La película, estrenada a finales de noviembre, impresionó con la escena de la zona residencial, donde se desarrolla la historia de amor entre Khang (interpretado por Lien Binh Phat) y Ky Nam (interpretada por Do Thi Hai Yen). Los sonidos de la vida cotidiana se combinan con los ángulos de cámara para mostrar el espacio, mientras que en otras ocasiones, los primeros planos capturan los rostros de los personajes en momentos íntimos.
El director Leon Le identificó el escenario como un personaje importante de la película. Por lo tanto, durante la fase de escritura del guion, el equipo consideró la posibilidad de crear la locación de rodaje. El diseñador La Quy Tung y el director pasaron dos meses explorando locaciones en Ciudad Ho Chi Minh, calculando el plan para construir el set de rodaje.
Los mayores desafíos se relacionaron con el tiempo y el presupuesto. El diseño de interiores, el movimiento de cámara, la construcción adicional del set y su viabilidad se consideraron cuidadosamente. Además, el equipo calculó el costo de construcción, reparaciones, transporte de utilería y restauración.
Renovaron una hilera de casas en el antiguo Distrito 5 (Ciudad Ho Chi Minh) con detalles típicos de la década de 1980. El equipo de diseño, vestuario y maquillaje consultó documentos y fotos familiares, y luego probó diversas opciones de colores y materiales para recrear el espíritu de la época. El equipo de rodaje tuvo en cuenta pequeños detalles como los colores, la iluminación y los objetos para que encajaran con los personajes y el contexto histórico.
Se probaron múltiples capas de pintura para lograr el tono adecuado durante el rodaje, y el material de las cortinas se cambiaba constantemente para garantizar la captura de la luz, la armonía del color y la compatibilidad con la utilería. El complejo de apartamentos se convirtió en un elemento que moldeó la atmósfera de la película, recreando la vida urbana de los años anteriores a Doi Moi. En la estructura de los apartamentos, cada habitación parecía reflejar la personalidad de quien la habitaba.
La cocina es donde se revela el estilo de vida de Ky Nam, una mujer que en su día fue famosa por sus habilidades domésticas, por lo que no puede ser descuidada. A pesar de ser pobre y ganarse la vida cocinando comidas mensuales, mantiene el orden. El color de las cortinas y algunos ramos de flores en la casa son pequeños detalles, pero actúan como anclas emocionales. El rincón con objetos de arte muestra los intereses del Sr. Hao en la vejez, mientras que el detalle de Luyen cuidando las gallinas evoca el contexto de muchas familias que intentan aumentar sus ingresos durante el período del subsidio.
El complejo de apartamentos también simboliza el " mundo " de los recuerdos de Khang, como el principito que entra en un planeta extraño en la historia del autor Antoine de Saint-Exupéry. Este espacio conserva el aliento de cada vida, a la vez que refleja nostalgia, duda y salvación para el alma. A lo largo del proyecto, el director Leon Le prestó atención a cada detalle del set. Incluso con la ayuda de un equipo de diseño, a menudo revisaba directamente la utilería y ajustaba la posición de los objetos, la iluminación o la decoración.
Además del diseño artístico, la cinematografía, a cargo del director de fotografía Bob Nguyen, transforma el espacio en fotogramas que transmiten plenamente la historia. La filmación en película de 35 mm aporta un tono clásico. Este material transporta al espectador al pasado, donde la ciudad aparece con su sencilla belleza, sirviendo de telón de fondo para la armonía entre los dos personajes principales.
Bob Nguyen comentó que tuvo la idea de filmar en película durante el rodaje de Song Lang (2018), pero no pudo hacerlo debido a limitaciones presupuestarias. Al colaborar en Quan Ky Nam, él y el director decidieron usar este método, a pesar de las dificultades técnicas y del transporte de la película desde Estados Unidos. El equipo no pudo alquilar una impresora de película en el país debido a la falta de personal operativo y las máquinas antiguas no permitían la grabación directa en el set. En su lugar, compró dos cámaras y un equipo para diseñar un sistema de revelado de película, ahorrando costos en comparación con enviarla al extranjero.
El rodaje duró 52 días, utilizando más de 300 rollos de película, y la posproducción duró seis meses. La parte más arriesgada fue el proceso de impresión, donde se tuvieron que procesar a mano casi 1000 fotogramas, revisando cada toma antes de la posproducción y añadiendo efectos. Algunos rollos de película estaban rayados o dañados, lo que le obligó a ajustar manualmente cada toma.
Quan Ky Nam es un proyecto cinematográfico del director Leon Le, que gira en torno a Khang, quien tradujo El Principito (de Antoine de Saint-Exupéry). Khang conoce a Ky Nam, una mujer de mediana edad que se gana la vida cocinando para los vecinos, y forja un vínculo con ella.
En su segunda película, Leon Le continúa narrando la historia de la memoria, el arte y cómo las personas se encuentran. Desde conversaciones aparentemente casuales hasta encuentros en el edificio de apartamentos, el vacío en el alma de ambos personajes parece llenarse. Reconocen su conexión, pero mantienen la distancia debido a los prejuicios sociales.
Los personajes secundarios no desempeñan un papel dramático, sino que crean la cultura y el comportamiento de una comunidad. Hay un anciano que suele escuchar música anterior a 1975, un pinche de cocina que sufre acoso por su mestizaje, o una chica norteña que admira a Khang. A partir de ahí, la película evoca factores sociales como la perspectiva entre sureños y norteños tras la reunificación, la cautela ante los nuevos tiempos y las familias que sufren pérdidas tras la guerra.
(Según vnexpress.net )
Fuente: https://baodongthap.vn/hau-truong-boi-canh-sai-gon-thap-nien-1980-trong-quan-ky-nam-a233744.html
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