Ο μουσικός Thanh Tung διηύθυνε την ορχήστρα σε ένα μουσικό πρόγραμμα προς τιμήν του μουσικού Trinh Cong Son στο Γυμναστήριο Phan Dinh Phung τον Απρίλιο του 2003 - Φωτογραφία: TTD
Στις 21 Ιουλίου 1954, υπογράφηκαν οι Συμφωνίες της Γενεύης, εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή στην ιστορία του έθνους. Στο πλαίσιο μιας προσωρινά διαιρεμένης χώρας, πάνω από 32.000 μαθητές από τον Νότο στάλθηκαν στον Βορρά για εκπαίδευση. Ανάμεσά τους ήταν ένα εξάχρονο αγόρι, χωρίς οικογένεια ή γονείς, που έφυγε από την πόλη καταγωγής του, Να Τρανγκ, μόνο του με μια απλή πεποίθηση: «Πάω σχολείο για κάτι μεγαλύτερο από τον εαυτό μου».
Αυτό το αγόρι ήταν ο Nguyen Thanh Tung (μουσικός Thanh Tung 1948 - 2016).
Το καλοκαίρι του 1954 και οι σπόροι της τέχνης
Ο κ. Nguyen Duy (100 ετών) - πατέρας του μουσικού Thanh Tung, ενός επαναστατικού αγωνιστή και αξιωματικού συνδέσμου του Γενικού Γραμματέα Le Duan από την ηλικία των 11 ετών - θυμήθηκε:
Ο μουσικός Thanh Tung (αριστερά) κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Πιονγιάνγκ (Βόρεια Κορέα) - Φωτογραφία: Αρχειακό υλικό
«Ο Τουνγκ ήταν 6 ετών όταν ήρθε από τον Νότο στον Βορρά για να σπουδάσει και πήγε μόνος του. Τον ακολούθησα αργότερα. Όταν ήταν 10 ετών, ο Τουνγκ ήρθε να ζήσει μαζί μου στην οδό Thuy Khue 3.»
Σε μια ηλικία που πολλοί από τους συνομηλίκους του ήταν ακόμα στην αγκαλιά των οικογενειών τους, ο Thanh Tung ξεκίνησε ένα ξεχωριστό ταξίδι.
Τα πρώτα χρόνια του δημοτικού σχολείου στο Βόρειο Βιετνάμ δεν είναι μόνο μια περίοδος μάθησης, αλλά και μια διαδικασία διαμόρφωσης χαρακτήρα.
Γαλουχημένη με τη φροντίδα των δασκάλων και των συμπατριωτών της, η γενιά των μαθητών από τον Νότο που μετακόμισε στον Βορρά μεγάλωσε με ένα σαφές αίσθημα πολιτικής ευθύνης.
Στο έργο του Thanh Tung, αυτές οι αξίες δεν παρέμειναν απλώς στο επίπεδο της επίγνωσης, αλλά σταδιακά μετατράπηκαν σε συναισθήματα, σε σκέψη και αργότερα σε μουσική .
Οι καλλιτεχνικοί του σπόροι δεν προέκυψαν από καθαρά προσωπικές φιλοδοξίες. Τρέφονταν σε ένα περιβάλλον πλούσιο σε ιδανικά, όπου η ομορφιά ήταν πάντα συνδεδεμένη με την αλήθεια και η τέχνη συνυφασμένη με την κοινωνική ευθύνη.
Ο μουσικός Thanh Tung υποδέχεται τη διάσημη τραγουδίστρια Nana Mouskouri - Πρέσβειρα της UNICEF - στο Καταφύγιο 19-5 το 1996 - Φωτογραφία: Αρχειακό υλικό.
Σημείο καμπής στην Πιονγιάνγκ
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο Thanh Tung σπούδασε στη Βόρεια Κορέα – στο πλαίσιο της στρατηγικής της κυβέρνησης για την εκπαίδευση ανθρώπινου δυναμικού υψηλής ποιότητας.
Αρχικά, σπούδασε ναυτιλιακές σπουδές, με εξειδίκευση στην πλοήγηση πλοίων. Ο Nguyen The Vinh, ένας από τους φίλους του Thanh Tung στον κορεατικό φοιτητικό σύλλογο, αφηγήθηκε ότι παρόλο που σπούδασε πλοήγηση πλοίων, ο Thanh Tung «έστρεψε την προσοχή του» στο μουσικό τμήμα της σχολής. Έδειχνε ιδιαίτερη αγάπη γι' αυτό, μαθαίνοντας και παίζοντας και τραγουδώντας με χαρά κάθε μουσικό όργανο.
Βλέποντας το τεράστιο δυναμικό και το καλλιτεχνικό ταλέντο αυτού του φοιτητή ναυτιλιακών σπουδών, ένας καθηγητής μουσικής μοιράστηκε την ιστορία με αξιωματούχους της πρεσβείας του Βιετνάμ στη Βόρεια Κορέα.
Γνωρίζοντας ότι ο Thanh Tung είχε μια όμορφη φωνή, εξαιρετικές μουσικές δεξιότητες και αγάπη για την τέχνη από τα σχολικά του χρόνια, και τώρα με την πρόσθετη «πρόταση» ενός επαγγελματία από μια γειτονική χώρα, ο οργανισμός συμφώνησε να τον αφήσει να μεταγραφεί για σπουδές στο Ωδείο Μουσικής της Πιονγιάνγκ, με εξειδίκευση στη σύνθεση και τη διεύθυνση ορχήστρας.
Αυτό ήταν ένα κρίσιμο σημείο καμπής, όχι μόνο για τον Thanh Tung προσωπικά αλλά και για το μέλλον της βιετναμέζικης μουσικής.
Χάρη σε ένα καλά δομημένο εκπαιδευτικό περιβάλλον, ο Thanh Tung όχι μόνο απέκτησε πρόσβαση σε τεχνικές κλασικής μουσικής, αλλά ανέπτυξε επίσης μια νοοτροπία για τη δομή, την ενορχήστρωση και την ενορχήστρωση - στοιχεία που ήταν ακόμα πολύ καινούργια στη βιετναμέζικη μουσική εκείνη την εποχή.
Σε πολλές παραστάσεις στο εξωτερικό, επέλεγε να ερμηνεύει βιετναμέζικα επαναστατικά έργα, φορώντας μερικές φορές στολή του Απελευθερωτικού Στρατού. Ίσως, για τον Thanh Tung, η μουσική δεν ήταν μόνο τέχνη αλλά και ένας τρόπος έκφρασης της ταυτότητας και των ιδανικών.
Ο συνθέτης Thanh Tung στη συναυλία "Alone" το 2008 - Φωτογραφία: Αρχειακό υλικό
Η μουσική είναι το «μαλακό όπλο» του Thanh Tung.
Μετά την αποφοίτησή του και την επιστροφή του στο Βιετνάμ το 1971, ο Thanh Tung εργάστηκε στο Ραδιόφωνο του Βιετνάμ II. Αυτή ήταν μια περίοδος κατά την οποία συνέβαλε αθόρυβα στη μουσική ζωή μέσω έργων που ήταν ελάχιστα γνωστά στο κοινό, αλλά είχαν θεμελιώδη σημασία.
Διασκεύασε μια σειρά από επαναστατικά τραγούδια σε οργανική μουσική για συμφωνική ορχήστρα. Γνωστά έργα όπως "Το Πράσινο Κανάλι ", " Το Πουλί που Φέρνει τα Καλά Νέα ", "Πηγαίνοντας για Συγκομιδή Ρυζιού ", "Ο Ήχος του Γουδοχεριού στο Χωριό Μπομ Μπο " κ.λπ., μέσα από τα χέρια του, απέκτησαν μια νέα, πιο εκλεπτυσμένη και μουσικά πλουσιότερη εμφάνιση, διατηρώντας παράλληλα την οικειότητά τους.
Όταν η έννοια της «αρμονίας και της ενορχήστρωσης» ήταν ακόμη άγνωστη, ο συνθέτης Thanh Tung συνέβαλε στη διαμόρφωση ενός νέου προτύπου για τη δημοφιλή μουσική. Ενσωμάτωσε ακαδημαϊκά στοιχεία στη μουσική χωρίς να θυσιάσει τη λαϊκή της απήχηση, ένα κατόρθωμα που δεν επιτεύχθηκε εύκολα.
Ο συνθέτης Nguyen Van Ty εκείνη την εποχή σχολίασε ότι ο Thanh Tung είχε την καλύτερη ενορχήστρωση του τραγουδιού "Mother Loves Her Child " (ερμηνευμένο από τον Thanh Huyen). Η μουσική κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγινε πραγματικά ένα "εύκολο όπλο" για τον Thanh Tung, βοηθώντας τον να συμβάλει στην καλλιέργεια της πνευματικής ζωής της κοινωνίας.
Το άλμπουμ "Spring Calling" περιλαμβάνει 9 από τα 10 τραγούδια σε διασκευή του Thanh Tung (το υπόλοιπο τραγούδι διασκευάστηκε από τον Tran Huu Bich). Ανάμεσά τους υπάρχουν κλασικές διασκευές όπως: "Spring Calling" (Tran Tien), "The Season of Swallows Flying" (Hoang Hiep), "Hey, My Pretty Little Lover" (Nguyen Ngoc Thien) και "Love Poem at the End of Autumn" (Phan Huynh Dieu, Xuan Quynh).
«Το Χρυσό Κλειδί» της Βιετναμέζικης ποπ μουσικής
Μετά το 1975, ο Thanh Tung μετακόμισε στη Σαϊγκόν για να ξεκινήσει ένα νέο ταξίδι: να χτίσει τα θεμέλια για την αστική μουσική ζωή μετά τον πόλεμο.
Ήταν ένας από τους ιδρυτές της Φωτεινής Ορχήστρας της Τηλεόρασης της Πόλης Χο Τσι Μινχ και συμμετείχε επίσης στην ίδρυση πολλών ομάδων παραστατικών τεχνών σε περιοχές όπως το Λαμ Ντονγκ, το Καν Χόα, το Κουάνγκ Ναμ, το Χάι Φονγκ...
Όπου κι αν πήγαινε, το στίγμα του Thanh Tung συνδέονταν με τον επαγγελματισμό, τη συστηματική προσέγγιση και την αποτελεσματικότητα. Υπήρξε μια περίοδος που ο κόσμος της τέχνης τον αποκαλούσε το «χρυσό κλειδί για τη μοναξιά», επειδή τα προγράμματα που διηύθυνε συχνά πέτυχαν υψηλά αποτελέσματα σε εθνικά φεστιβάλ.
Πίσω από αυτές τις διακρίσεις κρύβεται μια διαδικασία επίμονης και σκληρής δουλειάς. Ο Thanh Tung όχι μόνο συνέθεσε μουσική, αλλά και οργάνωσε, εκπαιδεύτηκε και μετέδωσε την εμπειρία του στις επόμενες γενιές. Ως εκ τούτου, ο μουσικός The Hien, σε μια συζήτηση με συναδέλφους μουσικούς, αποκάλεσε τον Thanh Tung έναν σιωπηλό «αρχιτέκτονα» της μουσικής ζωής.
Το σινγκλ "Bài ca không quên" (Αλησμόνητο τραγούδι), το οποίο περιλαμβάνει τα "Bài ca không quên" και "Tình biển" (Sea Love) - δύο εξαιρετικά δημοφιλείς επιτυχίες από τις αρχές της δεκαετίας του 1980 - διασκευάστηκαν και τα δύο από τον μουσικό Thanh Tùng.
Από τη συλλογική ευθύνη στην ατομική φωνή
Μετά από μια μακρά περίοδο ενασχόλησης με συλλογικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες, ο Thanh Tung εισήλθε σε μια νέα φάση όπου άρχισε να συνθέτει τραγούδια με μια έντονα προσωπική πινελιά.
Το πρώτο του τραγούδι, "The Durian Tree Blooms" (στυλ Cai Luong - ερμηνευμένο από τους Le Thuy & Thanh Hai), απέδειξε την ικανότητά του να συνδυάζει μοντέρνα και παραδοσιακή μουσική. Από εκεί και πέρα, συνέχισε να γράφει πολλά τραγούδια για τοπικά κινήματα, τα οποία ήταν ενθαρρυντικά και πλούσια σε καλλιτεχνικό συναίσθημα.
Μια σειρά από τραγούδια δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όπως: «Χάι Φονγκ, Πόλη της Παιδικής Ηλικίας », « Το Κορίτσι από τα Κεντρικά Υψίπεδα Δουλεύει στην Άρδευση », «Έλα στο Τρι Αν », «Το Φυτό Ρυζιού του Κουάνγκ Ναμ » κ.λπ. Αν και αυτά τα τραγούδια γράφτηκαν κατόπιν παραγγελίας, δεν ήταν καθόλου στεγνά ή άκαμπτα, επειδή όλα ήταν μέρη που είχε επισκεφτεί και από τα οποία είχε πολλές αναμνήσεις.
Εν τω μεταξύ, η τραγουδίστρια Cam Van θυμήθηκε τις αναμνήσεις της με το "Hoang Hon Mau La" (Ηλιοβασίλεμα στο Χρώμα των Φύλλων) - ένα τραγούδι που γράφτηκε από τον συνθέτη Thanh Tung ως δώρο στη Νεανική Εθελοντική Δύναμη: «Ο συνθέτης με εμπιστεύτηκε και με επέλεξε ως την πρώτη τραγουδίστρια που θα ερμήνευε το "Hoang Hon Mau La" . Εκείνη την εποχή, ήμουν πραγματικά χαρούμενη και επίσης πολύ έκπληκτη, γιατί δεν είχα λάβει ποτέ τραγούδι για τις κατασκευές με τόσο ρομαντικούς και υπέροχους στίχους».
«Θυμάσαι ακόμα το όνειρο, το απέραντο δάσος; Το τραγούδι στο χρώμα του ροζ ηλιακού φωτός, που απαλύνει τη λαχτάρα για το σπίτι. Θυμάται ακόμα η καρδιά σου, το απέραντο δάσος; Το φιλί στο χρώμα των νεαρών φύλλων, το ηλιοβασίλεμα . Τραγουδώντας το μια φορά, το θυμάμαι, το λατρεύω μέχρι σήμερα.»
Ο μουσικός Thanh Tung (κέντρο) με διάσημους τραγουδιστές στην εκπομπή "Music Road" , επεισόδιο 4, Αύγουστος 2005 - Φωτογραφία: TTD
Οι εμπειρίες αυτής της περιόδου παρείχαν στον Thanh Tung μια σταθερή βάση δεξιοτήτων ζωής και επαγγελματικής εμπειρίας. Αυτό του επέτρεψε να κάνει μια ισχυρή ανακάλυψη στα μέσα της δεκαετίας του 1980, καθώς η χώρα εισερχόταν στην περίοδο των μεταρρυθμίσεων και η μουσική σκηνή υπέστη μετασχηματισμό. Και ο συνθέτης Thanh Tung ήταν ένας από τους πρωτοπόρους στη διαμόρφωση της βιετναμέζικης ελαφριάς μουσικής.
Ο συνθέτης Tran Manh Hung, ο οποίος διασκεύασε σχεδόν 20 ποπ τραγούδια του συνθέτη Thanh Tung σε ένα κλασικό crossover στυλ (συνδυάζοντας μια συμφωνική ορχήστρα με μια μοντέρνα μπάντα) για το έργο Legacy of Love – προς τιμήν των 10 χρόνων του συνθέτη Thanh Tung – σχολίασε: «Ο συνθέτης Thanh Tung ήταν ένας από τους πρωτοπόρους που έφεραν την ελαφριά βιετναμέζικη μουσική πιο κοντά στα διεθνή στυλ».
Μια σειρά από τραγούδια δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όπως: «Εξομολόγηση Αγάπης Άνοιξης », «Φως του Ήλιου στο Κατώφλι », «Δροσοσταλιά στα Βλέφαρα », «Μοναχικό Αστέρι », «Ιστορία Αγάπης της Θάλασσας », « Τραγουδώντας με το Μικρό Τζιτζίκι »,... κερδίζοντας γρήγορα τις καρδιές του κοινού, προτού κυκλοφορήσει περισσότερα προσωπικά τραγούδια, θρηνώντας την εκλιπούσα σύζυγό του: «Μόνος », «Μωβ Λουλούδια στην Αυλή », «Στο Παλιό Μονοπάτι που Επιστρέφουμε », «Κίτρινα Χρυσάνθεμα»...
Στη ροή της σύγχρονης βιετναμέζικης μουσικής, οι μελωδίες του Thanh Tung εξακολουθούν να αντηχούν όχι μόνο ως αναμνήσεις αλλά και ως μέρος του παρόντος. Και κάπου μέσα σε αυτές τις μελωδίες, μπορεί κανείς να ακούσει ακόμα τις ηχώ του καλοκαιριού του 1954 - όπου ένας αποχαιρετισμός άνοιξε ένα μονοπάτι δέσμευσης, αλλά και την αρχή ήχων που συνεχίζουν να αντηχούν μέχρι σήμερα.
Ο μουσικός Thanh Tung είναι ο ενορχηστρωτής του "Canh Hoa Luu Ly" (σύνθεση από τον Diep Minh Tuyen, ερμηνεία από τον Hoa Mi) - Φωτογραφία: Αρχειακό υλικό.
Το ιδιαίτερο στυλ της μουσικής της δεκαετίας του '80 είναι εξαιρετικά έντονο.
Μια άλλη σημαντική μουσική κληρονομιά του συνθέτη Thanh Tung, την οποία πολλοί έχουν ξεχάσει λόγω περιορισμών στην διαθέσιμη τεκμηρίωση, είναι οι ρεμίξ τραγουδιών που παρήγαγε το Εργοστάσιο Δισκογραφικών Εργαστηρίων της Πόλης Χο Τσι Μινχ. Από αυτές τις ρεμίξ, εκατοντάδες τραγούδια κυκλοφόρησαν στο κοινό, αποτελώντας σύγχρονες επιτυχίες υπό την επιδέξια ενορχήστρωση και διεύθυνση του.
Χάρη στις επιδέξιες διασκευές του μουσικού Thanh Tùng, πολλά τραγούδια εξακολουθούν να είναι περιζήτητα από τους συλλέκτες και να αναγνωρίζονται ως κλασικές εκδοχές, όπως: "Bài ca không quên" (Pham Minh Tuan; τραγούδησε ο Cam Van), "Tình biển" ( Tran Quang Huy; ερμηνευμένο από τον NhaPhun). Minh Tuyen, που τραγούδησε ο Hoa Mi), "Trị An âm vang mùa xuân" (Ton That Lap; τραγούδησε ο Nha Phuong και ο Hoang Cuc), "Nơi em gặp anh" (Hoang Hiep; τραγούδησε ο Lam Xuan), "Mimosa" (Tran Kiet Tuong Sung;
Αυτές οι διασκευές έφεραν ένα φρέσκο ποπ-ροκ πνεύμα, σε συνδυασμό με έγχορδα από την κλασική του βάση, δημιουργώντας πιασάρικες μελωδίες ή αυτό που τώρα ονομάζονται αξιομνημόνευτα «hooks». Ως εκ τούτου, αυτά τα τραγούδια κέρδισαν ευρεία δημοτικότητα.
Η επιρροή αυτών των διασκευών εμφανίστηκε αργότερα στα τραγούδια του για ελαφριά μουσική, δημιουργώντας ένα ξεχωριστό στυλ μουσικής της δεκαετίας του 1980 που ήταν πολύ έντονο και επίσης πολύ διαφορετικό από πολλούς μουσικούς της εποχής. Όταν μεταδίδονται, αυτά τα τραγούδια εξακολουθούν να λαμβάνουν θερμή υποδοχή από ακροατές προηγούμενων γενεών, καθώς τους θυμίζουν μια νοσταλγική εποχή.
Ο Thanh Tùng συνέθεσε επίσης μουσική για αρκετές ταινίες κινουμένων σχεδίων που παρήχθησαν από την Γενική Κινηματογραφική Επιχείρηση της Πόλης Χο Τσι Μινχ (τώρα Giai Phong Film Studio). Μερικές από αυτές τις ταινίες ήταν πολύ οικείες στο νεανικό κοινό εκείνη την εποχή, όπως: Το Τζιτζίκι και το Μυρμήγκι , Η Φιλική Ομπρέλα , Η Αγαπημένη Μπάλα , Η Γάτα Πέφτει στο Πηγάδι , Δανειζόμενος την Εξουσία της Τίγρης ...
Ωστόσο, όταν αναφέρεται η μουσική κληρονομιά του συνθέτη Thanh Tùng στον κινηματογράφο, πρέπει κανείς να αναφέρει την υπέροχη βιετναμέζικη ταινία 8 επεισοδίων " The Upside Down Card Game ", για την οποία ο Thanh Tùng συνέθεσε μουσική από το δεύτερο επεισόδιο, "The Moving Chess Piece", μέχρι το τέλος. Πάνω από 40 χρόνια αργότερα, το κοινό θυμάται ακόμα έντονα την οικεία μελωδία στην αρχή της ταινίας, όταν ο χαρακτήρας Nguyễn Thành Luân (τον οποίο υποδύεται ο Nguyễn Chánh Tín) βγαίνει από το αυτοκίνητό του και μπαίνει στο δάσος από καουτσούκ.
Ο Thanh Tùng συνέθεσε επίσης μουσική για πολλές διάσημες ταινίες με θέμα τον πόλεμο, συμπεριλαμβανομένης της σειράς δύο μερών " Hòn đất " και " Chiến trường chia nửa vầng trăng" (και οι δύο σε σκηνοθεσία Hồng Sến). Συνεργάστηκε επίσης με τον μουσικό Trịnh Công Sơn στην ταινία "Bãi biển đời người" —μια ελάχιστα γνωστή συνεργασία μεταξύ των δύο συνθετών.
Αν και ο Thanh Tung δεν συνέθεσε μεγάλο αριθμό τραγουδιών για την ανοικοδόμηση της πατρίδας, άφησαν ωστόσο έντονη εντύπωση στο κοινό, ειδικά σε εκείνους που άκουγαν συχνά μουσική στο ραδιόφωνο. Μερικά από τα τραγούδια του γράφτηκαν κατά τη διάρκεια του ζωηρού κινήματος πολιτικού τραγουδιού εκείνης της εποχής, όπως το " Returning to Tri An" (γνωστό και ως "The Sun of Tri An", ηχογραφημένο για πρώτη φορά από τους καλλιτέχνες Chanh Tin και Bich Tram), το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές και ερμηνευόταν συχνά από πολιτικά συγκροτήματα τραγουδιού παντού.
Ένα άλλο τραγούδι που έγραψε για το Χορευτικό και Μουσικό Συγκρότημα Hai Dang (επαρχία Phu Khanh, τώρα Khanh Hoa) για να το ερμηνεύσει σε ένα φεστιβάλ έγινε «επιτυχία» στο ραδιόφωνο λόγω της μοναδικής και καινοτόμου μουσικής του, αρκετά διαφορετικής από άλλα «τοπικά τραγούδια», αυτό ήταν το «Da Ban, η Ροή του Νερού της Πηγής ». Αυτό το είδος «τοπικού τραγουδιού» περιλαμβάνει επίσης πολλά άλλα αξιοσημείωτα τραγούδια, ίσως συνδεδεμένα με αναμνήσεις από τη ζωή του, όπως « Η Αρχαία Ιστορία του Nghi Tam », « Μια Ματιά στο Ba Vi» κ.λπ.
Επιμέλεια Minh Duc - VOV
Πηγή: https://tuoitre.vn/truc-tinh-ca-thanh-tung-da-viet-cho-dat-nuoc-20260429061526306.htm
Σχόλιο (0)