Ανοίγοντας τον δρόμο για το θέατρο με πειραματικές πινελιές

Το 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου 2025, που λαμβάνει χώρα στο Ανόι, την πόλη Χο Τσι Μινχ, το Χάι Φονγκ και το Νιν Μπινχ κατά τη διάρκεια του τελευταίου 15ήμερου του Νοεμβρίου, προσέφερε στο κοινό μια ξεχωριστή καλλιτεχνική γιορτή, με πολλά νέα και ελκυστικά πιάτα.

Σκηνή από το έργο «Οι ηλικιωμένοι κουβαλούν άμαξες με σκυφτές πλάτες» (Θέατρο Παραδοσιακών Τεχνών Ninh Binh ) - ένα έργο που κέρδισε το Χρυσό Μετάλλιο στο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου του 2025.

Το φεστιβάλ σηματοδοτεί τις δημιουργικές προσπάθειες επαγγελματιών στο ταξίδι της επιθυμίας να βγάλουν τη σκηνή από τη ρουτίνα, να την ενσωματώσουν και να την ξεπεράσουν.

Με τη μεγαλύτερη κλίμακα συμμετοχής που έχει σημειωθεί ποτέ - συγκεντρώνοντας 8 διεθνείς καλλιτεχνικές ενότητες και 19 εγχώριες καλλιτεχνικές ενότητες, φέρνοντας 27 έργα διαφορετικών ειδών, το Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου 2025 είναι επίσης η σεζόν που καταγράφει τα πιο εξαιρετικά πειραματικά αποτελέσματα. Παίζοντας τον ρόλο του οικοδεσπότη, το βιετναμέζικο θέατρο έχει κάνει άλλες χώρες να θαυμάσουν τις καινοτόμες εξερευνήσεις που εκφράζονται σε πολλά δημιουργικά στάδια, από τη συγγραφή σεναρίου έως τη σκηνοθεσία, την υποκριτική, τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό, τον φωτισμό, τον ήχο...

Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στο «Ο Άνθρωπος με τα Σανδάλια από Λαστιχένια Πέδιλα» (Δραματικό Θέατρο Βιετνάμ) - ένα από τα δύο έργα που κέρδισαν το Βραβείο Καλύτερης Τέχνης του φεστιβάλ. Ως σκηνοθέτης, ο Δρ. και Διακεκριμένος Δάσκαλος Le Manh Hung είχε μια τολμηρή προσέγγιση στο να σπάσει την παραδοσιακή δομή του δράματος, σπάζοντας τις συμβάσεις του χρόνου και του χώρου για να αναδημιουργήσει αποτελεσματικά τα μεγάλα κινήματα της ιστορίας. Το έργο δεν έχει ανατροπές ή στροφές, και σχεδόν καθόλου σκηνικά στοιχεία, το σύστημα χαρακτήρων είναι ένα ενιαίο μπλοκ, με δραματικές δράσεις τοποθετημένες δίπλα-δίπλα στη σκηνή..., φέρνοντας νέες καλλιτεχνικές εμπειρίες στο κοινό.

Εν τω μεταξύ, το έργο «Άνθος Ροδακινιάς» (Θέατρο Hanoi Cheo) εντυπωσίασε με τον μινιμαλιστικό σκηνικό του χώρο, όπου η πλοκή διαδραματίζεται μόνο σε μία σκηνή, αναγκάζοντας το κοινό να επικεντρωθεί στην ερμηνεία του χαρακτήρα και στους βαθιούς εσωτερικούς διαλόγους και μονολόγους.

Με το «Οι γέροι που κουβαλούν σκυφτούς ώμους» (Θέατρο Παραδοσιακών Τεχνών Ninh Binh - Χρυσό Μετάλλιο για το έργο), το κοινό απολαμβάνει έναν τολμηρό συνδυασμό δράματος, cheo, cai luong, κουκλοθεάτρου... με λογοπαίγνια και παραδοσιακές και σύγχρονες μουσικές επεξεργασίες.

Συγκεκριμένα, το πειραματικό στίγμα είναι επίσης έντονα παρόν στις ερμηνείες των καλλιτεχνών, όπως στην περίπτωση του Αξιοπρεπούς Καλλιτέχνη Tuyet Thu στο έργο «Son Ha» (Σκηνή Sen Viet, Ασημένιο Μετάλλιο για το έργο) με έναν έντονο μονόλογο ρόλο ή όταν οι ηθοποιοί στο «Nguyet Ha» (Σκηνή Δραματικής Σκηνής Hong Van, Χρυσό Μετάλλιο για το έργο) έπρεπε να παίξουν, να τραγουδήσουν και να χορέψουν επιδέξια και να μιλήσουν δίγλωσσα στη σκηνή...

Στη θέση του «φέρνοντας καμπάνες για να χτυπήσουν ξένες χώρες», διεθνείς καλλιτεχνικές μονάδες έχουν συμβάλει στο πειραματικό πεδίο με πολλές εντυπωσιακές δημιουργίες. Αν το «Universe» (Θέατρο Δημιουργικής Έρευνας - Μογγολία, Χρυσό Μετάλλιο για το έργο) κατέκτησε το κοινό με τη γλώσσα της σωματικής υποκριτικής που προκαλούσε συγκέντρωση και φαντασία, τότε το «Pipa Ji» (Θέατρο Βιετνάμ της πόλης Thuy An, επαρχία Zhejiang - Κίνα, Χρυσό Μετάλλιο για το έργο) δημιούργησε μια μοναδική εμπειρία όπου όλοι οι χαρακτήρες υποδύονταν γυναίκες καλλιτέχνιδες, αλλά παρόλα αυτά απεικόνιζαν τον ανδρικό χαρακτήρα με μια διακριτική εκφραστική γλώσσα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το έργο «Which Night Is Tonight» (Fish Ancient Theatre Troupe, Zhanhua, επαρχία Shandong, Κίνα, Βραβείο Καλύτερης Ερμηνείας) έκανε το κοινό να ξεσπάσει σε κλάματα στη συνάντηση του πνεύματος της κινεζικής όπερας και της σύγχρονης πειραματικής θεατρικής σκέψης που εκφράζεται μέσα από μια μη γραμμική δομή που συνδυάζει τη γλώσσα του σώματος και τη μουσική. Το έργο «With Phi or Without Phi» ​​της Ολλανδής καλλιτέχνιδας βιετναμέζικης καταγωγής Phi Nguyen εκτιμήθηκε επίσης ιδιαίτερα για τον συνδυασμό υποκριτικής, μουσικής και stand-up comedy...

Μέσα από την εξερεύνηση νέων θεατρικών γλωσσών που βασίζονται στα θεμέλια της παραδοσιακής έκφρασης, τα έργα που συμμετέχουν στο φεστιβάλ έχουν συμβάλει στην αποκάλυψη των απεριόριστων δημιουργικών πλάτους της σκηνής. Οι πειραματικές τάσεις στη φυσική, οπτική, μη λεκτική σκηνή με τη βοήθεια στοιχείων τεχνολογίας πολυμέσων δείχνουν ότι η σημερινή σκηνή επικεντρώνεται ολοένα και περισσότερο στην διαισθητική αντίληψη του κοινού. Αξίζει να σημειωθεί ότι πολλά έργα παρουσιάστηκαν ευρέως πριν συμμετάσχουν στον διαγωνισμό, αποδεικνύοντας ότι ο πειραματισμός δεν είναι πλέον μια παράξενη ιστορία, αλλά έχει γίνει μια εγγενής απαίτηση της θεατρικής δημιουργίας στο ταξίδι της προσέλκυσης του κοινού.

Σύμφωνα με την Κριτική Επιτροπή, το Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου 2025 μοιάζει με μια πολύχρωμη εικόνα που περιέχει τις δημιουργικές φιλοδοξίες των καλλιτεχνών. Η παρουσία ποικίλων ειδών δείχνει ότι οι παραστατικές τέχνες δεν βρίσκονται εκτός του νόμου της ανάπτυξης, αυτός ο νόμος είναι να δημιουργούν και να καινοτομούν συνεχώς για να δημιουργούν νέες αξίες.

Συμμετέχοντας στο φεστιβάλ, ορισμένοι συγγραφείς τόλμησαν να πειραματιστούν με τα δικά τους μονοπάτια. Κάποιοι συνδύασαν τη φαντασία και την πραγματικότητα. Άλλοι ανακάτεψαν ιστορίες από διαφορετικές περιόδους για να δημιουργήσουν ένα διαφορετικό σύνολο... Οι περισσότεροι σκηνοθέτες εγκατέλειψαν τη ρεαλιστική μέθοδο, προσπαθώντας να εκμεταλλευτούν τον συμβατικό χώρο για να διευρύνουν την εκφραστική ικανότητα του έργου. Εκτός αυτού, υπήρχαν και έργα με σεναριακές δομές που δεν ήταν καινούργιες, αλλά κέρδισαν τις καρδιές του κοινού λόγω της εξαιρετικής υποκριτικής ικανότητας των καλλιτεχνών...

Ωστόσο, από το φεστιβάλ, μπορούμε επίσης να δούμε τα κενά που πρέπει να καλυφθούν στη θεατρική δημιουργικότητα. Η Δρ. και θεατρική συγγραφέας Nguyen Dang Chuong, Αντιπρόεδρος του Συνδέσμου Καλλιτεχνών Θεάτρου του Βιετνάμ και Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής του Φεστιβάλ, δήλωσε ειλικρινά ότι οι εγχώριες καλλιτεχνικές μονάδες που συμμετέχουν σε αυτό το φεστιβάλ έχουν φέρει περισσότερα πειραματικά σενάρια από ό,τι στις προηγούμενες σεζόν, αλλά ο αριθμός των καλών σεναρίων είναι ακόμα πολύ μέτριος. Αυτό το γεγονός αποδεικνύει ότι οι δημιουργοί εξακολουθούν να αγωνίζονται και να έχουν κολλήσει στη μέθοδο και την τεχνική της τέχνης της σεναριογραφίας - το πιο σημαντικό στοιχείο που καθορίζει την επιτυχία ή την αποτυχία ενός έργου. Εκτός αυτού, αν και έχουν υπάρξει μερικά εξαιρετικά πειραματικά έργα, εξακολουθούν να υπάρχουν παράξενα και νέα πράγματα που είναι δύσκολο να κατανοηθούν, προκαλώντας ένταση και απογοήτευση στο κοινό...

Συμμετέχοντας σε αυτό το φεστιβάλ, οι εγχώριες καλλιτεχνικές μονάδες έχουν φέρει περισσότερα πειραματικά σενάρια από ό,τι στις προηγούμενες σεζόν, αλλά ο αριθμός των καλών σεναρίων είναι ακόμα πολύ μέτριος. Αυτό το γεγονός αποδεικνύει ότι οι συγγραφείς εξακολουθούν να δυσκολεύονται και να έχουν κολλήσει στη μέθοδο και την τεχνική της τέχνης της σεναριογραφίας - το πιο σημαντικό στοιχείο που καθορίζει την επιτυχία ή την αποτυχία του έργου. Άλλωστε, αν και έχουν υπάρξει κάποια εξαιρετικά πειραματικά έργα, εξακολουθούν να υπάρχουν παράξενα και νέα πράγματα που είναι δύσκολο να κατανοηθούν, προκαλώντας άγχος και απογοήτευση στο κοινό...

Δρ., θεατρική συγγραφέας Nguyen Dang Chuong, Αντιπρόεδρος του Συνδέσμου Καλλιτεχνών Θεάτρου του Βιετνάμ, Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής του Φεστιβάλ

Είναι φανερό ότι η υποδοχή από συναδέλφους και κοινό για τα πολύτιμα πειράματα στο φεστιβάλ ενισχύει περαιτέρω την άποψη ότι η θεατρική καινοτομία πρέπει να είναι αποτέλεσμα μιας διαδικασίας καλλιτεχνικής σκέψης που βασίζεται στην αρμονία μεταξύ νέας γλώσσας και ταυτότητας, όχι απλώς στην παραδοξότητα της μορφής έκφρασης, δημιουργώντας επιφανειακά εφέ. Όπως σχολίασε η Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Δρ. Nguyen Thi Minh Thai, ο πειραματισμός είναι για την καινοτομία, αλλά δεν σημαίνει τη δημιουργία κάτι διαφορετικού. Η φύση του θεάτρου είναι ο διάλογος, επομένως τα έργα πρέπει να βρουν έναν τρόπο να διαλογιστούν με τα ζητήματα που εγείρονται στη ζωή, καθώς και έναν τρόπο να διαλογιστούν με το κοινό...

Όσον αφορά τον πειραματισμό, θα υπάρξουν επιτυχίες και αποτυχίες, αλλά οι πειραματικές προσπάθειες αυτού του φεστιβάλ αποτελούν πολύτιμα βήματα για να βρεθεί ένα φωτεινό μονοπάτι για τη σκηνή και ταυτόχρονα καταδεικνύουν το πνεύμα αφοσίωσης και τόλμης να δεχτούν τις προκλήσεις όσων ασχολούνται με το επάγγελμα, φέρνοντας τη σκηνή πραγματικά σε αρμονία με τη σημερινή ζωή.

ΤΡΑΝΓΚ ΑΝΧ

Πηγή: https://nhandan.vn/mo-loi-cho-san-khau-bang-dau-an-thu-nghiem-post928521.html