Το 2025, τέσσερα επαγγελματικά θεατρικά φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν στο Βιετνάμ, προσελκύοντας τη συμμετοχή περισσότερων από 60 εγχώριων και 8 διεθνών καλλιτεχνικών ομάδων, με 87 εξαιρετικές παραστάσεις, εκ των οποίων σχεδόν 40 θα επιλεγούν για να λάβουν Βραβεία Αριστείας, Χρυσά Μετάλλια και Ασημένια Μετάλλια.
Αυτά τα στοιχεία δείχνουν ότι το θεατρικό τοπίο εξελίσσεται συνεχώς, ωστόσο είναι εύκολο να καταλάβει κανείς ότι πίσω από αυτή την επιφανειακή ζωντάνια κρύβεται ένα τεράστιο χάσμα μεταξύ της σκηνής και του κοινού. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα όταν, στην πραγματικότητα, ορισμένα έργα χαίρουν μεγάλης εκτίμησης από τους ειδικούς τόσο για το περιεχόμενό τους όσο και για την καλλιτεχνική τους ποιότητα, αλλά δεν έχουν απήχηση στην αγορά. Πολλά θεατρικά έργα που πετυχαίνουν σε μεγάλες σκηνές εγκαταλείπονται μετά από λίγες μόνο παραστάσεις.
Ένας από τους λόγους που αναφέρονται είναι ένα «σημείο συμφόρησης» στην επικοινωνία και την προώθηση. Ενώ πολλές άλλες μορφές ψυχαγωγίας έχουν αναγνωρίσει εδώ και καιρό την επικοινωνία ως αναπόσπαστο μέρος των προϊόντων τους, συνοδεύοντάς τα ακόμη και πριν οριστικοποιηθούν, πολλές θεατρικές εταιρείες εξακολουθούν να διατηρούν τη νοοτροπία της προώθησης μόνο μετά την ολοκλήρωση της παραγωγής ή να εξετάζουν την επικοινωνία μόνο όταν υπάρχει πλεονάζων προϋπολογισμός. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα πολλά θεατρικά έργα να χάνουν ευκαιρίες να προσεγγίσουν το κοινό από την αρχή, αποτυγχάνοντας να καλλιεργήσουν την περιέργεια και την προσμονή του κοινού.
Επιπλέον, πολλοί οργανισμοί δεν διαθέτουν εξειδικευμένο προσωπικό στην επικοινωνία, αναθέτοντας σε μεγάλο βαθμό αυτήν την ευθύνη στο προσωπικό γραφείου και στους διοργανωτές παραστάσεων, με αποτέλεσμα την επιφανειακή και αντιεπαγγελματική επικοινωνία με το κοινό. Σύμφωνα με τον Λαϊκό Καλλιτέχνη Le Tien Tho, πρώην Πρόεδρο της Ένωσης Καλλιτεχνών Θεάτρου του Βιετνάμ, σε μια οικονομία της αγοράς, τα θεατρικά έργα θεωρούνται ένα είδος «ειδικού εμπορεύματος». Χωρίς κατάλληλες επενδύσεις στην προώθηση, αυτό το «εμπορεύμα» θα χαθεί εύκολα μέσα στη «θάλασσα» των πληροφοριών από δημοφιλείς παραστάσεις και άλλες ποικίλες μορφές ψυχαγωγίας.
Αυτή η πίεση από την πραγματικότητα είναι που αναγκάζει το θέατρο να προσαρμοστεί. Πρόσφατα, αρκετοί οργανισμοί έχουν αναζητήσει ενεργά νέες μεθόδους επικοινωνίας για να ενισχύσουν την απήχηση του κοινού και να διευρύνουν τη βάση του κοινού τους. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το Youth Theater - ένας καλλιτεχνικός οργανισμός που παρέμεινε σταθερά ενεργός παρά τις δύσκολες συνθήκες που αντιμετωπίζει η θεατρική σκηνή.
Ο αριστούχος καλλιτέχνης Cao Ngoc Anh, αναπληρωτής διευθυντής του θεάτρου, δήλωσε: «Προσπαθούμε πάντα να προγραμματίζουμε παραστάσεις για ολόκληρο το έτος και να σχεδιάζουμε αφίσες νωρίς με πλήρες ρεπερτόριο, ονόματα προγραμμάτων ανάλογα με τις εποχές και τις αργίες κ.λπ., διεξάγοντας ολοκληρωμένη επικοινωνία με το σωστό κοινό μέσω καναλιών όπως το Facebook, ο ιστότοπος, το TikTok, ακόμη και δημιουργώντας ξεχωριστές σελίδες θαυμαστών για κάθε έργο, ώστε το κοινό να έχει εύκολη πρόσβαση σε πληροφορίες. Επιπλέον, το Θέατρο προωθεί τις σχέσεις με τους συνεργάτες του μέσω της διοργάνωσης συνεδρίων πελατών, μάρκετινγκ, άμεσων ανακοινώσεων μέσω συστήματος τηλεπωλήσεων και email, εφαρμόζοντας διαδικτυακές πωλήσεις εισιτηρίων, βοηθώντας τους πελάτες να επιλέγουν εύκολα έργα και προγράμματα παραστάσεων σύμφωνα με τις ατομικές ή ομαδικές τους επιθυμίες».
Συγκεκριμένα, ορισμένοι οργανισμοί παραστατικών τεχνών έχουν συνεργαστεί προληπτικά με εταιρείες μέσων ενημέρωσης και τεχνολογίας για να δημιουργήσουν σταδιακά ένα ψηφιακό οικοσύστημα που θα προσεγγίσει το κοινό. Πρόσφατα, η Ομοσπονδία Τσίρκου του Βιετνάμ ξεκίνησε ένα πρόγραμμα συνεργασίας με την VTC Multimedia Corporation για την ανάπτυξη ενός ηλεκτρονικού συστήματος έκδοσης εισιτηρίων, ηλεκτρονικών πληρωμών και επικοινωνίας σε ψηφιακές πλατφόρμες. Αυτό το μοντέλο όχι μόνο βοηθά το κοινό να έχει άμεση πρόσβαση σε πληροφορίες σχετικά με προγράμματα και παραστάσεις, αλλά του επιτρέπει επίσης να κάνει κρατήσεις εισιτηρίων και να επιλέγει θέσεις εύκολα, βελτιστοποιώντας έτσι την οργάνωση των παραστάσεων. Η Ομοσπονδία κινητοποιεί επίσης φοιτητές δημοσιογραφίας για να βελτιώσουν την επικοινωνία σε ψηφιακές πλατφόρμες με σύντομα βίντεο και δημιουργικό περιεχόμενο για τη διάδοση της τέχνης του τσίρκου και την προσέλκυση νεανικού κοινού.
Σύμφωνα με τον Λαϊκό Καλλιτέχνη Tong Toan Thang, Διευθυντή της Ομοσπονδίας Τσίρκου του Βιετνάμ, η σκηνή δεν μπορεί πλέον να περιμένει το κοινό να έρθει σε αυτήν. Πρέπει να αναζητά προληπτικά θεατές. Αυτά είναι στρατηγικά βήματα για να γεφυρωθεί το χάσμα μεταξύ της τέχνης του τσίρκου και του κοινού, ενσωματώνοντας σταδιακά το τσίρκο στην πολιτιστική βιομηχανία. Πρόσφατα, το Εθνικό Δραματικό Θέατρο του Βιετνάμ συνεργάστηκε με την NetSpace Technology and Communication Joint Stock Company για να συζητήσουν την εφαρμογή της τεχνολογίας και των ψηφιακών μέσων στις παραστατικές τέχνες. Οι δύο πλευρές επικεντρώθηκαν σε δημιουργικές λύσεις επικοινωνίας για την προσέλκυση νεανικού κοινού, τη δημιουργία επωνυμιών για τους καλλιτέχνες και το θέατρο και την αξιοποίηση των ψηφιακών καναλιών μέσων για τη διάδοση της αξίας της θεατρικής τέχνης.
Αξίζει να σημειωθεί ότι, πέρα από την ψηφιακή προώθηση, ορισμένοι οργανισμοί μεταφέρουν προληπτικά την τέχνη εκτός των ορίων της σκηνής σε μεγαλύτερους χώρους, προσεγγίζοντας ένα ευρύτερο κοινό και περισσότερους τουρίστες. Πρόσφατα, το Εθνικό Θέατρο Δράματος του Βιετνάμ διοργάνωσε μια παρουσίαση προγράμματος.
Το «Θείος Χο – Μια Απεριόριστη Αγάπη» περιλαμβάνει σύντομα θεατρικά έργα για τον θείο Χο στο Μουσείο Χο Τσι Μινχ. Το Κουκλοθέατρο του Βιετνάμ, σε συνεργασία με την Area 75 - Art & Auction, εγκαινίασε τον χώρο τέχνης «Long Thanh’s Shadow» στην οδό Hang Bo 75 ( Ανόι ). Πριν από αυτό, ο θίασος Cai Luong (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα) (Εθνικό Παραδοσιακό Θέατρο του Βιετνάμ) παρουσίασε το έργο «Sweet Starfruit Branch» στο Πολιτιστικό και Τεχνικό Κέντρο Νο. 22, οδός Hang Buom (Ανόι)... Πρόκειται για μια σειρά αξιέπαινων προσπαθειών, που όχι μόνο συμβάλλουν σε μια νέα ώθηση για τη σκηνή, αλλά και προτείνουν κατευθύνσεις που θα πρέπει να αναπαραχθούν για να φέρουν τη σκηνή πιο κοντά στο κοινό.
Για πολύ καιρό, υπήρχε μια συμβιωτική σχέση μεταξύ της σκηνής και του κοινού. Η σκηνή «ζει» πραγματικά μόνο όταν υπάρχουν άνθρωποι για να την απολαύσουν. Επομένως, στο πλαίσιο του έντονου ανταγωνισμού στην αγορά ψυχαγωγίας, τα μέσα ενημέρωσης έχουν γίνει ένα ολοένα και πιο κρίσιμο εργαλείο για τη μετατροπή των θεατρικών έργων σε εμπορεύσιμα προϊόντα.
Σύμφωνα με τη Δρ. Mai My Duyen (μέλος του Συνδέσμου Θεατρικών Καλλιτεχνών του Βιετνάμ), είναι η κατάλληλη στιγμή για τους θεατρικούς οργανισμούς να ενισχύσουν το πολυκαναλικό μάρκετινγκ, χρησιμοποιώντας ψηφιακές πλατφόρμες για την προώθηση αποσπασμάτων, ιστοριών από τα παρασκήνια και ιστοριών για καλλιτέχνες, φέρνοντας τις παραστατικές τέχνες «στους δρόμους» για να προσεγγίσουν το κοινό με έναν πιο φυσικό και οικείο τρόπο και ταυτόχρονα αναπτύσσοντας περιηγήσεις εμπειρικού τουρισμού μέσω της τέχνης σε συνδυασμό με επισκέψεις σε ιστορικούς χώρους και γραφικά σημεία, μετατρέποντας το θέατρο σε ένα πολύτιμο πολιτιστικό και τουριστικό προϊόν. Κατακτώντας τα εργαλεία επικοινωνίας και γνωρίζοντας πώς να προωθείτε έργα συστηματικά και σωστά, το θέατρο μπορεί να συνοδεύσει με σιγουριά το κοινό στη ροή της ζωής σήμερα.
Πηγή: https://nhandan.vn/mo-loi-de-san-khau-tiep-can-cong-chung-post959512.html
Σχόλιο (0)