Ο καλλιτέχνης Luu Hong Quang ερμηνεύει 3 κλασικά μουσικά κομμάτια

(Dan Tri) - Στη σόλο συναυλία «Spiritual Essence Of Water», ο πιανίστας Luu Hong Quang ερμήνευσε 3 έργα με το κοινό συναισθηματικό νήμα του νερού.

Το βράδυ της 8ης Νοεμβρίου, στο Grand Concert Hall της Εθνικής Ακαδημίας Μουσικής του Βιετνάμ, ο πιανίστας Luu Hong Quang παρουσίασε μια ολοκληρωμένη και βαθιά σόλο παράσταση με τίτλο « Πνευματική Ουσία του Νερού» .

Δεν πρόκειται απλώς για μια μουσική βραδιά, αλλά και για ένα ταξίδι που συνδέει το βιετναμέζικο κοινό με την πεμπτουσία της παγκόσμιας κλασικής μουσικής μέσα από την εικόνα του «νερού» - ενός συμβόλου της ζωής, της ροής του χρόνου και της προέλευσης της ψυχής.

Η εκδήλωση αποτελεί σημαντικό μέρος της σειράς συναυλιών VIPCF Laureate Series, που διοργανώνεται από τον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Βιετνάμ (VIPCF).

Το γεγονός ότι ο Luu Hong Quang, ένας ταλαντούχος πιανίστας με επίσημη εκπαίδευση και πολλά διεθνή βραβεία, επέλεξε το Ανόι ως τον τόπο για να παρουσιάσει τρία κλασικά έργα που δεν έχουν ποτέ παρουσιαστεί στην πατρίδα του, συμβάλλει στην ανύψωση του επιπέδου της βιετναμέζικης κλασικής μουσικής στο πλαίσιο της διεθνούς ολοκλήρωσης.

Ο καλλιτέχνης Luu Hong Quang στην ατομική έκθεση πιάνου "Soul of the Country" στο Ανόι, το βράδυ της 8ης Νοεμβρίου (Φωτογραφία: Οργανωτική Επιτροπή).

Η συναυλία άνοιξε με το κομμάτι A boat on the ocean . (Το Πλοίο στον Ωκεανό ) του Γάλλου συνθέτη Μωρίς Ραβέλ (1875-1937), απόσπασμα από τη σουίτα Miroirs ( Καθρέφτες ).

Από το ίδιο το όνομα, ο Ραβέλ οδηγεί τον ακροατή σε έναν εντυπωσιακό χώρο όπου η φύση δεν είναι μόνο ένα τοπίο αλλά και μια αντανάκλαση συναισθημάτων.

Ένα σκάφος στον ωκεανό αποτελεί μεγάλη πρόκληση για κάθε πιανίστα, επειδή απαιτεί βιρτουόζικη τεχνική για να δημιουργηθεί ένα λαμπυρίζον, σχεδόν απατηλό ηχητικό εφέ που προσομοιώνει την ταλάντωση της επιφάνειας του νερού.

Ο Luu Hong Quang χειρίστηκε αυτό το κομμάτι με λεπτότητα και φαντασία. Με ήρεμη συμπεριφορά, δημιούργησε τον ήχο του απέραντου ωκεανού: από τη σειρά των νοτών που γλιστρούν γρήγορα και απαλά σαν το λαμπερό φως στη γαλήνια θάλασσα, μέχρι τις κορυφώσεις που είναι τόσο έντονες και δυνατές όσο ένα μανιασμένο κύμα ή μια ξαφνική καταιγίδα.

Το κοινό νιώθει την εικόνα μιας μικρής βάρκας που παρασύρεται στη μέση της μαγευτικής φύσης - εκεί όπου οι άνθρωποι γίνονται μικροί μπροστά στην πρωτόγονη και ατελείωτη δύναμη του νερού.

Ο τρόπος με τον οποίο ο καλλιτέχνης τελειώνει το έργο με τους ήχους να ξεθωριάζουν σαν μια βάρκα που παρασύρεται προς τον ορίζοντα, αφήνει μια επίμονη επίγευση, ανοίγοντας μια φιλοσοφία για τη μοναξιά αλλά και γεμάτη ελπίδα των ανθρώπων που αντιμετωπίζουν τη ροή της ζωής.

Το στυλ ερμηνείας του Liu Hong Quang σε αυτό το κεφάλαιο δεν είναι μόνο μια τεχνική αναπαραγωγή αλλά και μια βαθιά εμβάθυνση, μεταφέροντας πλήρως το ρομαντικό και λεπτό πνεύμα του ιμπρεσιονισμού.

Ο καλλιτέχνης Luu Hong Quang συμμετέχει στο πρόγραμμα (Φωτογραφία: Διοργανωτής).

Αν ο Ραβέλ ταξίδεψε το κοινό στον απέραντο ωκεανό, το δεύτερο έργο - η σουίτα Venezia di Napoli (Βενετία και Νάπολη) του Φραντς Λιστ (1811-1886) - οδήγησε τους ακροατές στις λαμπρές πόλεις των ακτών της Μεσογείου.

Ανήκοντας στη ρομαντική σχολή, ο Λιστ χρησιμοποίησε τη μουσική για να καταγράψει έντονα συναισθήματα μπροστά στην υπέροχη ομορφιά της Βενετίας και τη ζωντανή φεστιβαλική ατμόσφαιρα της Νότιας Ιταλίας.

Η σουίτα αποτελείται από 3 μέρη. Μέρος 1 Η Γονδολιέρα είναι το μελωδικό τραγούδι των κωπηλατών γόνδολας στον ποταμό Βενετία. Ο Luu Hong Quang έδωσε πνοή λυρισμού και ρομαντισμού σε αυτό το μέρος.

Η μελωδία μεταφέρεται ομαλά, θυμίζοντας την εικόνα ενός σκάφους που παρασύρεται απαλά κάτω από το φως του φεγγαριού, βυθίζοντας το κοινό στην αρχαία, ποιητική ομορφιά της πόλης των καναλιών. Αυτό το έργο βασίζεται στην περίφημη Γονδολιέρα του Τζιοβάνι Μπατίστα Περουκίνι, εμπλουτισμένη από τον Λιστ με την δεξιοτεχνική γλώσσα του πιάνου.

Το μέρος του Canzone είναι μια βαθιά, νοσταλγική φολκ μελωδία που αντηχεί στην ησυχία της νύχτας. Προσφέρει μια πολύτιμη παύση και μια χαριτωμένη αντίθεση με τα άλλα δύο μέρη.

Και η Ταραντέλα - ένας παθιασμένος παραδοσιακός χορός από τη Νότια Ιταλία. Ο Λου Χονγκ Κουάνγκ εκτέλεσε αυτήν την κίνηση με δυνατή ενέργεια, ταχύτητα και επιδέξια τεχνική.

Οι γρήγορες, ευκίνητες, παθιασμένες χορδές των νοτών δημιούργησαν μια ζωντανή, εορταστική ατμόσφαιρα. Ήταν μια απόδειξη του ταλέντου του καλλιτέχνη, καθώς έλεγχε το συναισθηματικό χάος διατηρώντας παράλληλα τη σαφήνεια και την ευκρίνεια σε κάθε νότα.

Για τον Λιστ , το «νερό» δεν είναι πλέον ένα φιλοσοφικό σύμβολο αλλά ένα ζωντανό σκηνικό, μια πηγή έμπνευσης για δυνατά συναισθήματα, από τον βαθύ ρομαντισμό μέχρι το εκρηκτικό πάθος.

Το τελευταίο και κορυφαίο έργο του ρεσιτάλ ήταν η Σονάτα σε Σι ύφεση μείζονα, Ρε 960 του Φραντς Σούμπερτ (1797-1828). Δεν πρόκειται μόνο για ένα αριστούργημα, αλλά και για τη «μουσική διαθήκη» του μεγάλου συνθέτη, η οποία ολοκληρώθηκε λίγες μόλις εβδομάδες πριν από τον θάνατό του σε ηλικία 31 ετών.

Το γεγονός ότι ο Luu Hong Quang ερμήνευσε αυτό το σπουδαίο έργο στο σύνολό του για πρώτη φορά ενώπιον του βιετναμέζικου κοινού έδωσε στο πρόγραμμα μια ιδιαίτερη σημασία.

Ο καλλιτέχνης Luu Hong Quang υπογράφει αυτόγραφα σε θαυμαστές (Φωτογραφία: Διοργανωτές).

Αν ο Ραβέλ και ο Λιστ οδηγούν τους ακροατές στην εμπειρία του εξωτερικού τοπίου (ωκεανός, πόλη), τότε ο Σούμπερτ, μέσω του D.960, οδηγεί τους ανθρώπους βαθιά στον εσωτερικό κόσμο , αντιμετωπίζοντας αναμνήσεις, τύψεις και αποδοχή της μοίρας. Αυτό είναι το πιο δύσκολο έργο όσον αφορά την συναισθηματική ερμηνεία.

Η Σονάτα αρ. 21 αποτελείται από τέσσερα μέρη. Το Μέρος 1, Molto moderato, ξεκινά με μια γαλήνια, μελωδική μελωδία σαν «ένα κάλεσμα από τον ουρανό», αλλά μέσα σε αυτήν κρύβεται «ένας τρομακτικός ψίθυρος θανάτου» μέσα από ξαφνικές σιωπές, που προμηνύει μια τραγική μοίρα.

Ο Λιου Χονγκ Κουάνγκ διατήρησε έναν αργό, στοχαστικό ρυθμό, δημιουργώντας μια αόριστη αίσθηση, ανάμεσα στη γαλήνη και το άγχος.

Η δεύτερη κίνηση, Andante sostenuto, είναι η πιο αντίθετη, ανοίγοντας αργά σαν επώδυνες τελευταίες λέξεις, με κάθε νότα να βουίζει σαν τελευταία ανάσα, βυθιζόμενη βαθιά στη μοναξιά και την απελπισία.

Αλλά τότε η μελωδία μετατρέπεται σε μια «λαχτάρα για ανάσταση», που πετάει ψηλά και είναι γεμάτη φως, σαν μια ψυχή που εγκαταλείπει το σώμα. Ο Luu Hong Quang εξέφρασε βαθιά αυτή τη συναισθηματική μετάβαση, κάνοντας τον ακροατή να νιώσει την αλληλένδετη ροή της ζωής και του θανάτου.

Σκέρτσο: Allegro vivace con delicatezza - Το τρίο είναι μια φευγαλέα αχτίδα ελπίδας, ένα κομμάτι αθώων αναμνήσεων νεότητας που ξαφνικά επανέρχονται. Αυτή είναι μια απαλή κίνηση, σαν ένα λεπτό ανάπαυσης πριν αντιμετωπίσετε την τελική κίνηση.

Το εκρηκτικό τέλος του Allegro ma non troppo - Presto - αντιπροσωπεύει την «τελευταία ενέργεια» του Σούμπερτ, χρησιμοποιώντας όλη του τη μουσική για να πολεμήσει τη μοίρα. Ο Λου Χονγκ Κουάνγκ χρησιμοποίησε όλη του τη δύναμη, ερμηνεύοντας με αποφασιστικότητα και γενναιότητα, προτού αποδεχτεί ήρεμα τη μοίρα του και εισέλθει στην αιωνιότητα.

Το D.960 δεν είναι μόνο ένα έργο για το νερό με την κυριολεκτική έννοια, αλλά και ένα «βαθύ ρεύμα της ψυχής» - μια κορύφωση της φιλοσοφίας, μια πνευματική σύνδεση που ο καλλιτέχνης Luu Hong Quang θέλει να μεταφέρει στο κοινό της πόλης του.

Το ρεσιτάλ «Η Πνευματική Ουσία του Νερού» δεν αποτελεί μόνο μια σύνθεση τριών μουσικών περιόδων (κλασική, ρομαντική, ιμπρεσιονιστική), αλλά και μια απόδειξη της αξιοσημείωτης ωριμότητας στο ερμηνευτικό στυλ του Luu Hong Quang.

Το κοινό έδωσε ένα παρατεταμένο χειροκρότημα, όχι μόνο για το ταλέντο του Luu Hong Quang αλλά και για το θάρρος και την αφοσίωσή του στο να φέρει στο Βιετνάμ αριστουργήματα που απαιτούν φιλοσοφικό βάθος, όπως το D.960 .

Ο καλλιτέχνης Luu Hong Quang είναι πιανίστας κλασικής εκπαίδευσης, ο οποίος αυτή τη στιγμή κάνει διδακτορικό στο πιάνο στη Νέα Ζηλανδία. Επέστρεψε στην πατρίδα του με βαθιά ευγνωμοσύνη που εκφράζεται μέσω της μουσικής.

Η ρεσιτάλ τελείωσε, αλλά οι ηχώ της πνευματικής ροής και της σύνδεσης μεταξύ του καλλιτέχνη και του κοινού παραμένουν. Το πρόγραμμα υπόσχεται μια όμορφη και ουσιαστική έναρξη σε μια σειρά από υψηλής ποιότητας δραστηριότητες κλασικής μουσικής στο Βιετνάμ, όπως έχει αναλάβει το VIPCF.

Η κα Kim Chi (Ανόι) δήλωσε: «Ήταν μια πολύτιμη παράσταση, με κλασική μουσική ερμηνευμένη με λεπτότητα. Ο καλλιτέχνης Luu Hong Quang έδειξε μεγάλη συγκέντρωση και συναίσθημα σε κάθε στιγμή της παράστασης.»

Μετά το διάστημα που ο καλλιτέχνης σπούδασε στη Νέα Ζηλανδία, αυτή η επιστροφή σηματοδοτεί ένα σαφές βήμα ωριμότητας στην τέχνη του - κάτι που μπορούν να νιώσουν όλοι το κοινό και οι θαυμαστές του.

Ο πιανίστας Luu Hong Quang (35 ετών) ξεκίνησε να παίζει πιάνο σε ηλικία 5 ετών, υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, του αξέχαστου καλλιτέχνη Luu Quang Minh. Από το 1996 έως το 2006, σπούδασε στην Εθνική Ακαδημία Μουσικής του Βιετνάμ. Το 2006, έλαβε πλήρη υποτροφία για το Αυστραλιανό Διεθνές Ωδείο Μουσικής, με καθηγητή τον καθηγητή Kyung Hee Lee.

Ο Luu Hong Quang έχει λάβει πολλά βραβεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει εμφανιστεί με διάσημες ορχήστρες σε όλο τον κόσμο, όπως η Συμφωνική Ορχήστρα του Κουίνσλαντ (Αυστραλία), η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα Συναυλιών (Ηνωμένο Βασίλειο), η ορχήστρα της Φλωρεντίας (Ιταλία), η Συμφωνική Ορχήστρα του Σόλνοκ (Ουγγαρία). Πρόσφατα, έχει δώσει σόλο συναυλίες στη Νέα Ζηλανδία, την Αυστραλία, την Κίνα, την Ουγγαρία και την Αυστρία.

Κάθε χρόνο, ο Luu Hong Quang επιστρέφει συχνά στην πόλη του για να συμμετάσχει σε τακτικά συναυλιακά έργα. Κάποτε προσκλήθηκε από τον δάσκαλό του - τον καλλιτέχνη Dang Thai Son - να ερμηνεύσει ένα ντουέτο στο πρόγραμμα Dang Thai Son στους νέους ήχους του 20ού αιώνα.

Πηγή: https://dantri.com.vn/giai-tri/nghe-si-luu-hong-quang-doc-tau-3-ban-nhac-kinh-dien-20251109094356378.htm