La obra "¿Qué noche es esta noche?" ganó el premio al mejor trabajo.
Después de haber sido galardonado con el Premio a la Obra Destacada en el VI Festival Internacional de Teatro Experimental en 2025 en Ninh Binh por la obra "¿Qué noche es esta noche?", VTV1 produjo el programa Perspectiva Cultural - Artística el 5 de diciembre, en el que los expertos elogiaron altamente a la Compañía de Teatro Ancient Fish - China.
La obra fue escrita por Zang Baorong y dirigida por Liu Jun Zhang. Los artistas Wang Qiaoyu y Wang Shuai ganaron medallas de oro individuales.
En esta ocasión, el Sr. Vuong Xuan Trinh, Vicepresidente de la Unión de Literatura y Artes del distrito de Tram Hoa, ciudad de Tan Chau; Director del Centro de Patrimonio Cultural Inmaterial; Jefe de la Compañía de Teatro Ngu Co, concedió una entrevista al periódico Nguoi Lao Dong.
Sr. Vuong Xuan Trinh - Vicepresidente de la Unión de Literatura y Artes del distrito de Tram Hoa, ciudad de Tan Chau; Director del Centro para el Patrimonio Cultural Inmaterial; Jefe de la Compañía de Teatro Ngu Co
Reportero: Con más de 300 años de historia de Ngu Co Opera, ¿qué valores fundamentales cree usted que se mantienen inmutables en el arte de la compañía?
Sr. Vuong Xuan Trinh: Lo que la Compañía Teatral Ngu Co Tram Hoa siempre preserva con firmeza son las raíces culturales locales y la empatía emocional. Ya sea la voz cantada, el sonido del Ngu Co (tambor de pescado) en el acompañamiento o el dialecto, todos son puentes entre los recuerdos de la patria y el sentimiento comunitario. Mantenemos firmemente la esencia artística de "utilizar el drama para transmitir moraleja, usar el amor para conmover a la gente". Por lo tanto, a pesar de la innovación formal, todo sigue girando en torno a "sonidos locales, amor local, alma local".
En el contexto de la gran presión que sufre el escenario chino actual debido a la urbanización, la industria del entretenimiento y las plataformas digitales, ¿qué ha hecho la compañía teatral para mantener su identidad tradicional sin ser "museizada" en el escenario?
Utilizamos el "Patrimonio Vivo" para crear un diálogo entre la tradición y el presente. Por ejemplo: incorporando obras de Ngu Co a festivales comunitarios, educación estética escolar, representaciones culturales y turísticas, y ayudando a que las obras vivan en el escenario y en vivo, no solo en la vitrina.
¿Dónde está el límite entre la innovación y la pérdida de identidad?
Innovar no significa destruir, sino ampliar el espacio de expresión respetando las características artísticas y la estética interpretativa de este tipo de drama. Por ejemplo, es posible incorporar arreglos modernos a la música , pero el ritmo y la melodía centrales del antiguo drama Ngu deben permanecer inalterados. El guion puede explorar temas contemporáneos, pero el formato de la representación debe preservar el espíritu de la tradición. El límite es: «La forma puede cambiar, pero el espíritu no».
Hermosa coreografía de los artistas de la Compañía de Ópera del Pez Antiguo Zhanhua - China
¿Cómo ha afectado la inclusión de la Obra del Pescado en la lista del patrimonio cultural inmaterial nacional a la estrategia artística de la compañía?
Tras ser reconocida como patrimonio cultural inmaterial nacional, la compañía recibió más apoyo político y financiero, y asumió una mayor responsabilidad por la herencia. Sistematizamos el guion, grabamos materiales de audio y video, iniciamos clases y nos centramos en destacar la huella cultural de esta forma de arte en las representaciones. Al mismo tiempo, nos esforzamos por conectar el arte tradicional con la sociedad moderna, preservando el atractivo único del teatro Ngu Co y satisfaciendo la estética del público contemporáneo, especialmente los jóvenes, con el fin de ampliar el público y garantizar un desarrollo sostenible.
En el ecosistema teatral chino moderno, donde las formas locales de drama corren cada vez más el riesgo de verse eclipsadas, ¿cómo percibe la antigua dinastía Yu Zhanhua su papel social: preservar el patrimonio, servir a la comunidad o competir en el "mercado cultural"?
Estos tres roles no son contradictorios. En primer lugar, somos quienes heredamos y servimos a la comunidad mediante espectáculos públicos; al mismo tiempo, participamos activamente en el mercado cultural, llevando obras de calidad a festivales y giras de teatro, para que las obras de Ngu Co trasciendan el ámbito local y se conviertan en la tarjeta de presentación cultural de la región.
Ante la necesidad de “modernizarse” para atraer al público joven, ¿qué criterios marcó el grupo para no cambiar la profundidad estética por el mero entretenimiento?
Siempre nos adherimos al principio de "el contenido es la raíz, la estética es el núcleo". Si bien introducimos elementos modernos, no reducimos en absoluto el valor literario ni la profundidad interpretativa de la ópera. En la producción escénica, utilizamos tecnología moderna como la luz y el sonido de forma creativa, pero siempre al servicio del contenido y la atmósfera de la obra, sin abusar de trucos de entretenimiento. En la escritura de guiones, nos centramos en la lógica y la profundidad de la historia, evitando que el contenido sea superficial solo para buscar efectos de entretenimiento. De este modo, garantizamos que el público joven, a pesar de estar expuesto a una nueva forma, perciba con claridad el atractivo artístico y el valor ideológico de la ópera tradicional.
Muchos espectadores y artistas nacionales adoran el talento actoral de los artistas de la Compañía de Teatro de Peces Antiguos Tram Hoa - China.
¿Se argumenta que la innovación en el arte tradicional debe basarse en "nuevos pensamientos" y no solo en "nuevas formas"?
Estamos totalmente de acuerdo. La verdadera innovación debe surgir de una profunda comprensión de la tradición y de una combinación con el espíritu de la época. Por ejemplo, nuestra obra "Kim Tich Ha Tich" (¿Qué noche es esta?) no solo experimenta con la forma, sino que también moderniza la narrativa y la psicología de los personajes.
- Después de “Esta noche, qué noche”, ¿el grupo tiene previsto seguir realizando trabajos experimentales a mayor escala o en una dirección interdisciplinar (combinando multimedia, cine, teatro digital...)?
- Planeamos experimentar con la combinación de teatro multimedia y digital, desarrollar un modelo de experiencia teatral inmersiva y, al mismo tiempo, encontrar una manera de adaptar la propiedad intelectual del teatro Ngu Co al cine y la televisión para que el arte tradicional pueda difundirse en formas más diversas.
Fuente: https://nld.com.vn/doan-kich-ngu-co-trung-quoc-tiet-lo-bi-quyet-khong-bi-bao-tang-hoa-196251207142912052.htm
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