Al irrumpir en la escena internacional, la obra no solo incorpora elementos locales, sino que también abre un camino para acercar la identidad vietnamita al mundo .
Creatividad que emana de la profundidad cultural.
En el arte contemporáneo, pocos artistas optan por empezar de cero borrando su propio legado creativo. Sin embargo, para el pintor Le Huu Hieu, esto no es un acto extremo, sino más bien un punto de inflexión existencial que abre un nuevo camino en su trayectoria artística.
Al darse cuenta de que sus obras anteriores carecían de la profundidad cultural nacional, reestructuró proactivamente toda su base creativa, desde los materiales y métodos hasta el enfoque artístico. Ya no limitado por las emociones personales, se esforzó por abordar la historia como una entidad viva.
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| El artista Le Huu Hieu observa minuciosamente el proceso de hilado del gusano de seda en su obra. (Foto cortesía del artista) |
Un punto de inflexión crucial en la trayectoria de Le Huu Hieu surgió de su trabajo de campo. No se trataba simplemente de recopilar materiales, sino de un viaje de conocimiento vivencial. A través de sus viajes por Vietnam, desde aldeas de artesanía tradicional hasta lugares religiosos, fue forjando gradualmente una nueva perspectiva sobre la historia.
Si bien antes la historia se concebía como un sistema de eventos y figuras, ahora se presenta como un flujo continuo que existe dentro de la vida cotidiana.
El artista hizo hincapié: "La historia no yace latente en los libros, sino que sigue existiendo y respirando cada día en la vida de las personas".
Esta constatación propició un cambio en el pensamiento artístico, pasando de la historia de "los que tienen nombre" a la historia de "los anónimos". Desde esta perspectiva, "Silkworm" establece su eje conceptual principal, donde los sujetos de la historia ya no son individuos excepcionales, sino la comunidad: personas que, en silencio, preservan y recrean la cultura a través de las generaciones.
"Gusano de seda": una metáfora ontológica del pueblo vietnamita.
El concepto central de "Gusano de Seda" no surgió de una elección al azar, sino que se formó a través de un largo proceso de reflexión por parte del artista Le Huu Hieu. Durante una visita a una aldea dedicada a la cría de gusanos de seda, se percató de una estructura simbólica especial en el ciclo de vida de este animal: cerrado pero en constante regeneración.
"Elegí el gusano de seda porque veo en él una imagen muy cercana a la historia y al pueblo de Vietnam", compartió el artista.
En apariencia, el gusano de seda se asocia con la civilización agrícola y la artesanía tradicional, pilares fundamentales de la cultura vietnamita. Pero, en un nivel más profundo, se convierte en una metáfora de la historia: un flujo continuo, tejido con innumerables "hilos de seda" que representan las contribuciones silenciosas de individuos anónimos.
Por lo tanto, "El gusano de seda" no solo cuenta la historia de un organismo vivo o de una artesanía tradicional, sino que se expande hasta convertirse en una historia sobre la vitalidad perdurable de la cultura vietnamita: su capacidad para protegerse, regenerarse y seguir evolucionando a través de las numerosas vicisitudes de la historia.
Cabe destacar que, en «Silkworm», los materiales no son simplemente un medio para crear formas, sino que se integran al discurso. El uso constante de materiales tradicionales como la madera de yaca, la laca, la resina o la seda no es una elección puramente estética, sino que conlleva un significado epistemológico, al tratar los materiales como «entidades portadoras de memoria».
Él comentó: "Cuando los toco, no siento que solo esté trabajando con materiales, sino que estoy tocando lo que nuestros antepasados dejaron atrás: las técnicas, el conocimiento y una forma de vida que ha existido durante generaciones".
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| Obra en proceso de creación del artista. (Fotografía cortesía del artista) |
Desde la perspectiva del artista, cada material encierra su propia historia. La madera de yaca evoca imágenes de arquitectura antigua, esculturas de templos y pagodas, así como los espacios vitales y las creencias del pueblo vietnamita. La laca encarna la profundidad del tiempo con su meticuloso proceso de capas, curado y pulido. La resina de laca, más allá de su función como recubrimiento, es también un testimonio de una técnica ancestral que ha contribuido a la durabilidad y belleza de las estructuras tradicionales durante siglos.
Por lo tanto, al elegir estos materiales, el artista no solo selecciona un medio de expresión, sino también la historia, la memoria y el espíritu de vida que se esconden en ellos.
En particular, la participación directa de gusanos de seda vivos en el proceso creativo transformó radicalmente el papel del artista. La obra de arte dejó de ser producto de un sujeto que la controlaba por completo para convertirse en el resultado de un proceso simbiótico entre el ser humano y la naturaleza.
“El sueño de un artista es llegar a un punto en el que ya no tenga control absoluto sobre su obra. Cuando alcanzan ese estado, en mi opinión, la obra se convierte verdaderamente en una obra de arte. Con ‘Silkworm’, yo hice una parte, y el gusano de seda continuó completando el resto; ese es un resultado hermoso”, compartió.
Si el gusano de seda es el eje simbólico, la casa es el eje espacial de todo el conjunto. En el pensamiento de Le Huu Hieu, la casa no es solo una estructura física, sino un fundamento cultural donde convergen la familia, la comunidad y, en un sentido más amplio, las relaciones nacionales.
La reconstrucción y reestructuración simultáneas de la casa tradicional del norte de Vietnam dentro del espacio de la exposición demuestran un enfoque rico en diálogo, que no recrea el pasado como una entidad estática, sino que lo interpreta como una estructura abierta capaz de conectar con el presente.
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| La instalación artística "Gusano de seda" del artista Le Huu Hieu. (Fotografía cortesía del artista) |
La cultura vietnamita se convierte en un lenguaje de diálogo global.
Cuando "Silkworm" estuvo presente en la Bienal de Arte de Venecia de 2026, uno de los espacios de arte contemporáneo más prestigiosos de Italia, la obra no solo trascendió las fronteras geográficas, sino que también participó en un diálogo multidimensional entre culturas.
"Yo estaba allí como un individuo creativo, pero, más profundamente, era consciente de que estaba llevando una corriente de la cultura vietnamita al mundo", dijo.
Es este compromiso inquebrantable lo que permite que "El gusano de seda" trascienda los límites de una obra representativa nacional, convirtiéndose en un discurso abierto. Allí, el público internacional se acerca a ella no a través de marcos de referencia preexistentes, sino mediante la experiencia directa y la percepción personal.
Para Le Huu Hieu, esta es solo una etapa en un viaje más largo hacia las profundidades del patrimonio cultural de Vietnam: "Estoy sentada sobre una 'mina de oro' de la historia y el patrimonio de Vietnam que abarca más de 4.000 años, y aún me queda mucho por explorar . Por lo tanto, creo que, después de 'El gusano de seda', me centraré en otros valores patrimoniales".
El artista cree que el arte es la forma más rápida y eficaz de preservar la cultura, y expresa su deseo de contribuir, aunque sea modestamente, a difundir los valores culturales del país a las generaciones futuras y a los amigos de todo el mundo.
Nacido en 1982 en la provincia de Ha Tinh y residente actualmente en Hanoi, Le Huu Hieu captó la atención en Europa con su exposición individual "Soul Energy" en Venecia en 2021. En 2025, la instalación artística de Le Huu Hieu "From the Battle of Bach Dang to the Great Victory of April 30, 1975" se inaugurará en la calle peatonal Nguyen Hue (Ciudad Ho Chi Minh) para conmemorar el 50 aniversario de la Liberación del Sur y la reunificación del país. En la Bienal de Arte de Venecia de 2026, marcó un hito, ya que Vietnam participó por primera vez con un proyecto independiente en su propio espacio. Esto se considera un importante avance para el arte vietnamita en el panorama internacional del arte contemporáneo. |
Fuente: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html














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