A pesar de dedicarse al teatro musical y a la música lírica semiclásica, con canciones largas, letras difíciles de recordar y una gran destreza técnica, Duc Tuan sigue optando por cantar en directo cuando se presenta. Foto: TTD
No es casualidad que el Departamento de Cultura y Deportes de Ciudad Ho Chi Minh haya emitido un documento solicitando un mayor rigor en la disciplina y la garantía de honestidad en las actividades de las artes escénicas.
Esta medida llega en un momento delicado, cuando el tema de la sincronización labial y las voces pregrabadas, un problema de larga data, resurge como un tema candente, obligando tanto a los profesionales como al público a afrontar una pregunta fundamental: ¿Qué escucha exactamente el público en un escenario que supuestamente es "en vivo"?
No solo escuchar, sino también presenciar.
El escenario musical solía ser un lugar donde la voz era la protagonista. La voz del cantante se escuchaba y el éxito o el fracaso se decidían en ese mismo instante. Ningún artificio técnico era suficiente para disimular las notas desafinadas, ni ninguna herramienta poderosa podía "salvar" una interpretación falto de fuerza. Era precisamente esa fragilidad lo que le confería su atractivo: el público no solo escuchaba, sino que también presenciaba.
Pero con el desarrollo de la tecnología y los cambios en los métodos de producción e interpretación, el panorama actual es diferente. La sincronización labial (mover los labios al ritmo de una pista pregrabada) y la superposición de voces (cantar en directo sobre una base vocal pregrabada) se han convertido gradualmente en "soluciones seguras" de uso cotidiano.
En muchos programas, especialmente en grandes eventos o transmisiones en directo, se priorizan los aspectos técnicos, y usar la propia voz para cantar a veces se considera un riesgo.
Cabe destacar que muchos casos de sincronización labial o uso de voces pregrabadas no se deben únicamente a la falta de honestidad del artista. La presión de realizar múltiples actos —cantar, bailar e interactuar simultáneamente— dificulta mantener la estabilidad vocal. Los sistemas de sonido inconsistentes en muchos recintos también representan un obstáculo importante.
Además, existe la realidad de que muchos cantantes jóvenes alcanzan la fama demasiado pronto, siendo impulsados a grandes escenarios antes de haber tenido la oportunidad de perfeccionar sus habilidades vocales. Al estar frente a miles de espectadores, recurrir a la tecnología a veces se convierte en un mecanismo de autodefensa.
Cosas que se pueden hacer
Ante todo, es necesaria una mayor transparencia entre los profesionales y el público. El cantante Duc Tuan argumenta que cuando un programa utiliza voces superpuestas o reproducción de audio por razones técnicas, no debería mantenerse en secreto.
Por el contrario, revelar el formato de la actuación puede ayudar al público a comprender y a tomar decisiones adecuadas. «La transparencia no disminuye el valor del artista; ayuda a generar confianza», afirmó Duc Tuan.
Además, es necesario restablecer los estándares para los distintos tipos de actuaciones en directo. En los conciertos en vivo, donde el público paga para escuchar a un cantante que admira, hacer playback es inaceptable.
Tras casi 30 años cantando, la "ruiseñora de pelo castaño" siempre ha sido admirada como una valiosa vocalista en directo. Foto: Proporcionada por la artista.
En realidad, artistas que perseveran en las presentaciones en vivo, como Thanh Lam, Hong Nhung, Quang Dung, My Tam, Tung Duong, Vo Ha Tram, Hoang Dung y Phung Khanh Linh, siempre han ocupado un lugar especial y sólido en el corazón de su público. Esta posición no se debe a la perfección absoluta, sino a la emoción genuina que transmiten.
Por el contrario, el Sr. Minh Duc, editor musical de VOV, sostiene que los programas con un alto nivel de interpretación y coreografía compleja pueden utilizar perfectamente la superposición de voces como herramienta de apoyo, siempre y cuando no se confundan los conceptos de "interpretación" y "exhibición".
música".
Otra solución fundamental reside en la formación. El director de orquesta Hoang Diep observó: "En un mercado donde la fama se alcanza cada vez más rápido y fácilmente con la ayuda de la tecnología, a menudo se pasa por alto la inversión en habilidades vocales".
Sin embargo, ninguna tecnología puede reemplazar por completo el poder inherente de la voz. Construir un sistema de capacitación sistemático, desde escuelas hasta empresas de gestión, es un requisito indispensable si se desea elevar los estándares de desempeño a largo plazo.
La cantante My Le también comparte esta opinión, pues cree que los cantantes necesitan someterse a un cierto proceso de entrenamiento para comprender las fortalezas y debilidades de sus voces, identificando sus puntos fuertes y débiles para poder tomar decisiones adecuadas en cuanto al estilo musical y la interpretación.
Ella dijo: "He visto algunos programas de telerrealidad donde los cantantes se ven 'obligados' a actuar en áreas donde no son buenos. Al ver las repeticiones de esos programas, parece que están bien, incluso bastante bien, pero cuando interpretan el mismo número en un concierto... ¡Dios mío, es un completo desastre!".
Igualmente importante es el cambio de mentalidad en la producción. Durante años, los escenarios musicales vietnamitas tendieron a priorizar los efectos visuales: pantallas LED más grandes, coreografías más complejas, puestas en escena más extravagantes. Pero si la música, la esencia de la experiencia, no recibe la inversión adecuada, todo lo demás es solo un adorno.
Por lo tanto, el problema de la sincronización labial no se limita a unos pocos artistas o incidentes aislados. Es una manifestación de una falta de sintonía: la tecnología avanza demasiado rápido, mientras que los estándares profesionales no han seguido el mismo ritmo.
Otra realidad es que el público actual también está cambiando. Ya no se dejan impresionar fácilmente por actuaciones que son "bellas pero falsas".
El reciente éxito de los conciertos en directo de muchos jóvenes cantantes —como "Museum of Regrets" de Vu, "Amidst a Thousand Tours" de Phung Khanh Linh y "Spinning Around" de Hoang Dung— demuestra que la necesidad de volver a los verdaderos valores y a las voces auténticas sigue existiendo, e incluso se está haciendo más fuerte.
En definitiva, la música no es algo que pueda "ensamblarse" completamente con tecnología. Una grabación puede editarse a la perfección, pero solo un instante en directo, donde la voz resuena con emoción, dejará una huella imborrable en el público.
Cuando un escenario pierde su autenticidad vocal, pierde no solo un elemento técnico, sino su esencia misma. Y si queremos recuperar la confianza del público, quizás lo primero que debamos hacer no sea añadir más tecnología, sino volver con valentía a lo más sencillo: cantar con nuestras voces y aceptar todos los riesgos que ello conlleva.
Es precisamente en estos riesgos donde la música cobra vida de verdad.
El mundo no prohíbe, sino que clasifica.
Phung Khanh Linh, Lam y Hoang Dung, cantantes que están conquistando a los amantes de la música, se mantienen firmes en sus emotivas actuaciones en directo. Foto: Proporcionada por el artista.
El mundo está abordando este problema de una manera más sistémica, en lugar de dejar que quede en el aire como un "acuerdo secreto".
En Corea del Sur, donde la industria del entretenimiento opera con gran precisión, el uso de pistas pregrabadas no está prohibido, pero sí está claramente categorizado. El público está familiarizado con conceptos como AR (All Recorded), MR (Music Recorded) y Live AR (una combinación de voces en vivo y pregrabadas).
En muchos programas musicales de Corea y otros países, el formato de las presentaciones es público o, al menos, reconocible, lo que genera cierta transparencia entre el artista y el público. Sin embargo, a pesar del apoyo técnico, los estándares de formación vocal siguen siendo muy altos, lo que exige que los artistas cuenten con una sólida base antes de subir al escenario.
En Japón, la disciplina profesional es muy valorada. Para los artistas de J-pop, especialmente aquellos que buscan una carrera artística a largo plazo, cantar en directo es casi un requisito indispensable en sus conciertos en solitario.
La tecnología puede ayudar, pero no reemplazar. Por lo tanto, el público japonés acepta los momentos imperfectos —una ligera nota desafinada, una respiración apresurada— como parte de la experiencia auténtica.
Mientras tanto, en Estados Unidos y Europa, donde la industria musical lleva décadas prosperando, las actuaciones en directo no son solo una opción, sino la norma. En eventos como los premios Grammy o Coachella, actuar en directo es casi un requisito indispensable.
Los errores, desde desafinar hasta emitir sonidos estridentes, no son infrecuentes, pero rara vez se consideran "fallos". Al contrario, se perciben como prueba de autenticidad, algo que la tecnología no puede replicar.
Fuente: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm
Kommentar (0)