Στο 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Λιονταριού και Δράκου που πραγματοποιήθηκε στη Σιγκαπούρη, η ομάδα χορού Λιονταριού και Δράκου Tinh Anh Duong από το Βιετνάμ συμμετείχε για πρώτη φορά, ξεπερνώντας πολλούς ισχυρούς ανταγωνιστές από τη Σιγκαπούρη, τη Μαλαισία, το Χονγκ Κονγκ (Κίνα) κ.λπ., και κατακτώντας το πρώτο βραβείο.
Το 2025, στο 7ο Ασιατικό Πρωτάθλημα Χορού Λιονταριού και Δράκου που πραγματοποιήθηκε στην Ινδονησία με τη συμμετοχή πάνω από 300 αθλητών, η βιετναμέζικη ομάδα κέρδισε 2 χρυσά και 1 ασημένιο μετάλλιο στις επίσημες κατηγορίες αγώνων, συμπεριλαμβανομένου ενός χρυσού μεταλλίου (πρωταθλήτρια) στην κατηγορία Χορός Λιονταριού Άνθους Δαμάσκηνου, ενός χρυσού μεταλλίου στην κατηγορία Χορός Speed Lion και ενός ασημένιου μεταλλίου (δεύτερη θέση) στην κατηγορία Χορός Speed Lion.
Το 2025 σηματοδοτεί επίσης τη χρονιά που η τέχνη του Χορού των Λιονταριών στην πόλη Χο Τσι Μινχ θα αναγνωριστεί επίσημα ως Εθνική Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά. Αυτή η αναγνώριση δεν είναι απλώς ένας τίτλος, αλλά μια επιβεβαίωση ότι ο χορός των λιονταριών δεν είναι πλέον μια απλή μορφή ψυχαγωγίας, αλλά μια μορφή τέχνης με βαθιές δυνατότητες διατήρησης και ισχυρές δυνατότητες ενσωμάτωσης.
Σύμφωνα με τον κ. Vu Van Dat, λέκτορα, γραμματέα σύνταξης και εκδότη του Journal of Cultural Studies (Πανεπιστήμιο Πολιτισμού του Ανόι ), ο χορός των λιονταριών είναι μια πολιτιστική μορφή που προέρχεται από την Κίνα, η οποία εμφανίστηκε πριν από περίπου 2.000 χρόνια. Όταν εισήχθη στο Βιετνάμ, τουλάχιστον κατά τη διάρκεια των δυναστειών Ly-Tran, αυτή η μορφή βιετναμοποιήθηκε επιδέξια.
Αντί για τον βαρύ, βασιλικό χαρακτήρα του, ο βιετναμέζικος χορός του λιονταριού έχει σταδιακά μεταμορφωθεί σε πιο προσιτό, χαρούμενο και επικεντρωμένο στους δεσμούς και τις συγκεντρώσεις της κοινότητας. Γι' αυτό η εικόνα του λιονταριού είναι τόσο οικεία στις τελετές έναρξης, στους γάμους και στο Φεστιβάλ των Μεσοφθινοπώρων.
Το πάθος μου προήλθε από τον ήχο των τυμπάνων στην παιδική μου ηλικία.
Πίσω από τα εκθαμβωτικά μετάλλια και τη σκηνική αίγλη κρύβονται κρυφές γωνιές που σπάνια βλέπουμε – όπου οι τεχνίτες επιδιορθώνουν με κόπο αναμνήσεις με ιδρώτα και υπερηφάνεια στο πάτωμα της προπόνησης. Η αγάπη τους για την τέχνη τους συχνά δεν ξεκινά με υψηλά ιδανικά, αλλά με έναν μόνο χτύπο τυμπάνου που αντηχούσε απροσδόκητα στην καρδιά ενός παιδιού που παρακολουθούσε ένα λιοντάρι να χορεύει πριν από χρόνια.
Για τον τεχνίτη Pham Van Hung (Επικεφαλής της Ομάδας Χορού Λιονταριών και Δράκων Hung Anh Duong), αυτή η αγάπη ξεκίνησε από τα απογεύματα του Φεστιβάλ Μέσης Φθινοπώρου στην πόλη του. «Πίσω στην πατρίδα μου, κάθε Φεστιβάλ Μέσης Φθινοπώρου, υπήρχαν τόσοι πολλοί χορευτές λιονταριών. Έτρεχα πίσω τους σαν να με έλκυε ο ήχος των τυμπάνων», αφηγήθηκε, με τη φωνή του γεμάτη νοσταλγία.
Τότε, οι χορευτικές ομάδες με λιοντάρια στο χωριό δεν είχαν φώτα LED ή προηγμένες τεχνικές. Είχαν μόνο καπνό από πυροτεχνήματα και τον καθαρό ήχο των τυμπάνων. Αλλά ήταν αρκετά ισχυρά για να εμπνεύσουν ένα νεαρό αγόρι να δημιουργήσει αργότερα μια μεγάλη χορευτική ομάδα με λιοντάρια και μια επιχείρηση μέσων ενημέρωσης για εκδηλώσεις, ώστε να βιοπορίζεται από το επάγγελμα.
Σε αντίθεση με τον Hung, ο Hoang To (αρχηγός της ομάδας Gia Minh Duong) βρήκε το πάθος του για τον χορό των λιονταριών μέσα από τις πολεμικές τέχνες. Η περιέργειά του ως καλλιτέχνης πολεμικών τεχνών τον οδήγησε στο επάγγελμα του χορού των λιονταριών και το ερωτεύτηκε χωρίς καν να το καταλάβει. Θυμάται την πρώτη του πτώση ενώ εξασκούνταν: «Νομίζοντας ότι ήμουν δυνατός, είχα υπερβολική αυτοπεποίθηση και γλίστρησα ενώ πηδούσα στον στύλο. Η πτώση πόνεσε τόσο πολύ που νόμιζα ότι είχα σπάσει το πόδι μου, αλλά ευτυχώς ήταν μόνο διάστρεμμα». Αλλά αυτή η πτώση δεν τον έκανε να τα παρατήσει. Η συντροφικότητα των συμπαικτών του και τα χαμόγελα μετά από κάθε πτώση είναι αυτά που τον έχουν κρατήσει να συνεχίζει τα τελευταία 14 χρόνια.
Ωστόσο, το ταξίδι από τα παιδιά που κυνηγούν τα τύμπανα μέχρι το να μπουν μέσα στις βελούδινες και μπροκάρ στολές χορού λιονταριών είναι ένα μακρύ ταξίδι μεταμόρφωσης. Για να διατηρήσουν τις όμορφες αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας για τις μελλοντικές γενιές, τεχνίτες όπως ο κ. Χανγκ και ο κ. Το πρέπει να μετριάζονται με σιδερένια πειθαρχία, όπου το πάθος συγκεκριμενοποιείται σε κάθε βήμα και κάθε ανάσα.
Η τέχνη του χορού των λιονταριών δεν έχει επίσημο γραπτό πρόγραμμα σπουδών. Όλα μεταδίδονται μέσω πρακτικής διδασκαλίας. Για να δώσει στο λιοντάρι «ζωή», ο χορευτής πρέπει να μάθει να μεταδίδει συναίσθημα μέσα από κάθε κούνημα του κεφαλιού, κάθε ανοιγόκλειμα του ματιού ή τον τρόπο με τον οποίο ελέγχει τη δύναμή του όταν πηδάει στον ψηλό στύλο.
Ο κ. Tộ υποστήριξε: «Χωρίς τεχνική, ο χορός του λιονταριού είναι άψυχος. μόνο με τεχνική μπορεί ο χορός του λιονταριού να ζωντανέψει». Η λέξη «ζω» εδώ δεν αναφέρεται μόνο στην ακρίβεια των κινήσεων, αλλά και στον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης προσδίδει στο ύφασμα ευκινησία, χάρη, δύναμη, διατηρώντας παράλληλα μια απαλή και παιχνιδιάρικη χροιά.
Η καινοτομία δεν ήταν ποτέ εύκολη.
Καθώς μπαίνουμε στην ψηφιακή εποχή, ο χορός των λιονταριών έπρεπε να καινοτομήσει για να μην μείνει πίσω στη σύγχρονη ροή. Κεφάλια λιονταριών στολισμένα με εκθαμβωτικά φώτα LED, σε συνδυασμό με ζωντανή μουσική EDM και χορευτικές κινήσεις hip-hop, έχουν δημιουργήσει μια φρέσκια νέα εμφάνιση, προσελκύοντας εκατομμύρια προβολές σε πλατφόρμες όπως το TikTok και το YouTube.
Ωστόσο, η διαχωριστική γραμμή μεταξύ καινοτομίας και πλήρους αντικατάστασης μπορεί να οδηγήσει στην απώλεια της ουσίας του χορού του λιονταριού. Ο κ. Trinh Van Khoa, Διευθυντής του Ινστιτούτου Έρευνας Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Βιετνάμ, εξέφρασε την ανησυχία του: «Ο χορός του λιονταριού δεν είναι απλώς μια καλλιτεχνική παράσταση. Είναι σύμβολο καλής τύχης και αποτροπής του κακού. Ο σύγχρονος φωτισμός και η μουσική θα πρέπει να διαδραματίζουν μόνο υποστηρικτικό ρόλο, όχι να επισκιάζουν το πολεμικό πνεύμα». Ανησυχεί ότι αν ακολουθηθούν μόνο βραχυπρόθεσμες τάσεις, ο χορός του λιονταριού θα μπορούσε εύκολα να γίνει καθαρά ψυχαγωγικός - οπτικά ελκυστικός αλλά χωρίς πολιτιστικό βάθος.
Από πρακτική επαγγελματική άποψη, ο κ. Hung πιστεύει ότι ο συνδυασμός του χορού του λιονταριού με φωτισμό LED είναι μια αναπόφευκτη προσαρμογή. Τα στοιχεία LED είναι χρήσιμα για σκηνικές παραστάσεις σε φεστιβάλ και εμπορικές εκδηλώσεις που απαιτούν ισχυρά οπτικά εφέ. Εν τω μεταξύ, ο παραδοσιακός χορός του λιονταριού εξακολουθεί να κατέχει κυρίαρχη θέση σε πνευματικές τελετές, εγκαίνια ή πρωτοποριακές τελετές. «Η προσθήκη νέου φωτισμού ή μουσικής δεν έχει να κάνει με τη ρήξη με την παράδοση, αρκεί ο καλλιτέχνης να διατηρεί την ουσία του χορού του λιονταριού. Η ψυχή δεν βρίσκεται στα φώτα ή τη μουσική, αλλά στην τεχνική και τη συμπεριφορά του ερμηνευτή», δήλωσε.
Στην πραγματικότητα, η προσθήκη αυτών των νέων στοιχείων έχει κάνει τον χορό του λιονταριού πιο προσιτό στο νεότερο κοινό - σε εκείνους που έχουν συνηθίσει σε γρήγορους ρυθμούς ζωής και σύγχρονες μορφές ψυχαγωγίας. Σήμερα, ο χορός του λιονταριού δεν είναι πλέον απλώς μια ανάμνηση για την παλαιότερη γενιά, αλλά είναι πραγματικά ζωντανός στις οθόνες των τηλεφώνων της Γενιάς Ζ.
Η συνέχεια της νεότερης γενιάς
Ο χορός Lion αντιμετωπίζει σοβαρό πρόβλημα στελέχωσης. Οι εκπαιδευόμενοι χρειάζονται τουλάχιστον 3-6 μήνες συνεχούς εκπαίδευσης για να έχουν αρκετή αυτοπεποίθηση ώστε να μπορούν να εμφανιστούν στη σκηνή, ενώ το ασταθές εισόδημα τους εμποδίζει να βιοπορίζονται πλήρως από το επάγγελμα με πλήρη απασχόληση.
Ωστόσο, το πάθος για την τέχνη εξακολουθεί να μεταδίδεται αθόρυβα αλλά έντονα μέσα στην πόλη. Ένα σαφές παράδειγμα είναι το Πρωτάθλημα Χορού Lion and Dragon του 2024, στο οποίο συμμετείχαν σχεδόν 300 νεαροί αθλητές.
Τον Απρίλιο του 2026, ο 2ος Εθνικός Διαγωνισμός Χορού Λιονταριού και Δράκου πραγματοποιήθηκε στην επαρχία Λαμ Ντονγκ, προσελκύοντας σχεδόν 500 συμμετέχοντες, συμπεριλαμβανομένων σχεδόν 300 αθλητών που αγωνίστηκαν σε 8 κατηγορίες.
Ο Nguyen Tien Bac, ένας νεαρός καλλιτέχνης από την Ομάδα Χορού Λιονταριών Hung Anh Duong, αφηγείται την εμπειρία του από την εμφάνισή του στην Εθνική Συναυλία στις 2 Σεπτεμβρίου 2025. Η μεγάλη σκηνή έκανε τον 17χρονο νεαρό να νιώσει νευρικός, αλλά τελικά εμφανίστηκε με επιτυχία επειδή «ο χορός των λιονταριών με βοηθά να τηρώ αυστηρή πειθαρχία και να μάθω να βάζω στην άκρη τον εγωισμό μου για να συνεργάζομαι με τους συμπαίκτες μου». «Δεν τολμώ να αυτοαποκαλούμαι καλλιτέχνης ακόμα. Απλώς νομίζω ότι πρέπει να εξασκηθώ πολύ, να διορθώσω τα λάθη μου και να βελτιωθώ», εκμυστηρεύτηκε ο Bac.
Οι νέοι όχι μόνο διατηρούν την τέχνη στέκοντας στην ψηλή πλατφόρμα, αλλά και χρησιμοποιώντας δημιουργική σκέψη στην ψηφιακή εποχή. Η τεχνολογία έχει πλέον γίνει ένα προτεταμένο χέρι, φέρνοντας την εικόνα των καλλιτεχνών χορού λιονταριών σε εκατομμύρια θεατές μέσω ψηφιακών πλατφορμών.
Ωστόσο, για να πυροδοτηθούν μεμονωμένες σπίθες όπως του Bac σε μια βιώσιμη φλόγα μιας κοινότητας, το πάθος από μόνο του δεν είναι αρκετό. Ειδικοί όπως ο κ. Trinh Van Khoa υποστηρίζουν ότι η πολιτιστική κληρονομιά χρειάζεται ένα «οικοσύστημα» για να επιβιώσει.
Αυτό οφείλεται στις υποστηρικτικές κυβερνητικές πολιτικές και, ειδικότερα, στην εισαγωγή του χορού των λιονταριών στα σχολεία ως βιωματική εξωσχολική δραστηριότητα. Σύμφωνα με τον ίδιο, όταν κάθε περιφέρεια και κοινότητα έχει τη δική της αυτοδιαχειριζόμενη ομάδα χορού λιονταριών και κάθε μαθητής έχει την ευκαιρία να αγγίξει το κεφάλι ενός λιονταριού τουλάχιστον μία φορά από τα σχολικά του χρόνια, η κληρονομιά δεν θα είναι πλέον μια μακρινή έννοια, αλλά θα γίνει μέρος της καθημερινής ζωής.
Πηγή: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo
Σχόλιο (0)