Artista Le Trang: "Pinto el ao dai desde el alma del personaje".

La exposición "Sueños en una Tarde Florida" de la artista Le Trang, en el Museo de Bellas Artes, atrajo a un gran número de jóvenes con trajes tradicionales ao dai que vinieron a visitarnos y tomar fotos. Esto también forma parte del propósito de preservar el patrimonio y los valores culturales de nuestros antepasados, que la artista Le Trang desea expresar a través de sus obras y difundir entre el público.

Ponentes en la mesa redonda.

La mesa redonda "Ao Dai y la Pintura", celebrada en el marco de la exposición "Sueño entre las Flores de la Tarde", fue de pequeña escala, pero atrajo a un gran número de participantes interesados. En la mesa redonda participaron el propietario de las pinturas de la exposición, el artista Le Trang, junto con la presidenta del Club del Patrimonio Ao Dai de Vietnam, Nguyen Thi Thanh Tam, el artista Chu Nhat Anh, y el presentador y periodista Yen Khuong.

El programa de entrevistas, organizado por el Club del Patrimonio Cultural Ao Dai de Vietnam en colaboración con el artista Le Trang, es parte de una serie de actividades del sistema del Club del Patrimonio Cultural Ao Dai de Vietnam en todo el país, con el objetivo de honrar, preservar y difundir el valor cultural del Ao Dai, y al mismo tiempo contribuir a promover su reconocimiento como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Al compartir sus reflexiones en el seminario, la Sra. Nguyen Thi Thanh Tam afirmó que el ao dai (vestido tradicional vietnamita) no es solo una prenda tradicional, sino también una "identidad de marca" de Vietnam en el escenario internacional, donde un simple vistazo al ao dai basta para que la gente reconozca la identidad vietnamita. En este contexto, la pintura es una de las formas de expresión nuevas, profundas y perdurables para contar la historia de este patrimonio. Mientras que los desfiles de moda presentan el ao dai al mundo a través de imágenes directas, la pintura tiene la capacidad de preservar, preservar y difundir sus perdurables valores espirituales. Es precisamente en este sentido que las pinturas de ao dai de Le Trang causan una impresión especial: delicadas, delicadas y a la vez muy evocadoras, y especialmente atractivas para los jóvenes.

Al compartir sus reflexiones sobre el valor del legado del ao dai, el artista Chu Nhat Quang cree que el ao dai es un símbolo excepcional que combina armoniosamente la tradición con su adaptabilidad a la vida moderna. Según él, para preservar y promover el valor del ao dai, el principio fundamental es extraer la esencia cultural de la tradición, rescatando los aspectos más bellos que hemos conservado, a la vez que los impregnamos con la energía juvenil y la creatividad de la generación actual. Esto crea una fuerte conexión entre el pasado y el presente, garantizando que la belleza imperecedera del ao dai siga evolucionando a través de las generaciones.

Jóvenes con vestidos tradicionales vietnamitas ao dai posan para fotografías en la exposición.

La artista Le Trang dijo que en exposiciones internacionales, los curadores y coleccionistas reconocieron que sus pinturas no solo representaban mujeres con vestidos tradicionales ao dai, sino que también contaban una historia sobre la cultura vietnamita, el espíritu y la fuerza interior del pueblo vietnamita.

La diseñadora de ao dai, Lan Huong, relata que, al viajar al extranjero, muchas personas comentaban que el ao dai vietnamita, aunque extremadamente modesto, aún revela la belleza sensual de las mujeres. En las pinturas de Le Trang, las mujeres con ao dai transmiten una sensación de plenitud, con naturalidad, gracia y delicadeza, reflejando a la perfección los colores y el estilo que Le Trang expresa en sus obras. La diseñadora Lan Huong también espera que los jóvenes diseñadores, al crear ao dai, respeten la identidad tradicional de la prenda.

Al hablar sobre las interpretaciones creativas del ao dai (vestido tradicional vietnamita) en sus pinturas, la artista Le Trang dijo que para ella, pintar el ao dai no se trata de pintar la prenda, sino de pintar a la persona que la usa, haciendo que el ao dai refleje los sentimientos internos, estados de ánimo y comportamiento del personaje.

Para transmitir la armonía entre el ao dai (vestimenta tradicional vietnamita) y el personaje, Le Trang optó por representar su estado de ánimo, sus sentimientos y su comportamiento. "No es tarea fácil, y siempre me esfuerzo por explorar e investigar para expresar bien este significado", declaró la artista.

Respecto al color, Le Trang dijo que eligió dos tonos, morado y turquesa, como una forma de crear su propio estilo único, utilizando múltiples capas de color aplicadas una encima de la otra.

Una performance artística en la exposición.

La artista compartió que la pintura al óleo es un mundo infinito al que regresar, contar sus historias o continuar su viaje. Algunas obras tardan hasta dos años en exhibirse a amigos o espectadores, mientras que otras solo tardan unas semanas. Cada obra tiene muchas capas de color, y cada capa cuenta una historia. Las capas inferiores representan cosas invisibles para el mundo, recuerdos o la fuerza oculta de las mujeres. Las capas superiores representan la luz, el color y la delicadeza de la pintura. Los espectadores no experimentan la pintura una sola vez, sino varias veces a través de cada capa.

En las pinturas de Le Trang, el ao dai (vestido tradicional vietnamita) no es simplemente una obra de arte que lo representa, sino una forma de contar historias para difundir el valor de su legado. En sus pinturas, el ao dai llega al espectador de forma lenta, pero duradera y profunda, como la belleza misma de su legado.

HA CHI

Fuente: https://nhandan.vn/hoa-si-le-trang-toi-ve-ta-ao-dai-tu-tam-hon-nhan-vat-post937667.html