Πρόσφατα, στην προσωπική του σελίδα, ο συνθέτης Van Thanh Nho μοιράστηκε ένα απόσπασμα που εξέφραζε τα συναισθήματά του για το "Το νανούρισμα της Χώρας" και ανέφερε ότι το άτομο που ηχογράφησε για πρώτη φορά το τραγούδι στο Ραδιόφωνο της Φωνής του Βιετνάμ το 1984 ήταν ο Καλλιτέχνης του Λαού Thanh Hoa. Ο συγγραφέας θα ήθελε να μοιραστεί μερικές σκέψεις για ένα από τα διαχρονικά τραγούδια για την πατρίδα και τη μητέρα στη βιετναμέζικη μουσική.
«Το νανούρισμα της πατρίδας» είναι ένα ξεχωριστό έργο επειδή ο συγγραφέας έχει επιλέξει μια μοναδική πορεία για να προσεγγίσει το θέμα της πατρίδας: όχι ξεκινώντας από τα μεγάλα σύμβολα, αλλά ξεκινώντας από την πιο οικεία και βαθιά πτυχή της βιετναμέζικης ψυχής: το νανούρισμα της μητέρας.
Από τα νανουρίσματα αναδύεται η εικόνα του έθνους.
«Νανούρισμα, η μητέρα τραγουδάει νανουρίσματα, ένα νανούρισμα που διαρκεί μια ζωή...» – από τους πρώτους στίχους κιόλας, αναδύεται ολόκληρο το βιετναμέζικο τοπίο. Δεν είναι μόνο το νανούρισμα μιας μητέρας που κουνάει το παιδί της για να κοιμηθεί, αλλά και οι αναμνήσεις γενεών Βιετναμέζικων. Όλοι όσοι γεννήθηκαν σε αυτή τη γη μεγάλωσαν ακούγοντας νανουρίσματα. Επομένως, το νανούρισμα σε αυτό το τραγούδι φέρει το πνεύμα των ριζών του έθνους.
Αυτό που κάνει το «Νανούρισμα της Πατρίδας» ακόμα πιο ξεχωριστό είναι η φυσική αλλά βαθιά ανάπτυξη της εικονοποιίας στους στίχους. Από τον μικρό, ιδιωτικό χώρο της μητέρας, το τραγούδι σταδιακά επεκτείνεται για να περικλείει το μήκος της ιστορίας και το εύρος του έθνους. Είναι ένα πολύ ήπιο ταξίδι ανάπτυξης της εικονοποιίας, χωρίς απότομες κινήσεις ή καταναγκαστική προσπάθεια, και όσο περισσότερο προχωρά, τόσο πιο βαθιά γίνονται τα νοήματά του.
Ο επόμενος στίχος του νανουρίσματος ανυψώνεται στη φωνή ενός εθνικού θρύλου: «Η μητέρα Au Co, από την αρχαιότητα, πήγε να δημιουργήσει τον ουρανό και τη γη / Ο Lac Long Quan και τα πολλά παιδιά του πήγαν στη θάλασσα». Εδώ, ο συγγραφέας έχει κάνει μια πολύ λεπτή καλλιτεχνική μεταμόρφωση. Η μητέρα που τραγουδάει στο παιδί της δεν είναι πλέον ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά συγχωνεύεται με την εικόνα της αρχέγονης μητέρας του έθνους μας. Αυτό κάνει τη λέξη «μητέρα» στο τραγούδι να φέρει ταυτόχρονα πολλαπλά επίπεδα νοήματος.
Η Βαν Ταν Νχο προσωποποιεί τη χώρα ως μητέρα, και η πατρίδα εκφράζεται μέσα από το συναίσθημα. Επομένως, η αγάπη για τη χώρα στο τραγούδι δεν είναι κάτι μακρινό, αλλά σαν την αγάπη για μια μητέρα - ιερή, ενστικτώδης και βαθιά ριζωμένη.
Οι στίχοι που ακολουθούν, «Η γαλάζια θάλασσα, ο γαλάζιος ουρανός, μου δίνει τόση ελπίδα / Το πράσινο δάσος, το πράσινο ποτάμι, μου δίνει τόση ελπίδα», διευρύνουν περαιτέρω τον συμβολικό χώρο στη φύση και την πραγματικότητα της ζωής. Συγκεκριμένα, ο στίχος «Ένα χρώμα τόσο πράσινο όσο το πουκάμισο του πατέρα μου / Έτσι η μητέρα μου μπορεί να με νανουρίσει στην απεραντοσύνη» είναι μια όμορφη, πολύ βιετναμέζικη εικόνα. Το «Το πουκάμισο του πατέρα» θυμίζει το χρώμα των στολών των στρατιωτών, θυμίζοντας τις γενιές που πήγαν να προστατεύσουν τη χώρα. Αλλά ο συγγραφέας δεν δίνει άμεση έμφαση στον πόλεμο ή την απώλεια, διατηρώντας παράλληλα τη συναισθηματική ροή του νανουρίσματος.
Μπορεί να ειπωθεί ότι οι στίχοι του "Homeland Lullaby" βασίζονται στην αλληλοσύνδεση του ιδιαίτερου και του συλλογικού, μεταξύ του ατόμου και του έθνους.
Ένα «έντεχνο τραγούδι» εμπνευσμένο από τη λαϊκή παράδοση
Δεν είναι τυχαίο ότι ο μουσικός και κριτικός Nguyen Dinh San αποκάλεσε το «Νανούρισμα της Χώρας » «έντεχνο τραγούδι». Ο συγγραφέας θα ήθελε να προσθέσει: «Η λαϊκή του ουσία είναι ισχυρή». Η αξιολόγηση του Nguyen Dinh San δεν είναι απλώς έπαινος. Πηγάζει από την ίδια τη μουσική δομή, τον τρόπο με τον οποίο εξερευνάται και επεξεργάζεται το λαϊκό υλικό, καθώς και τη συνοπτικότητα και συντομία των στίχων.
Από δομικής άποψης, το «Νανούρισμα της Πατρίδας» είναι ένα σύντομο μουσικό κομμάτι, που αποτελείται από δύο μέρη, το καθένα χωρισμένο σε δύο ισορροπημένες και συνοπτικές γραμμές. Δεν διαθέτει πολύπλοκες εξελίξεις, εκρηκτικές κορυφώσεις και τη μεγάλη κλίμακα μεγαλύτερων φωνητικών έργων. Ωστόσο, ακριβώς μέσα στο «Νανούρισμα της Πατρίδας» δημιουργείται ένας μουσικός χώρος με βαθύ πολιτισμικό βάθος και ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο.
Αυτό που είναι αξιοσημείωτο στο "The Land of Lullabies " είναι ο αρμονικός συνδυασμός της διμερούς δομής του τραγουδιού με την επιδέξια χρήση λαϊκών στοιχείων του Βόρειου Βιετνάμ. Το τραγούδι δεν αντιγράφει απλώς τις μελωδίες του Ca Tru ή των νανουρισμάτων του Βόρειου Βιετνάμ, αλλά ενσωματώνει άψογα τα παραδοσιακά μουσικά στοιχεία με τη σύγχρονη γλώσσα των τραγουδιών. Επομένως, οι ακροατές πάντα αισθάνονται ότι το τραγούδι είναι σαφώς λαϊκό και βαθιά ριζωμένο στην κουλτούρα του Βόρειου Βιετνάμ.
Στη «Χώρα των Νανουρισμάτων », η προσέγγιση στο Ca Tru (βιετναμέζικο παραδοσιακό τραγούδι) ακολουθεί το στυλ απαγγελίας αρχαίας ποίησης, σε συνδυασμό με νανουρίσματα του Βορρά από το Βιετνάμ. Αυτό δημιουργεί βάθος και κομψότητα, ενώ παράλληλα προσφέρει μια απαλή, οικεία αίσθηση. Ο εναρκτήριος στίχος, «Νανούρισμα για το παιδί μου, νανούρισμα της μητέρας, ένα νανούρισμα για μια ζωή...» το καταδεικνύει ξεκάθαρα. Η εναρκτήρια μελωδία δεν ακολουθεί την συμβατική προσέγγιση του «τραγουδιού», αλλά είναι πολύ κοντά στην απαγγελία αρχαίας ποίησης και νανουρισμάτων που έχουν ενσωματωθεί στο Ca Tru.
Επιπλέον, η εναρκτήρια ενορχήστρωση της πρώτης ηχογράφησης περιλαμβάνει τον παραδοσιακό τελετουργικό ρυθμό των τυμπάνων, ένα συνηθισμένο εναρκτήριο τραγούδι των Ca Tru. Αυτός ο ρυθμός των τυμπάνων συνεχίζεται σε όλο το κομμάτι. Ο συνδυασμός αυτού του στοιχείου με μια ενορχήστρωση για την μπάντα του Εθνικού Ραδιοφώνου του Βιετνάμ, η οποία έγινε δημοφιλής τη δεκαετία του 1980, δημιουργεί μια πολύ επιδέξια «σύντηξη» μεταξύ παράδοσης και σύγχρονης μουσικής.
Παρά την έντονη χρήση λαϊκών στοιχείων, το τραγούδι διατηρεί τη λογική εξέλιξη ενός σύγχρονου τραγουδιού. Το πρώτο μέρος χτίζει κυρίως μια πολιτιστική και θρυλική ατμόσφαιρα. Η μουσική σε αυτό το μέρος είναι ανοιχτή, απαλή και κλίνει προς την αφήγηση ιστοριών και τις επικές ιδιότητες. Στο δεύτερο μέρος (ρεφρέν), τα συναισθήματα μετατοπίζονται προς την πραγματικότητα και τον ιδεαλισμό. Η μελωδία αναπτύσσεται περαιτέρω, γίνεται πιο «ελεύθερη», αλλά χωρίς να διαταράσσει τη συνολική λαϊκή ουσία. Πρόκειται για μια σκόπιμη πράξη συγκράτησης.
Η αυτοσυγκράτηση είναι επίσης παρούσα στο έργο σε πολλές πτυχές, όπως η αυτοσυγκράτηση στη δομή, η αυτοσυγκράτηση στα υλικά, η αυτοσυγκράτηση στην κορύφωση και η αυτοσυγκράτηση στις τεχνικές ερμηνείας. Και αυτό ακριβώς κάνει το «Νανούρισμα της Χώρας » να μοιάζει με «έντεχνο τραγούδι».
Το ταξίδι των πάνω από 40 ετών της «Χώρας των Νανουρισμάτων»
Σε μια συγκινητική ανάρτηση στην προσωπική του σελίδα, ο συνθέτης Van Thanh Nho αφηγήθηκε την πάνω από τέσσερις δεκαετίες πορεία του "Νανουρίσματος της Χώρας" και τον πρώτο καλλιτέχνη που έδωσε ζωή στο τραγούδι - τον Καλλιτέχνη του Λαού Thanh Hoa. Στις αναμνήσεις του συνθέτη, το τραγούδι ήταν ένα τολμηρό πείραμα. Δεν ακολούθησε την οικεία δομή των πατριωτικών τραγουδιών της εποχής, αλλά αντίθετα αναζήτησε "μια διαφορετική πηγή": το νανούρισμα μιας μητέρας, την ουσία του παραδοσιακού βιετναμέζικου λαϊκού τραγουδιού (ca trù) και τις βαθιές ηχώ του εθνικού πολιτισμού.
Επομένως, ο συνθέτης Βαν Ταν Νχο πιστεύει ότι το «Νανούρισμα της Πατρίδας» είναι ένα δύσκολο τραγούδι στο τραγούδι. Η δυσκολία δεν έγκειται στην τεχνική ή τον τόνο, αλλά στο «συναίσθημα», σύμφωνα με τον ίδιο: «Υπάρχουν φράσεις που πρέπει να είναι ελαφρώς παράταιρες, σαν αναστεναγμός. Υπάρχουν λέξεις που πρέπει να είναι μισές πραγματικές, μισές ονειρικές. Το να τραγουδάς πολύ ευθεία θα χάσει την ψυχή του. Αλλά αν το αφήσεις ελεύθερο, θα ακούγεται παράταιρο».
Σύμφωνα με τον Van Thanh Nho, ο πρώτος που πέρασε αυτή τη «λεπτή γραμμή» ήταν ο Thanh Hoa. Θυμήθηκε: «Τόνιζε κάθε φράση σαν τραγουδίστρια που χτυπάει ένα ρυθμικό stick. Οι ήχοι «à ơi», οι μελωδικές διακοσμήσεις, ακουγόντουσαν σαν μια απαλή ψιχάλα του Βόρειου Βιετνάμ». Για αυτόν, δεν ήταν πλέον απλώς η ερμηνεία ενός τραγουδιού, αλλά η «μεταμόρφωση» του καλλιτέχνη στο πολιτιστικό πνεύμα που μετέφερε το τραγούδι.
«Η ζωή ενός μουσικού είναι σαν να σπέρνεις σπόρους. Κάποιοι σπόροι φυτρώνουν πολύ γρήγορα. Αλλά κάποιοι σπόροι πρέπει να παραμείνουν στο χώμα για πολύ καιρό, απορροφώντας τη βροχή, τον ήλιο, τις χαρές και τις λύπες του χρόνου πριν γίνουν δέντρα», μοιράστηκε ο μουσικός Van Thanh Ngo, και σύμφωνα με αυτόν, το τραγούδι «Homeland Lullaby » είναι «ένας τέτοιος σπόρος» και ο Thanh Hoa είναι αυτός που «κράτησε σιωπηλά αυτόν τον σπόρο από το να μαραθεί» για πάνω από 40 χρόνια.
Απαντώντας σε αυτά τα σχόλια, η Thanh Hoa είπε ότι όχι μόνο «ευχαρίστησε» αλλά και «ήταν ευγνώμων» στην Van Thanh Nho που την εμπιστεύτηκε να ερμηνεύσει το τραγούδι από την αρχή. Η καλλιτέχνιδα αφηγήθηκε ότι είχε πάει το « Homeland Lullaby » σε πολλά μέρη του κόσμου για να τραγουδήσει για τη βιετναμέζικη διασπορά. Κάποτε, σε μια εμφάνιση στην Κούβα, οι μουσικοί αναφώνησαν: «Η βιετναμέζικη μουσική είναι τόσο όμορφη!» και συμμετείχαν στο νανούρισμα. Αλλά ίσως η ανάμνηση που ξεχωρίζει περισσότερο είναι μια παράσταση της παραμονής της Πρωτοχρονιάς για τη βιετναμέζικη κοινότητα στη Βουλγαρία: «Ενώ τραγουδούσα ένα νανούρισμα στο παιδί μου ... άκουσα πνιγμένους λυγμούς».
Κάτι που γίνεται φανερό ακούγοντας την πρωτότυπη ηχογράφηση είναι ότι η απλότητα, η φυσικότητα, η ευγένεια και η εγγύτητα με τη λαϊκή μουσική φαίνεται να μειώνονται σε μεταγενέστερες εκδοχές. Αυτό δημιουργεί ένα κενό στην μουσική αισθητική, αλλά αντανακλά επίσης τη ροή του χρόνου και τη διαρκή ζωντάνια του έργου. Ίσως ακριβώς λόγω της βαθιάς απήχησης μεταξύ του συνθέτη και του πρωτότυπου ερμηνευτή, το «Νανούρισμα της Χώρας» έχει ξεπεράσει τα όρια ενός τραγουδιού και έχει γίνει μουσική ανάμνηση για πολλές γενιές Βιετναμέζικων – σαν ένα νανούρισμα που συνεχίζει να αντηχεί ήσυχα στην ψυχή του έθνους.
Πηγή: https://danviet.vn/khi-to-quoc-cat-len-tu-tieng-me-ru-d1429034.html
Σχόλιο (0)