Profesora Dra. Tu Thi Loan, experta cultural, Presidenta de la Asociación de Vietnam para el Desarrollo Cultural Comunitario.

La profesora Dra. Tu Thi Loan, experta cultural, ex directora interina del Instituto Nacional de Cultura y Artes de Vietnam y presidenta de la Asociación de Vietnam para el Desarrollo Cultural Comunitario, debatió con el periódico Government Online cómo los valores patrimoniales no solo se protegerán de forma sostenible, sino que también se convertirán en una fuerza impulsora endógena que contribuirá al valor económico , la identidad nacional y la competitividad en la era creativa.

Preservar el patrimonio sobre la base de la creatividad y el respeto por los valores fundamentales.

Según ella, en el contexto en que las industrias culturales se identifican como uno de los nuevos motores de crecimiento, ¿qué papel desempeña el patrimonio cultural en la configuración, el fomento y el desarrollo de las industrias culturales actuales, desde la creación de contenidos, el diseño, las artes escénicas hasta el turismo cultural?

Profesora Dra. Tu Thi Loan: Desde mi perspectiva, en el contexto de las industrias culturales identificadas como un nuevo motor de crecimiento, el patrimonio cultural no es sólo un "recurso fundamental" sino también una "fuente de inspiración" para la formación, el fomento y el desarrollo de las industrias culturales actuales.

Ante todo, el patrimonio proporciona material creativo único e irrepetible para las industrias de contenidos. Desde mitos, creencias, festivales, música folclórica y arte tradicional hasta espacios arquitectónicos y paisajes históricos, todo puede reestructurarse, interpretarse y transformarse en guiones cinematográficos, videojuegos, productos musicales, artes aplicadas o contenido digital en nuevas plataformas. Esta es la ventaja competitiva de la industria cultural vietnamita en el mundo globalizado.

Además, el patrimonio es la fuente del pensamiento y la estética del diseño autóctonos. Los motivos, símbolos, filosofías de vida y valores arraigados en el patrimonio contribuyen a que el diseño de moda, el diseño gráfico, el diseño espacial y la artesanía de alta gama creen productos modernos con una impronta vietnamita, satisfaciendo así las crecientes demandas de los mercados nacionales e internacionales.

Además, en los sectores de las artes escénicas y el turismo cultural, el patrimonio desempeña un papel crucial como nexo entre la creatividad, la experiencia y la economía. Al presentarse mediante el lenguaje artístico contemporáneo y las nuevas tecnologías, diversas formas de patrimonio pueden convertirse en productos de espectáculos profesionales, recorridos culturales, economía nocturna o turismo creativo, contribuyendo a ampliar la cadena de valor y a aumentar el valor añadido.

Sin embargo, para que el patrimonio se convierta verdaderamente en un motor de la industria cultural, se necesita un enfoque equilibrado: preservación basada en la creatividad, creatividad basada en el respeto a los valores fundamentales del patrimonio, junto con mecanismos políticos adecuados para fomentar la participación de empresas, artistas y la comunidad. Solo así el patrimonio no solo se "preservará", sino que también "vivirá", "se difundirá" y "creará nuevo valor" en la vida contemporánea.

Eliminar “cuellos de botella” para convertir el patrimonio en un recurso para la industria cultural.

La realidad es que muchos valores del patrimonio cultural no se han explotado eficazmente para crear productos y servicios culturales de alto valor económico. En su opinión, ¿cuáles son los obstáculos que deben abordarse para convertir el patrimonio en un recurso para la industria cultural?

Profesora Dra. Tu Thi Loan: El hecho de que muchos valores del patrimonio cultural no se hayan explotado eficazmente para convertirse en productos y servicios culturales con alto valor económico se debe a una serie de cuellos de botella sistémicos que deben reconocerse y abordarse de manera integral.

En primer lugar, existe un obstáculo en la mentalidad sobre el patrimonio. En realidad, el patrimonio suele verse principalmente como un objeto que debe preservarse, incluso "enmarcarse", en lugar de como un recurso capaz de crear y regenerar valor. El miedo a equivocarse, el miedo a la "innovación", conduce a una preservación rígida o a una explotación espontánea y sin dirección, lo que dificulta la integración del patrimonio en la cadena de valor de la industria cultural.

En segundo lugar, existen obstáculos institucionales y políticos. Actualmente, el marco legal relativo a los derechos de explotación, los derechos de autor y el derecho a utilizar imágenes y conocimientos tradicionales del patrimonio es confuso y no incentiva la participación de empresas y entidades creativas en inversiones a largo plazo. Los mecanismos de colaboración público-privada y los sistemas de prueba (sandboxes) para modelos creativos basados ​​en el patrimonio aún son limitados.

En tercer lugar, existe un cuello de botella en la capacidad creativa y la disponibilidad de recursos humanos intermediarios. La brecha entre los custodios, gestores y creadores del patrimonio y las empresas culturales sigue siendo considerable. La falta de puentes con experiencia tanto en patrimonio como en el mercado impide que muchas buenas ideas se transformen en productos atractivos y competitivos.

En cuarto lugar, existen obstáculos en el mercado y en la forma de contar las historias del patrimonio. Muchos productos culturales aún se centran en gran medida en la representación y la exhibición, carecen de estrategias de marca y no aplican la tecnología digital ni el lenguaje contemporáneo para llegar al público joven y a los mercados internacionales.

Por lo tanto, para superar estos obstáculos, es necesario pasar de una mentalidad de "gestión del patrimonio" a una gobernanza del patrimonio como recurso para el desarrollo, perfeccionando las instituciones, fomentando un ecosistema creativo e invirtiendo en narrativa, diseño y tecnología. Cuando estos vínculos se conectan, el patrimonio se convierte verdaderamente en un recurso sostenible para la industria cultural.

El patrimonio cultural no es sólo un “recurso fundamental” sino también una “fuente viva de inspiración” para la formación, el fomento y el desarrollo de las industrias culturales actuales.

Resolver el “problema” de maximizar el valor del patrimonio basándose en la preservación de los valores patrimoniales fundamentales.

Uno de los desafíos es cómo preservar el carácter original y los valores fundamentales del patrimonio, así como utilizarlos y promoverlos para impulsar el desarrollo de la industria cultural. En su opinión, ¿qué principios y soluciones deberían aplicarse a este problema para garantizar la armonía y evitar la erosión de los valores patrimoniales?

Profesora Dra. Tu Thi Loan: En mi opinión, el reto de equilibrar la preservación de la autenticidad del patrimonio con su explotación para el desarrollo de la industria cultural no debe abordarse desde la lógica de "preservación o explotación", sino con el espíritu de "preservación dentro del desarrollo y desarrollo sobre la base de la preservación". Para lograrlo, es necesario comprender a fondo varios principios y soluciones clave.

Ante todo, el principio de respetar los valores fundamentales y la autenticidad del patrimonio. Toda actividad de explotación y creación debe basarse en la clara identificación de los elementos "inmutables" que deben preservarse —como los valores históricos, los significados simbólicos y los rituales tradicionales— y los elementos "variables" que pueden interpretarse y reinterpretarse creativamente mediante un lenguaje contemporáneo. Sin establecer este límite, es fácil caer en la comercialización o distorsión extrema del patrimonio.

El siguiente principio es centrar la atención en la comunidad y los actores del patrimonio. Quienes poseen y practican el patrimonio no son meros "objetos de preservación", sino que deben convertirse en cocreadores y cobeneficiarios. Cuando la comunidad participa en el diseño, la presentación, el turismo o la comunicación del patrimonio, se protege mejor su valor original, a la vez que se impulsa su transmisión continua.

Finalmente, existe el principio de un enfoque interdisciplinario y una explotación escalonada. La preservación del patrimonio debe llevarse a cabo con estándares científicos, mientras que la explotación para las industrias culturales puede tener lugar en diferentes niveles: desde la interpretación, la narración y la recreación espacial hasta la creación de productos derivados. Esta estratificación ayuda a evitar la interferencia directa y flagrante con el patrimonio original.

En cuanto a las soluciones, es necesario mejorar el marco legal y los criterios de evaluación del impacto de los proyectos de explotación del patrimonio; fomentar modelos piloto controlados; fortalecer el papel asesor de expertos y artesanos; y aplicar la tecnología digital para almacenar, digitalizar y difundir los valores patrimoniales sin perjudicar su naturaleza inherente.

Sólo cuando la preservación y la creación se establecen en una relación armoniosa, basada en principios y controlada, el patrimonio cultural puede preservarse de manera sostenible y convertirse en un recurso vibrante para el desarrollo de la industria cultural.

Establecer una cadena de valor patrimonial sostenible vinculada a la industria cultural.

Para establecer de manera sostenible una cadena de valor del patrimonio vinculada a la industria cultural, ¿qué mecanismos y políticas, en su opinión, deben mejorarse para incentivar y atraer a empresas, artistas, creadores y a la comunidad a invertir y crear productos culturales basados ​​en el patrimonio, garantizando al mismo tiempo un equilibrio armonioso de intereses entre todas las partes interesadas?

Profesora Dra. Tu Thi Loan: Para formar de manera sostenible una cadena de valor del patrimonio vinculada a la industria cultural, la cuestión clave no es solo "qué explotar", sino diseñar mecanismos y políticas que sean lo suficientemente abiertos, transparentes y justos para que todos los interesados ​​puedan participar, crear y beneficiarse juntos.

Ante todo, es necesario perfeccionar el marco legal relativo al acceso y la explotación del patrimonio. Esto incluye regulaciones claras sobre el derecho a usar imágenes, datos y conocimientos tradicionales del patrimonio; mecanismos para la distribución de beneficios entre el Estado, las comunidades propietarias del patrimonio y las empresas; así como la protección de los derechos de autor y derechos conexos para los productos creativos basados ​​en el patrimonio. Cuando las reglas del juego sean transparentes, las empresas y los creadores se sentirán seguros al realizar inversiones a largo plazo.

En segundo lugar, es necesario crear incentivos financieros específicos y mecanismos de apoyo. El Estado puede actuar como capital semilla mediante fondos de desarrollo cultural, incentivos fiscales, créditos blandos o la puesta en marcha de productos culturales. En particular, es necesario fomentar modelos de colaboración público-privada y modelos de negocio innovadores vinculados a las comunidades locales.

En tercer lugar, es necesario establecer mecanismos de coordinación intersectorial y espacios de experimentación de políticas. El desarrollo de las cadenas de valor del patrimonio requiere una estrecha coordinación entre la cultura, el turismo, la educación, la tecnología y los medios de comunicación. Los modelos piloto para productos y servicios culturales basados ​​en el patrimonio ayudarán a validar nuevas ideas dentro de un ámbito controlado, limitando el riesgo de dañar los valores patrimoniales.

En cuarto lugar, se necesita invertir en recursos humanos y en el ecosistema intermediario. Estos incluyen a productores, curadores, diseñadores, narradores y gestores culturales: los "puentes" entre el patrimonio, la creatividad y el mercado. Simultáneamente, se requieren políticas de formación y desarrollo para que las comunidades patrimoniales participen más activamente en la cadena de valor.

En última instancia, todos los mecanismos y políticas deben aspirar a garantizar la armonía de intereses y el desarrollo sostenible: el patrimonio se protege, las comunidades se empoderan y se benefician, los artistas y las empresas tienen espacio creativo y mercados, y la sociedad disfruta de una rica riqueza cultural. Cuando estos vínculos se conectan, la cadena de valor entre el patrimonio y la industria cultural funcionará de forma eficaz y sostenible.

¡Muchas gracias señora!

Según baochinhphu.vn

Fuente: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/danh-thuc-nguon-luc-di-san-cho-cong-nghiep-van-hoa-cat-canh-163040.html