Thieu (πρώην Binh Duong), στο Cho Moi (πρώην An Giang ) και σε όλες τις έξι επαρχίες του Νότιου Βιετνάμ. Με την πάροδο του χρόνου, αυτό το στυλ ζωγραφικής απέκτησε σταδιακά ένα ισχυρό τοπικό αποτύπωμα, αντανακλώντας την καθημερινή ζωή, τα αγροτικά τοπία και τις οικείες θρησκευτικές εικόνες.
.jpg)
Ένας χώρος για την έκθεση έργων τέχνης από βιτρό.
Αυτό το ταξίδι αναδημιουργείται στην έκθεση «Ιστορία του Νότου στη Ζωγραφική με Καθρέφτες», που λαμβάνει χώρα από τώρα έως τις 31 Μαΐου στην Πινακοθήκη Annam (Περιφέρεια Xuan Hoa, Πόλη Χο Τσι Μινχ ). Ο εκθεσιακός χώρος είναι οργανωμένος χρονολογικά σε τρεις κύριες ενότητες: από πρωτότυπα έργα που σχετίζονται με αρχαίες πεποιθήσεις και ζωή, έως ανακατασκευασμένες ζωγραφιές με καθρέφτες και, τέλος, σύγχρονες εφαρμοσμένες πρακτικές.
Το έργο τέχνης "Cô Chín" του καλλιτέχνη Trần Văn Nhanh.
Στην πρώτη ενότητα, οι θεατές μπορούν να συναντήσουν οικείες εικόνες που κάποτε υπήρχαν στη ζωή του Νότιου Βιετνάμ, από προγονικές ζωγραφιές βωμών μέχρι διακοσμητικούς πίνακες, σαν ένα κομμάτι μνήμης. Ακολουθεί ένας χώρος ανακατασκευής, όπου τεχνίτες και ερευνητές εντοπίζουν την προέλευση παλιών ζωγραφικών έργων για να τους αναδημιουργήσουν χρησιμοποιώντας παραδοσιακές τεχνικές. Στην τελευταία ενότητα, γυάλινοι πίνακες τοποθετούνται σε νέα πειραματικά περιβάλλοντα, ανοίγοντας δυνατότητες σύνδεσης με το design, τις γραφικές τέχνες ή τη μόδα, αναδεικνύοντας την ευέλικτη ζωτικότητα μιας μορφής τέχνης που φαινομενικά ανήκει μόνο στο παρελθόν.
.jpg)
Το έργο «Η όμορφη γυναίκα»
Ένα από τα στοιχεία που προσδίδει στους πίνακες ζωγραφικής σε γυαλί μοναδική αξία είναι η τεχνική της αντίστροφης ζωγραφικής σε γυαλί – η οποία απαιτεί σχολαστικότητα και υψηλή ακρίβεια, καθώς δεν υπάρχει σχεδόν καμία δυνατότητα διόρθωσης λαθών. Ο καλλιτέχνης πρέπει να δουλέψει σε κάθε λεπτομέρεια με αντίστροφη σειρά, ζωγραφίζοντας πρώτα τα μικρότερα μέρη και μετά το φόντο. Αυτό δημιουργεί ένα ξεχωριστό οπτικό αποτέλεσμα, με φωτεινά χρώματα, έντονες γραμμές και φως που αντανακλάται μέσα από το γυαλί.
.jpg)
Ο πίνακας από γυαλί Cholon "24 Θεότητες" καταδεικνύει τη συγχώνευση του Βουδισμού, του Ταοϊσμού και της λαϊκής κουλτούρας στην κουλτούρα της κινεζικής κοινότητας Cholon.
Ανάμεσα στα έργα που εκτίθενται, ο «Ông Địa» (ο Θεός της Γης) ξεχωρίζει με την απλή, προσιτή εικόνα του: μια χαλαρή καθιστή στάση, ένα χαμογελαστό πρόσωπο, που μεταφέρει ευχές για μια ευημερούσα και τυχερή ζωή. Το έργο «Τέσσερις Εποχές των Λουλουδιών και των Πουλιών» ξεκινά με τον ρυθμό των τεσσάρων εποχών μέσα από ζωντανές εικόνες λουλουδιών, φύλλων και πουλιών. Κάθε έργο είναι σαν ένα κομμάτι χρόνου, που περιέχει ευχές για ειρήνη και ευημερία όλο το χρόνο.
Τα έργα «Instrumental» και «High on the Ground» αποτυπώνουν καθημερινές στιγμές στη ζωή των νέων.
Η έκθεση συγκεντρώνει πολλά έργα τεχνιτών, ζωγράφων και συλλεκτών, συμπεριλαμβανομένου του αείμνηστου τεχνίτη Luong An (1930 - 2002), μιας εξέχουσας προσωπικότητας στο Cho Lon. Ήταν γνωστός για την ικανότητά του να γράφει αντίστροφη κινεζική καλλιγραφία σε γυαλί και, ιδιαίτερα, για την ενσωμάτωση του πνεύματος της ζωγραφικής με μελάνι στην τέχνη του γυαλιού - μια σπάνια προσέγγιση.
Ο καλλιτέχνης Tran Van Nhanh, με πάνω από 40 χρόνια αφοσίωσης στην τέχνη, συνεχίζει να διατηρεί με συνέπεια αυτή τη μορφή τέχνης. Χρησιμοποιώντας διαφανές γυαλί, ο καλλιτέχνης μπορεί να αναδημιουργήσει μια ποικιλία έργων με υψηλή ακρίβεια σε κάθε στρώση χρώματος. Εν τω μεταξύ, ο συλλέκτης Tran Xuan Duy έχει επιλέξει ένα πιο ήσυχο μονοπάτι, αναζητώντας υπομονετικά παλιούς πίνακες, εντοπίζοντας αρχαία μοτίβα για να τα αναδημιουργήσει, ως τρόπο επέκτασης της πολιτιστικής ροής.
.jpg)
Οι τοπιογραφίες του Chợ Lớn με τίτλο «Τέσσερις Εποχές των Λουλουδιών και των Πουλιών» αντιπροσωπεύουν η καθεμία μια εποχή, απεικονίζοντας λουλούδια, φυτά και πουλιά μέσα στην κυκλική φύση του φυσικού κόσμου.
Έχοντας τυχαία έρθει στην υαλογραφία, ο ερευνητής και συλλέκτης Nguyen Duc Huy ασχολείται με αυτή τη μορφή τέχνης εδώ και σχεδόν μια δεκαετία. Πιστεύει ότι η έκθεση αποτελεί μια ευκαιρία για το κοινό να ανατρέξει στην ιστορική ροή της υαλογραφίας σε διαφορετικές περιοχές, ανοίγοντας παράλληλα μια νέα προσέγγιση για τη νεότερη γενιά. «Η υαλογραφία δεν περιορίζεται σε θρησκευτικούς ή διακοσμητικούς πίνακες. Οι νέοι μπορούν απολύτως να δημιουργήσουν και να προσθέσουν τις προσωπικές τους πινελιές για να δώσουν σε αυτή τη μορφή τέχνης μια νέα πνοή ζωής στη σημερινή κοινότητα», μοιράστηκε ο Huy.
.jpg)
Ο ερευνητής και συλλέκτης Nguyen Duc Huy εξηγεί τη σημασία των έργων τέχνης σε ενδιαφερόμενα μέλη του κοινού.
Ένα αξιοσημείωτο γεγονός είναι η εμφάνιση σύγχρονων πρακτικών, όπως αποτυπώνεται στο σχέδιο "Jade Image Embroidery" του σχεδιαστή Dao Minh Duc. Προσάρμοσε τα μοτίβα άνθους δαμασκηνιάς, ορχιδέας, χρυσάνθεμου και μπαμπού από πίνακες ζωγραφικής σε γυαλί σε ρούχα με καθαρά χρώματα και έντονες γραμμές, δημιουργώντας ένα εφέ που φαίνεται να λαμπυρίζει κάτω από το γυαλί. Αυτός ο συνδυασμός καταδεικνύει ότι η ζωγραφική σε γυαλί δεν είναι μόνο μια κληρονομιά που πρέπει να διατηρηθεί, αλλά και μια πηγή δημιουργικής έμπνευσης για τη σύγχρονη τέχνη.
Το σχεδιαστικό έργο "Ngọc Ảnh Đan Thanh" του συγγραφέα Đào Minh Đức είναι άμεσα εμπνευσμένο από τις προγονικές αγιογραφίες από γυαλί του Νότιου Βιετνάμ - ένα μέρος όπου η πνευματικότητα, η τέχνη και η φιλοσοφία της ζωής συγκλίνουν.
Η ατμόσφαιρα στην έκθεση έδειξε ότι οι πίνακες ζωγραφικής από γυαλί όχι μόνο προσέλκυσαν τους λάτρεις της παραδοσιακής τέχνης, αλλά και μεγάλο αριθμό νέων. Η κα Cao Du (κάτοικος της περιοχής Cho Lon) μοιράστηκε την έκπληξή της όταν συνειδητοποίησε τον πλούτο αυτής της μορφής τέχνης: «Παλιότερα, νόμιζα ότι οι πίνακες ζωγραφικής από γυαλί ήταν δημοφιλείς μόνο στο Δέλτα του Μεκόνγκ, αλλά ερχόμενη εδώ συνειδητοποίησα ότι υπάρχουν σε πολλές περιοχές, από την κινεζική κοινότητα, τη Σαϊγκόν μέχρι το Χουέ και τον Βορρά. Εντυπωσιάστηκα επίσης που γνώρισα πολλούς νέους που είναι παθιασμένοι με τη συλλογή και μπορούν να πουν ιστορίες για πίνακες ζωγραφικής από γυαλί που δεν είχα γνωρίσει ποτέ πριν».
.jpg)
.jpg)
Το κοινό απολαμβάνει τους γυάλινους πίνακες του Νότιου Βιετνάμ.
Εν τω μεταξύ, η πολιτιστική ερευνήτρια Nguyen Tri Nhan πιστεύει ότι οι πίνακες ζωγραφικής από γυαλί ήταν κάποτε ένα οικείο κομμάτι της ζωής στην παλιά Saigon-Chợ Lớn, εμφανιζόμενοι σε εστιατόρια ή σε οικογενειακά ιερά. «Θέλω να κατανοήσω περισσότερα για τις τεχνικές και τις πολιτιστικές πτυχές που σχετίζονται με τους πίνακες ζωγραφικής από γυαλί, επειδή αποτελούν επίσης μέρος της μνήμης αυτής της πόλης», είπε η Nhan.
.jpg)
Ο εκθεσιακός χώρος παρουσιάζει τα «εργαλεία» για την κατασκευή γυάλινων πινάκων ζωγραφικής.
Πέρα από την απλή έκθεση, η «Ιστορία του Νότου στο Γυαλί» καταδεικνύει επίσης τις προσπάθειες για την αναβίωση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Από την αποκατάσταση έως τις νέες δημιουργίες, η ζωγραφική σε γυαλί προσεγγίζεται ως ένα ανοιχτό μέσο, προσαρμόσιμο στο σύγχρονο πλαίσιο. Αυτά τα γυάλινα πάνελ, επομένως, όχι μόνο αντανακλούν το παρελθόν, αλλά συνεχίζουν να αφηγούνται νέες ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση και τη διάδοση του πολιτισμού του Νότιου Βιετνάμ στον σημερινό κόσμο.
Κείμενο και φωτογραφίες: Huong Tran/Εφημερίδα Ειδήσεων και Εθνικών Ομάδων
Πηγή: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-hon-van-hoa-nam-bo-qua-tranh-kieng-20260506144909137.htm
Σχόλιο (0)