Chi Xê, Hieuthuhai, Thái Lê Minh Hiếu y Thiều Bảo Trâm se encuentran entre los primeros cantantes de V-pop en lanzar sus productos musicales "Summer 2026" - Foto: Proporcionada por el artista.
Desde el V-pop hasta la música internacional, muchos artistas se están alejando de los paisajes sonoros excesivamente pulidos y regresando a instrumentos auténticos, voces genuinas y emociones genuinas. Al mismo tiempo, una ola de nostalgia y la tendencia "postgénero" están transformando la forma en que los jóvenes escuchan música hoy en día.
El "sonido original" ha vuelto.
Una de las tendencias más destacadas de este verano es el auge de sonidos crudos e íntimos con mínima intervención tecnológica. Tras la explosión de la inteligencia artificial (IA) y la abundancia de remezclas electrónicas, muchos oyentes comienzan a sentir una sensación de "saturación perfecta".
En cambio, buscan productos más artesanales: sonidos de guitarra auténticos, pianos auténticos, bandas en vivo, voces con control de la respiración e incluso defectos sutiles y muy humanos.
En el V-pop, esto se evidencia en muchos lanzamientos recientes. La banda sonora "Eye of the Storm" de la película "Squad 1978", interpretada por Long Non La, es un ejemplo. El videoclip se viralizó en redes sociales no por su ritmo pegadizo, sino por su autenticidad y nostalgia.
Thieu Bao Tram (videoclip "Rabbit Hunting "), Chi Xe (sencillo " Chapter 1: Unbeatable and Starting Over ") y Thai Le Minh Hieu (videoclip "Falling in Love" ) también han mostrado en sus trabajos más recientes una mayor moderación en la producción, priorizando el espacio para las voces y las emociones personales en lugar de simplemente perseguir "clímax" o clips musicales de 15 segundos para volverse virales en TikTok.
La nostálgica colaboración de Madonna (derecha) y Sabrina Carpenter en la canción "Bring Your Love" ha deleitado a los amantes de la música en todo el mundo. - Foto: Coachella
En el mercado internacional, el regreso del house/disco nostálgico también es muy fuerte. El sencillo "Bring Your Love" de Madonna y Sabrina Carpenter está directamente inspirado en la música house de los años 80, lo que demuestra que el pop de 2026 está experimentando un regreso "retro", pero de una manera más sofisticada y minimalista.
En 2026, los artistas indie/pop se inclinan cada vez más hacia el pop de cámara, el folk-pop y el pop alternativo, con instrumentación rica y auténtica, en lugar de la música electrónica de baile (EDM) de alta intensidad. Los álbumes de Mitski, Holly Humberstone y artistas indie emergentes se mencionan con frecuencia por su carácter más humano y su rica narrativa.
La revista Music Week (Reino Unido) comentó: «Esta nostalgia refleja la mentalidad de una generación joven que vive en una era de cambios trascendentales: crisis económica , presión de las redes sociales, inteligencia artificial e incertidumbre sobre el futuro. Por lo tanto, la música antigua se ha convertido en una "zona segura emocional"».
La era "postgénero"
Si bien antes los artistas se definían por categorías claras como cantante pop, rapero o rockero, esas fronteras prácticamente han desaparecido. Una canción puede ser pop e incorporar elementos de afrobeats, música latina, hip-hop y electrónica. El público joven también se preocupa menos por a qué género pertenece un artista, siempre y cuando su música les transmita emociones.
La tendencia "postgénero" está haciendo que la música global sea más flexible que nunca. Shakira colabora con Afrobeat y Burna Boy en su nuevo tema para el Mundial , Dai Dai.
Mientras tanto, Bad Bunny llevó el trap latino directamente al gran público global. Y Oliver Tree, en su álbum Love you madly, hate you badly , fusionó pop-punk, rock alternativo, indie rock y pop en un solo proyecto.
En Vietnam, esta tendencia también es muy evidente. Con su álbum "Mắt cửa mắt mở" (Ojos cerrados, ojos abiertos) , Hieuthuhai ha acercado el rap al pop y al R&B. Mientras tanto, el rapero Long Nón Lá incorporó elementos folclóricos (la canción folclórica del sur de Vietnam "Lý đất giồng ") en "Mắt bão" (Ojos de tormenta) , transmitiendo emociones genuinas.
Grupos indie como Cá Hồi Hoang priorizan un enfoque narrativo en sus canciones, brindando a los oyentes la sensación de leer un diario musical. - Foto: FBNV
En el género indie-R&B, el auge de artistas como tlinh, Wren Evans, Vũ. y Rawww es innegable. Combinan bedroom pop, neo-soul, indie y R&B de una forma más suave y atmosférica, alejándose de la estructura tradicional de los éxitos. Este tipo de canciones suelen sonar muy personales, encajando a la perfección con la cultura del streaming y los hábitos de escucha con auriculares de la Generación Z.
Mientras tanto, la música folclórica combinada con un estilo de canto suave y susurrante es la dirección que toman artistas como Táo, Cá Hồi Hoang, etc. En lugar de centrarse en la técnica vocal o los clímax dramáticos, priorizan la sensación de "narración", que a veces se asemeja a un monólogo con música de fondo en lugar de una canción pop tradicional. Es esta sencillez la que crea una conexión emocional muy fuerte con el público joven de hoy.
Verano de festivales "de marca"
El verano también es la época ideal para los festivales de música. La serie de festivales de música al atardecer " Dreamy Cities Summer " para jóvenes (junio) continuará su recorrido en Hanói el 20 de junio con un cartel increíblemente atractivo, que reúne a reconocidos artistas de indie y hip hop como JustaTee, Low G, Grey D, WEAN, Thắng (Ngọt)...
Ravolution Music Festival 2026 (13 de junio en Van Phuc City, Ciudad Ho Chi Minh): celebrando sus 10 años de creación, el festival de música electrónica más grande de Vietnam de este año colaborará con A State Of Trance Vietnam, prometiendo sets explosivos que durarán hasta el amanecer para todos los amantes de la música electrónica.
Forestival 2026 (30 de mayo en Ninh Binh): La tendencia de combinar la música con experiencias patrimoniales y los vastos paisajes naturales de Trang An regresará oficialmente este verano, satisfaciendo a la perfección el deseo del público urbano de "escaparse" y sanar a través de la música.
Legacy of Love (28 de junio en el Centro Nacional de Convenciones de Hanoi) No. 2 es un espacio para que el público nostálgico disfrute de las melodías atemporales del compositor Thanh Tung a través de arreglos crossover clásicos de moda.
Fuente: https://tuoitre.vn/am-nhac-he-2026-tim-lai-cam-xuc-moc-mac-20260520101032126.htm
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