Η ζωγραφική σε γυαλί και το ταξίδι της μέσα από αιώνες αλλαγής.

Προηγουμένως, οι γυάλινες ζωγραφιές (γνωστές και ως καθρεφτιστικές ζωγραφιές) ήταν ένα οικείο κομμάτι πολλών νοικοκυριών του Νότιου Βιετνάμ, εμφανιζόμενες σε χώρους λατρείας, ως διακοσμητικά ή ως αντικείμενα που φέρουν ευοίωνες έννοιες. Λίγοι γνωρίζουν ότι, πριν ριζώσουν βαθιά στη ζωή του λαού του Νότιου Βιετνάμ, οι γυάλινες ζωγραφιές εμφανίστηκαν αρκετά νωρίς στην αυτοκρατορική αυλή Χουέ κατά τη διάρκεια της δυναστείας Νγκουγιέν, συνδεδεμένες με αυστηρές τελετουργίες και αισθητικά πρότυπα. Εκείνη την εποχή, οι γυάλινες ζωγραφιές κατασκευάζονταν κυρίως από Κινέζους τεχνίτες ή εισαγόταν στη χώρα.

Ένα σημείο καμπής συνέβη στις αρχές του 20ού αιώνα, όταν η καντονέζικη κινεζική κοινότητα εγκαταστάθηκε στο Cholon, μετατρέποντάς το σε λίκνο για την ανάπτυξη της τέχνης της ζωγραφικής σε γυαλί. Από εδώ, η ζωγραφική σε γυαλί σταδιακά απομακρύνθηκε από τη βασιλική αυλή και ενσωματώθηκε στη λαϊκή ζωή. Μικρά καταστήματα και εργαστήρια εμφανίστηκαν, καθιστώντας τις ζωγραφιές σε γυαλί ένα οικείο θέαμα σε κάθε σπίτι, ναό και κοινοτική αίθουσα. Γύρω στη δεκαετία του 1920, η ζωγραφική σε γυαλί ήταν ευρέως διαδεδομένη στις έξι επαρχίες του Νότιου Βιετνάμ.

Εκθεσιακός χώρος στην έκθεση «Ιστορία του Νότου στη Γυάλινη Ζωγραφική».

Οι δύο πιο δημοφιλείς τύποι ζωγραφικής είναι οι εορταστικοί πίνακες και οι λατρευτικοί πίνακες. Οι εορταστικοί πίνακες συνήθως απεικονίζουν επιχρυσωμένους κινεζικούς χαρακτήρες σε κόκκινο φόντο και συνήθως δίνονται ως δώρα κατά τη διάρκεια αργιών, φεστιβάλ, εγκαινίων επιχειρήσεων και εγκαινίων σπιτιού ως ευλογία. Οι λατρευτικοί πίνακες απεικονίζουν θεότητες από τις λαϊκές πεποιθήσεις της κινεζικής κοινότητας, όπως οι Guan Yu, Guanyin και Tian Hou. Αυτοί οι πίνακες δεν αποτελούν μόνο πολιτιστική κληρονομιά αλλά και πολύτιμες πνευματικές άγκυρες, φέρνοντας ειρήνη και διατηρώντας την ταυτότητα της κινεζικής κοινότητας σε ξένες χώρες. Με την πάροδο του χρόνου, το περιεχόμενο των πινάκων έχει επεκταθεί, κυμαινόμενο από λαϊκές ιστορίες και παραδοσιακά θεατρικά έργα έως στιγμιότυπα της ζωής και των τοπίων της πατρίδας τους.

Η μοναδική πτυχή της ζωγραφικής με γυαλί έγκειται στην τεχνική της αντίστροφης ζωγραφικής. Αντί να ζωγραφίζει απευθείας στην επιφάνεια, ο καλλιτέχνης εργάζεται στο πίσω μέρος του γυαλιού, με το μπροστινό μέρος να είναι η τελική επιφάνεια για προβολή. Αυτό σημαίνει ότι όλα είναι ανεστραμμένα: οι λεπτομέρειες που είναι ορατές πρώτες (το προσκήνιο) πρέπει να ζωγραφιστούν τελευταίες, ενώ το φόντο (όπως ο ουρανός και τα σύννεφα) πρέπει να ζωγραφιστεί πρώτο. Αυτό απαιτεί από τον καλλιτέχνη να έχει εξαιρετική χωρική και οπτική αντίληψη και σχολαστικό υπολογισμό μέχρι και το χιλιοστό.

Ο καλλιτέχνης Tran Van Nhanh μοιράστηκε: «Η ζωγραφική με γυαλί δεν είναι δύσκολη μόνο λόγω της τεχνικής της αντίστροφης ζωγραφικής, αλλά το πιο σημαντικό, αφορά τη διατήρηση του «πνεύματος» του πίνακα. Κάθε πινελιά δεν είναι απλώς μια τεχνική, αλλά και εμπειρία και αναμνήσεις που έχουν συσσωρευτεί εδώ και πολλά χρόνια. Αν ο ζωγράφος δεν κατανοήσει σαφώς την ιστορία και το νόημα των χαρακτήρων, μπορεί εύκολα να χάσει το πνεύμα του πίνακα».

Μια προσπάθεια αναβίωσης της ζωτικότητας της ζωγραφικής με γυαλί στη σύγχρονη ζωή.

Σήμερα, η ζωγραφική σε γυαλί δεν είναι πλέον τόσο συνηθισμένη όσο ήταν κάποτε, με πολλά έργα να διατηρούνται μόνο σε παλιά σπίτια ή ιδιωτικές συλλογές. Σε αυτό το πλαίσιο, η έκθεση «Ιστορία του Νότου στο Γυαλί», που διοργανώνεται από το έργο Saigon Vi Vu, αποτελεί μια αξιοσημείωτη προσπάθεια, όχι μόνο για την αναβίωση της εικόνας αλλά και για την αναζωπύρωση της προοπτικής σε μια μορφή τέχνης που σταδιακά ξεθωριάζει στη μνήμη.

Ο εκθεσιακός χώρος είναι διαμορφωμένος σε μια συνεχή ροή, καθοδηγώντας τους θεατές από τα πρωτότυπα έργα σε αναστηλωμένους πίνακες και σύγχρονες πρακτικές, με τη συμμετοχή πολλών τεχνιτών, συλλεκτών και επαγγελματιών, ο καθένας από τους οποίους συμβάλλει στο ταξίδι διατήρησης. Μέσα από αυτό, ο μετασχηματισμός της ζωγραφικής με γυαλί γίνεται σταδιακά εμφανής, από το επίσημο και επίσημο ύφος της βασιλικής αυλής στις οικείες και απλές πτυχές της λαϊκής ζωής. Οι επισκέπτες όχι μόνο θαυμάζουν τους πίνακες, αλλά λαμβάνουν και εξηγήσεις για το νόημά τους, τις χρήσεις τους και τη διαδικασία δημιουργίας ενός ολοκληρωμένου έργου τέχνης.

Το κοινό επισκέπτεται την έκθεση.

Ανάμεσα στα έργα που εκτίθενται, ο πίνακας «Ông Địa» (Θεός της Γης) ξεχωρίζει για την απλότητα και την οικειότητά του, με μια χαλαρή καθιστή στάση και ένα χαμογελαστό πρόσωπο. Η εικόνα του να κάθεται στην πλάτη μιας τίγρης δημιουργεί ένα μείγμα δύναμης και συνηθισμένων συνηθειών, μεταφέροντας την επιθυμία για μια ευημερούσα και τυχερή ζωή. Σε μια άλλη γωνία, ο πίνακας «Τέσσερις Εποχές των Λουλουδιών και των Πουλιών» ανοίγει τον ρυθμό των τεσσάρων εποχών μέσα από εικόνες ζωντανών λουλουδιών, φύλλων και πουλιών. Κάθε πίνακας είναι σαν ένα κομμάτι χρόνου, που περιέχει ευχές για ειρήνη και ευημερία όλο το χρόνο.

Ο Le Hoang Anh (γεννημένος το 2002, κάτοικος της συνοικίας An Nhon στην πόλη Χο Τσι Μινχ ) μοιράστηκε: «Πρόκειται για μια μοναδική μορφή τέχνης, διαφορετική από άλλους πίνακες που έχω δει. Μου αρέσουν πολύ τα εντυπωσιακά χρώματα, οι καθαρές γραμμές στους πίνακες και κάθε εικόνα φέρει το δικό της νόημα».

Πέρα από την απλή επίδειξη, η έκθεση αναδεικνύει την ανανεωμένη ζωντάνια της ζωγραφικής με γυαλί στις σύγχρονες πρακτικές. Το σχέδιο «Jade Image in Blue» του σχεδιαστή Dao Minh Duc ξεχωρίζει, καθώς ενσωματώνει μοτίβα από άνθη δαμασκηνιάς, ορχιδέα, χρυσάνθεμο και μπαμπού από πίνακες ζωγραφικής με γυαλί σε ρούχα. Οι λουλουδάτες λεπτομέρειες αποδίδονται στο στυλ των πινάκων ζωγραφικής με γυαλί με καθαρά χρώματα και έντονες γραμμές, δημιουργώντας ένα λαμπερό εφέ κάτω από το γυαλί. Γύρω από το σχέδιο υπάρχουν επιτοίχιοι πίνακες και ενημερωτικοί πίνακες, που συνδέουν το σχέδιο μόδας με την παραδοσιακή καλλιτεχνική έμπνευση.

Παραδοσιακά έργα τέχνης από βιτρό εκτίθενται παράλληλα με σύγχρονα έργα.

Ο Nguyen Duc Huy, ειδικός στην αποκατάσταση αντίκες, εξέφρασε: «Είναι ενθαρρυντικό το γεγονός ότι όλο και περισσότεροι νέοι ενδιαφέρονται για τη ζωγραφική με γυαλί, όχι μόνο συλλέγοντάς την ή αποκαθιστώντας την, αλλά και εξερευνώντας ενεργά την παραδοσιακή της αξία. Από εκεί και πέρα, πειραματίζονται ενσωματώνοντας αυτό το υλικό σε νέες δημιουργικές μορφές όπως το σχέδιο, τα γραφικά ή η μόδα, συμβάλλοντας στην αναβίωση της κληρονομιάς με τρόπο που να είναι πιο σχετικός με τη σύγχρονη ζωή».

Επισκεπτόμενοι την έκθεση, οι θεατές όχι μόνο βλέπουν πίνακες, αλλά συναντούν και στρώματα αναμνήσεων που διατηρούνται κάτω από το γυαλί. Κάθε έργο τέχνης αφηγείται μια ιστορία για την τέχνη, τους ανθρώπους και τις αλλαγές στη ζωή. Σε αυτή τη ροή, η ζωγραφική σε γυαλί του Νότιου Βιετνάμ συνεχίζει να είναι παρούσα, αθόρυβα αλλά επίμονα, στη σύγχρονη ζωή σήμερα.

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124