Manteniendo la identidad en la carrera de pruebas

La experimentación es inevitable, pero sólo tiene sentido cuando es sostenible sobre una base cultural y está orientada al ser humano.

Esa es la afirmación del Dr. y dramaturgo Nguyen Dang Chuong, vicepresidente de la Asociación de Artistas Escénicos de Vietnam y presidente del Consejo del Jurado del VI Festival Internacional de Teatro Experimental 2025.

Reportero: El festival acaba de finalizar con 27 obras de 8 compañías internacionales y 19 unidades artísticas nacionales. En su opinión, ¿cuáles son los logros más destacados de este festival experimental?

- DR. NGUYEN DANG CHUONG: En primer lugar, la cantidad de obras y tipos de participación es la mayor hasta la fecha, con 10 géneros teatrales presentes. Esto crea una imagen multicolor que refleja las fuertes aspiraciones creativas de los artistas. Los guiones experimentales de este año también tienen muchas direcciones abiertas: narrativas con estructuras no tradicionales, entrelazando el tiempo y el espacio fantástico, fusionando la realidad y los sueños, entre los humanos y el mundo espiritual... Esta "innovación" ayuda al público a entrar en un nuevo estado emocional, obligándolo a reflexionar sobre las preguntas de la obra.

Dr. Dramaturgo Nguyen Dang Chuong. (Foto: THANH HIEP)

En cuanto a la puesta en escena, muchos directores han abandonado el estilo realista, explotando al máximo el espacio simbólico de Oriente, estrechando o expandiendo el escenario para expresar tragedia, adversidad o transformándolo en un universo. También combinan con audacia formas tradicionales y modernas: títeres acuáticos, títeres y humanos; circo y teatro; ópera reformada, cheo y tuong...

Realmente aprecio las artes escénicas. Hay actores que actúan hasta el punto de que el público "cree que están programados con inteligencia artificial, pero controlados por corazones humanos". Ese arduo trabajo se convierte en el verdadero punto culminante del festival.

Entonces, en su opinión, ¿cuáles son las limitaciones del teatro experimental vietnamita tal como se muestra a través del festival?

Vietnam cuenta con hasta seis tipos de teatro tradicional con su propio idioma e identidad, acumulados durante siglos. Este es un "castillo eterno" que nadie puede destruir. Algunos artistas aceptan experimentos internacionales, pero al aplicarlos, destruyen involuntariamente los valores tradicionales, lo que conlleva el riesgo de "borrar la cultura", lo cual es extremadamente peligroso.

Además, muchos guiones experimentales se estancan, tienen dificultades técnicas y buscan lo extraño e inusual. Algunas obras frustran, confunden e incluso molestan al público debido al lenguaje ofensivo o las acciones antiestéticas. Algunas obras no cumplen la función cognitiva, educativa y estética del escenario, absorbiéndose en la forma y olvidando el objetivo de buscar la verdad, la bondad y la belleza. Honestamente, si el público abandona el escenario cansado, sin comprender ni aceptar el mensaje, el experimento ha fracasado.

La obra "Luna en el Verano", de Le Duy Hanh, del Teatro Hong Van, ganó la Medalla de Oro. (Foto: Teatro Hong Van)

Ha insistido repetidamente en la necesidad de respetar la identidad. Entonces, ¿dónde está el límite entre la experimentación y la ruptura con la tradición?

No somos conservadores ni nos cerramos a lo nuevo. Pero experimentar no significa negar la esencia del pasado. Lo nuevo solo es valioso cuando enriquece la identidad cultural vietnamita, no cuando la borra. En este festival, también hubo directores que mezclaron demasiados elementos, lo que conllevaba el riesgo de "poner la barba de este hombre en la barbilla de aquella mujer". Afortunadamente, no hubo casos de destrucción de valores fundamentales, pero esa línea es muy delgada. Los artistas deben estar muy alerta.

En su opinión, ¿qué es lo más necesario para que el teatro vietnamita experimente con nuevas formas de puesta en escena y tenga fuerza para prosperar en el futuro?

Necesitamos un equipo creativo sólido y bien formado, con una base teórica y coraje cultural. Al mismo tiempo, debemos construir un entorno creativo saludable donde se anime a los artistas a experimentar, pero que comprendan claramente los límites de su identidad. La experimentación no es una carrera formal, sino un proceso de reflexión a largo plazo hacia los valores de la verdad, la bondad y la belleza, para que el arte pueda contribuir a la purificación del alma humana.

¿Qué quieres decirles a los artistas después de este festival?

Espero que los artistas vean tanto el éxito como el fracaso como tesoros. Alimenta la llama del deseo creativo, continúa con valentía el espinoso camino que te espera, pero nunca sacrifiques la identidad cultural nacional. El festival de este año abre una perspectiva integral: la experimentación es una tendencia inevitable, pero solo tiene sentido cuando se sustenta en una base cultural y está orientada a las personas.

¿Crees en el uso de técnicas de puesta en escena experimental para promover las industrias culturales en el sector de las artes escénicas?

La técnica de puesta en escena experimental, si se entiende correctamente, no es un espectáculo técnico ni la búsqueda de algo puramente extraño. Es una nueva forma de pensamiento artístico que ayuda a los artistas a abordar la historia desde múltiples capas de ideas, activando la experiencia emocional del público de una manera que el teatro tradicional difícilmente logra. Esto abre nuevos modelos de producción y consumo de productos culturales, muy cercanos al espíritu de la industria cultural.

Cuando los experimentos se llevan a cabo de forma sistemática y estratégica, pueden crear espectáculos únicos, competitivos y exportables. Pero los experimentos solo son verdaderamente valiosos cuando no buscan formas extrañas, sino que encuentran compatibilidad entre nuevas identidades y lenguajes. Todo debe enmarcarse en la estrategia del teatro, de la localidad y vincularse con las necesidades del mercado.

El escenario de Ciudad Ho Chi Minh ganó 6 medallas de oro individuales

El festival se celebró del 16 al 30 de noviembre en cuatro regiones: Ciudad Ho Chi Minh, Hanói , Hai Phong y Ninh Binh. Participaron China, Japón, Países Bajos, Polonia, Corea e Israel. El Teatro de Ciudad Ho Chi Minh ganó seis medallas de oro individuales, entre ellas: la Artista Meritoria Tuyet Thu (por el papel de Duong Van Nga en la obra "Son Ha"), la Artista Meritoria Oc Thanh Van (por el papel de personaje femenino en la obra "Nguyet Ha"), la artista Binh Tinh (por el papel de Ngoc Han en la obra "Hon Tho Ngoc"), la Artista del Pueblo My Uyen (por el papel de madre en la obra "Ao Quan"), la actriz Nguyen Khanh Hong (por el papel de Na en la obra "Chuyen Cua Na") y el actor Bui Cong Danh (por el papel de personaje masculino en la obra "Nguyet Ha").

Fuente: https://nld.com.vn/giu-ban-sac-trong-cuoc-dua-thu-nghiem-196251201214852802.htm