Για να τιμήσουν την 50ή επέτειο της μετονομασίας της πόλης Σαϊγκόν - Τζια Ντιν σε Χο Τσι Μινχ (2 Ιουλίου 1976 - 2 Ιουλίου 2026), η Λαϊκή Επιτροπή της πόλης Χο Τσι Μινχ και το Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού ανέθεσαν στο Τμήμα Πολιτισμού και Αθλητισμού της πόλης, σε συντονισμό με το Τμήμα Παραστατικών Τεχνών, την Ένωση Καλλιτεχνών Θεάτρου του Βιετνάμ και άλλες αρμόδιες μονάδες, τη διοργάνωση του «Εθνικού Διαγωνισμού Ταλέντων Ηθοποιών Κάι Λουόνγκ 2026». Ο διαγωνισμός θα πραγματοποιηθεί από τις 17 έως τις 23 Μαΐου στην πόλη Χο Τσι Μινχ.
Πολλά νέα πρόσωπα
Αυτός ο διαγωνισμός, που πραγματοποιείται καθώς η πόλη Χο Τσι Μινχ πλησιάζει σε ένα ιστορικό ορόσημο, καταδεικνύει μια σαφή προσέγγιση: η ανάπτυξη της πολιτιστικής βιομηχανίας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την επένδυση στις παραδοσιακές τέχνες και την προετοιμασία μιας διαδοχικής γενιάς. Στο πλαίσιο της επιταχυνόμενης ανάπτυξης της πολιτιστικής βιομηχανίας στην πόλη Χο Τσι Μινχ, ο διαγωνισμός αποτελεί ένα ζωντανό παράδειγμα, δείχνοντας ότι οι παραδοσιακές τέχνες μπορούν να εισέλθουν απόλυτα στη σύγχρονη ζωή μέσω της δημιουργικής σκέψης.
Εκτός από τις ερμηνείες που κρίθηκαν ισότιμα με βάση την επαγγελματική τους αξία, ο «Εθνικός Διαγωνισμός Ταλέντων Ηθοποιών Cai Luong 2026» περιελάμβανε επίσης πολλές ερμηνείες που πραγματικά εντυπωσίασαν τόσο το κοινό όσο και την επαγγελματική κοινότητα.
Στο απόσπασμα «Τραγική Μοίρα», οι ηθοποιοί Cao Thi Nhung (που υποδύεται τον Thuy) και Tran Ngoc Tuan (που υποδύεται τον Thai) από το Θέατρο Παραδοσιακών Τεχνών Ninh Binh δεν ώθησαν τα συναισθήματα να περάσουν από την συνήθη δραματική κορύφωση, αλλά αντίθετα επέλεξαν να εμβαθύνουν στα επίπεδα της ψυχολογίας. Αυτή η συγκράτηση βοήθησε τους χαρακτήρες να φαίνονται φυσικοί και πειστικοί.
Μία από τις ερμηνείες που έλαβε πολλούς επαίνους ήταν το απόσπασμα «Ο Καυστήρας του Ναού», με τον ηθοποιό Le Hoang Nghi να υποδύεται τον Ηρόστρατο. Πρόκειται για έναν απαιτητικό ρόλο, καθώς απαιτεί την έκφραση πολλών συναισθημάτων, σύνθετες ψυχολογικές μετατοπίσεις και την ικανότητα διατήρησης ενός σταθερού σκηνικού ρυθμού. Αυτό που ήταν αξιοσημείωτο δεν ήταν η εξωτερική έκρηξη ενέργειας, αλλά ο τρόπος με τον οποίο ο νεαρός καλλιτέχνης δημιούργησε εσωτερική δύναμη για τον χαρακτήρα, διατηρώντας την ένταση μέχρι το τέλος της σκηνής.
Η ηθοποιός Λαμ Θι Κιμ Κουόνγκ, με την ερμηνεία της ως Καμ στο απόσπασμα «Η Μοίρα του Καμ», είναι επίσης ένα αξιοσημείωτο γεγονός που έχουν αναφέρει πολλοί θεατές. Αντί να εξερευνήσει τον χαρακτήρα με έναν οικείο τρόπο, επέλεξε μια πιο εις βάθος προσέγγιση, δημιουργώντας έναν Καμ με προσωπικότητα και κάνοντας τους θεατές να σκεφτούν περισσότερο την προσωπικότητα και τις πράξεις του χαρακτήρα.
Εκπροσωπώντας το Θέατρο Tran Huu Trang Cai Luong, η ηθοποιός Duong Thi Kim Tien, με την ερμηνεία της ως Αυτοκράτειρα Truong Lac στο απόσπασμα «Τραγωδία», έλαβε επίσης πολλές θετικές κριτικές. Εν τω μεταξύ, η Minh Nguyet (υποδυόμενη τον Ly Chieu Hoang) από το Εθνικό Παραδοσιακό Θέατρο του Βιετνάμ συγκίνησε το κοινό. Η ερμηνεία της έδειξε πρόοδο στον χειρισμό ιστορικών χαρακτήρων - διατηρώντας την ουσία του θεάτρου Cai Luong, δημιουργώντας παράλληλα συναισθηματικό βάθος.
Μια ευχάριστη έκπληξη του φετινού διαγωνισμού ήταν η ερμηνεία του καλλιτέχνη Trong Nhan από την Παραδοσιακή Όπερα Huynh Long, ο οποίος υποδύεται έναν καλλιτέχνη στο απόσπασμα "Performing Alone". Αυτή η σόλο ερμηνεία δημιούργησε ένα ιδιαίτερο εφέ, επειδή απαιτούσε από τον καλλιτέχνη να κατακτήσει πλήρως τον ρυθμό, τον χώρο και την ενέργεια της παράστασης. Η αυτοπεποίθησή του και η ικανότητά του να μεταφέρει συναίσθημα βοήθησαν τον Trong Nhan να αφήσει μια δυνατή εντύπωση στο κοινό.
Επιπλέον, η καλλιτέχνιδα Bich Tram από την Vu Luan Entertainment Co., Ltd., με την ερμηνεία της ως Thi Binh στο απόσπασμα "Loi Vu", έφερε ένα διαφορετικό είδος συναρπαστικής ερμηνείας - ευγενική αλλά και με τεράστια εσωτερική δύναμη. Η ερμηνεία της επαινέθηκε για τις σχολαστικές φωνητικές και υποκριτικές της ικανότητες, δημιουργώντας μια αίσθηση αυθεντικότητας και αφήνοντας μια διαρκή εντύπωση πολύ μετά το κλείσιμο της αυλαίας.
Ο Δρ. Βο Γιεν, από το Πανεπιστήμιο Θεάτρου και Κινηματογράφου της πόλης Χο Τσι Μινχ, σχολίασε: «Πολλά πρόσωπα δείχνουν μακροπρόθεσμο αναπτυξιακό δυναμικό. Οι οργανισμοί έχουν επιλέξει τους σωστούς ρόλους για τους ηθοποιούς, όχι κυνηγώντας μεγάλους ή δύσκολους ρόλους, αλλά επιλέγοντας «κοστούμια που ταιριάζουν» σε νέους καλλιτέχνες».
Σύμφωνα με την τιμημένη καλλιτέχνιδα Ca Lê Hồng, ο διαγωνισμός σταδιακά ξεπερνά τα όρια ενός χώρου παραστάσεων και γίνεται ένα επαγγελματικό φόρουμ. Εκεί, καλλιτέχνες, σκηνοθέτες, συγγραφείς και θεωρητικοί μπορούν να αναλογιστούν την κατεύθυνση ανάπτυξης του cải lương (βιετναμέζικης παραδοσιακής όπερας) στο νέο πλαίσιο.
Οι καλλιτέχνες Thu Trang (αριστερά) και Minh Nguyet (Εθνικό Παραδοσιακό Θέατρο του Βιετνάμ) ερμηνεύουν ένα απόσπασμα από το "Ly Chieu Hoang".
Πίσω από τα φώτα της δημοσιότητας
Πολλοί ειδικοί πιστεύουν ότι οι τρέχοντες διαγωνισμοί σε εθνικό επίπεδο έχουν κάνει καλή δουλειά στην ανακάλυψη ταλέντων, αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν κενά στην καλλιέργεια και την παροχή ευκαιριών για την ανάπτυξή τους στη συνέχεια. Αυτό ήταν ένα δύσκολο πρόβλημα προς επίλυση εδώ και πολλά χρόνια. Σε πολλές περιπτώσεις, οι νέοι καλλιτέχνες που κερδίζουν τα κορυφαία βραβεία δεν έχουν την ευκαιρία να συνεχίσουν να εμφανίζονται στη σκηνή μετά την επιστροφή τους στους αντίστοιχους οργανισμούς τους. Κάποιοι αναγκάζονται να στραφούν σε μικρότερης κλίμακας παραστάσεις, τραγουδώντας σε εκδηλώσεις ή παρέχοντας υπηρεσίες για να διατηρήσουν την καριέρα τους.
Αυτό είναι το παράδοξο που ταλαιπωρεί τους καλλιτέχνες cải lương (βιετναμέζικη παραδοσιακή όπερα) εδώ και πολλά χρόνια. Η άξια καλλιτέχνης Lê Thiện πιστεύει ότι το πιο τρομακτικό δεν είναι η έλλειψη ταλέντου, αλλά η απώλεια κινήτρου για το ταλέντο. Η σκηνή cải lương αντιμετωπίζει τεράστιο ανταγωνισμό για το κοινό. Πολλά θέατρα δεν μπορούν να ανεβάζουν θεατρικά έργα τακτικά και τα ασταθή προγράμματα παραστάσεων περιορίζουν ολοένα και περισσότερο τις ευκαιρίες για τους νέους καλλιτέχνες να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους.
Η Καλλιτέχνης του Λαού Τριέου Τρουνγκ Κιεν, Αναπληρώτρια Διευθύντρια του Εθνικού Παραδοσιακού Θεάτρου του Βιετνάμ, πιστεύει ότι για να γίνει ένα πραγματικό ταλέντο σπουδαίος καλλιτέχνης, τα βραβεία είναι μόνο η αρχή. Το σημαντικό είναι ότι ο καλλιτεχνικός οργανισμός πρέπει να δημιουργήσει ένα περιβάλλον παραστάσεων, να έχει μια στρατηγική για την ανάπτυξη του κοινού του και να γνωρίζει πώς να οργανώνει θεατρικές παραγωγές με μια νέα νοοτροπία.
Ακόμα και το Θέατρο Tran Huu Trang Cai Luong – που θεωρείται σύμβολο του Νότιου Cai Luong – αντιμετωπίζει την πρόκληση της διατήρησης τακτικών παραστάσεων. Ένα σπουδαίο έργο και ένα ταλαντούχο καστ δεν αρκούν χωρίς μια στρατηγική για την προώθηση, το μάρκετινγκ και τη σύνδεση με το κοινό. Άλλωστε, το ταλέντο ωριμάζει πραγματικά μόνο όταν παρουσιάζεται επί σκηνής μπροστά σε κοινό.
Αυτή είναι και η ανησυχία όσων συμμετέχουν στον «Εθνικό Διαγωνισμό Ταλέντων Ηθοποιών Cai Luong 2026». Πέρα από την εύρεση του νικητή, αυτός ο διαγωνισμός υπενθυμίζει επίσης σε όσους ασχολούνται με το επάγγελμα πώς να διατηρήσουν ζωντανή τη σκηνή του Cai Luong στη σημερινή ζωή.
Ο κ. Tran Huong Duong - Αναπληρωτής Διευθυντής του Τμήματος Παραστατικών Τεχνών, Επικεφαλής της Οργανωτικής Επιτροπής του διαγωνισμού - τόνισε: «Αυτός ο διαγωνισμός όχι μόνο βοηθά στην ανακάλυψη της επόμενης γενιάς ηθοποιών για την τέχνη του Cai Luong, αλλά αντανακλά και την οργανωτική σκέψη, τις μεθόδους εκπαίδευσης και τις στρατηγικές ανάπτυξης της διαχειριστικής μονάδας, παρέχοντας έτσι λύσεις για να διατηρείται η σκηνή του Cai Luong πάντα ζωντανή».
Πηγή: https://nld.com.vn/san-khau-cai-luong-phai-luon-sang-den-196260521215530019.htm
Σχόλιο (0)