Δείτε τον Bui Chat να ζωγραφίζει το «Άγαλμα»

«Με την έκθεση Concrete Statue, δεν κάνω απληστία στον κόσμο, αλλά απλώς συγκεκριμενοποιώ υπάρχουσες αφαιρέσεις. Το Concrete Statue, για μένα, είναι μια άμεση συγκεκριμενοποίηση, χωρίς μεσάζοντες», εξήγησε ο καλλιτέχνης Bui Chat το όνομα της 13ης έκθεσής του.

Από τις 14 έως τις 20 Νοεμβρίου στον χώρο TAA (29 Street 103 - TML, Cat Lai Ward, Ho Chi Minh City), ο ζωγράφος Bui Chat θα συναντηθεί με τους λάτρεις της τέχνης μέσω της έκθεσης «Γλυπτά» , παρουσιάζοντας 37 ελαιογραφίες σε καμβά που δημιούργησε την περίοδο 2019 - 2025 με τη συνεργασία του ποιητή Le Van Dong.

Μετά από σχεδόν 10 χρόνια σκληρής δουλειάς με το καβαλέτο, κάθε νέα έκθεση που φέρνει στο κοινό αποτελεί ένα διαφορετικό είδος δημιουργικότητας, και με τον Cu Tuong - το γεγονός που σηματοδοτεί το στάδιο της ωρίμανσης - τα πράγματα φαίνονται πιο ήρεμα, μετά από πολλές καταιγίδες.

Τα έργα δεν κατασκευάζονται με προγραμματισμένη θεματική σειρά.

Φωτογραφία: LY DOI

Τα χρώματα, οι γραμμές και τα σχήματα φαίνεται να προσπαθούν να αναδιαταχθούν.

Φωτογραφία: LY DOI

Ζωγραφίζοντας το Άγαλμα , ο καλλιτέχνης Μπούι Τσατ βρίσκει ηρεμία στην κούραση και τη φασαρία.

Αν στην ποίηση, ο ποιητής Μπούι Τσατ άφηνε τις λέξεις να αναπνεύσουν, τότε στη ζωγραφική, ο ζωγράφος Μπούι Τσατ φαίνεται να κουνάει το πινέλο του για να ζήσει και να συνεισφέρει. Το άγαλμα είναι η κρυστάλλωση αυτών των αναγκών - η ζωγραφική δεν είναι για να εικονογραφήσει, ούτε για να διακοσμήσει, αλλά για να υπάρξει, για να βρει γαλήνη μέσα στις πολυπλοκότητες και το χάος.

«Κάθε φορά που ζωγραφίζω, είναι σαν να κόβω ένα κομμάτι από το χάος της ζωής. Κάθε ξεχωριστό κομμάτι γίνεται μια εικόνα και μετά το μπλοκ που βρίσκεται μέσα συνεχίζει να μεταμορφώνεται και να αναπαράγεται. Κάθε έργο είναι μια προσωρινή στάση του απείρου. Δεν σκοπεύω ποτέ να το απαθανατίσω όλο. Η ζωγραφική είναι απλώς μια πράξη παύσης, συνειδητοποίησης για μια στιγμή αυτού που δεν μπορεί να συγκρατηθεί», εκμυστηρεύτηκε ο Μπούι Τσατ.

Ελάτε λοιπόν στην έκθεση Αγαλμάτων , ο θεατής συναντά έργα που δεν είναι κατασκευασμένα με σειρά θεματολογίας. Αντί για ένα κύριο σημείο, θα δούμε κομμάτια χρώματος, γραμμές και σχήματα να εμφανίζονται σαν να προσπαθούν να τακτοποιηθούν. Μερικοί πίνακες τείνουν προς την έκφραση - με παραμορφωμένες φιγούρες, πρόσωπα ή σώματα. Μερικοί είναι εντελώς αφηρημένοι - απλώς στροβιλισμοί χρώματος, λάμψεις φωτός, παχιά στρώματα που επικαλύπτουν λεπτές στρώσεις.

Ο ζωγράφος Μπούι Τσατ πιστεύει ότι η επιτυχία ενός πίνακα δεν έγκειται στην ομορφιά ή την ασχήμια του, αλλά στο επίπεδο ειλικρίνειάς του.

Φωτογραφία: NVCC

Ο χώρος κάθε έργου είναι διαμορφωμένος με αρκετό χώρο ώστε ο θεατής να μπορεί να αντικρίζει τον πίνακα σαν να αντικρίζει τον εαυτό του.

Φωτογραφία: LY DOI

Χωρίς εξηγήσεις ή σχόλια, ο Μπούι Τσατ θέλει το κοινό να έρθει, να νιώσει και να ανακαλύψει το άγαλμα μόνο του.

Φωτογραφία: LY DOI

Είτε εξπρεσιονιστικό είτε αφηρημένο, το συνολικό πνεύμα είναι πιστό στη στιγμή. Κανένας πίνακας δεν μεταβάλλεται προς το «καλύτερο». Κάθε έργο διατηρεί τα αρχικά του ίχνη – το τρεμάμενο χέρι, τις ανώμαλες ραβδώσεις, το άξεστο χρώμα – ως απόδειξη ζωής. Ο εκθεσιακός χώρος είναι μινιμαλιστικά σκηνοθετημένος, δημιουργώντας την αίσθηση ότι μπαίνεις σε ένα δωμάτιο που αναπνέει.

Ο ζωγράφος Μπούι Τσατ είπε: «Η επιτυχία ενός πίνακα δεν έγκειται στο αν είναι όμορφος ή όχι, αλλά στο επίπεδο ειλικρίνειάς του. Μια συγκεκριμένη εικόνα χρειάζεται μόνο να επιβεβαιώσει την παρουσία του σκοτεινού που έχει υλοποιηθεί. Δεν κρύβει την προέλευσή της ούτε μεταμφιέζεται για ευκολία στην κατανόηση. Φέρει ίχνη χάους και χάρη σε αυτό, ελπίζει να γίνει αποδεκτή».

Η ζωγραφική ως πράξη ζωής

Στεκόμενοι μπροστά στα έργα της έκθεσης «Γλυπτά» , οι θεατές μπορούν να νιώσουν καθαρά τη «ζωντανή» κατάσταση της επιφάνειας του πίνακα, όταν το στρώμα χρώματος δεν είναι επίπεδο αλλά έχει ένα πάχος και τραχύτητα σαν σάρκα. Το φως δεν βρίσκεται στη σύνθεση αλλά απλώνεται από το υλικό, από τον τρόπο που τα χρώματα τοποθετούνται, πιέζονται και τραβιούνται. Τα χρώματα στους πίνακες του Bui Chat δεν είναι πλέον καθαρά διακοσμητικά ή εκφραστικά στοιχεία, αλλά γίνονται εργαλεία για να «τραβήξουν έξω το αόρατο».

Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς ότι, παρά το αφηρημένο πνεύμα, οι πίνακες του Bui Chat δεν είναι ψυχροί ή χωρίς συναισθήματα. Αντίθετα, σε πολλούς πίνακες, αυτές οι αυθόρμητες γραμμές και τα μπλοκ προκαλούν ένα αίσθημα εγγύτητας με την ανθρώπινη φιγούρα, το σώμα ή τις ψυχολογικές κινήσεις.

«Επομένως, με το Cu Tuong, ο Bui Chat όχι μόνο παρουσιάζει μια νέα σειρά έργων, αλλά και έναν νέο τρόπο σκέψης: τη ζωγραφική ως πράξη ζωής, όχι ως επίδειξη τεχνικής ή έννοιας. Και ίσως, με αυτή την ακραία απλότητα, η ζωγραφική τον βοηθά να βρει περισσότερο νόημα στο επάγγελμά του», λέει ο κριτικός τέχνης Ly Doi.

Πηγή: https://thanhnien.vn/xem-bui-chat-ve-cu-tuong-185251114104517461.htm