El festival marca el esfuerzo creativo de profesionales en su camino de querer sacar el escenario de la rutina para integrarse y abrirse paso.
Con la mayor participación hasta la fecha, reuniendo 8 unidades artísticas internacionales y 19 nacionales, con 27 obras de diversos géneros, el Festival Internacional de Teatro Experimental 2025 es también la temporada que registra las marcas experimentales más destacadas. Como anfitrión, el teatro vietnamita ha hecho que otros países admiren las exploraciones innovadoras expresadas en diversas etapas creativas, desde la escritura de guiones hasta la dirección, la actuación, el diseño artístico, la iluminación y el sonido...
Esto se aprecia claramente en “El hombre de las sandalias de goma” (Teatro Dramático de Vietnam), una de las dos obras ganadoras del Premio a la Excelencia del festival. Como director, el Dr. y distinguido profesor Le Manh Hung adoptó un enfoque audaz al romper la estructura teatral tradicional, rompiendo con las convenciones del tiempo y el espacio para recrear eficazmente los grandes momentos de la historia. La obra carece de giros inesperados y prácticamente carece de utilería; el sistema de personajes es un bloque unificado, con acciones dramáticas dispuestas una junto a la otra en el escenario, brindando nuevas experiencias artísticas al público.
Mientras tanto, la obra “Peach Blossom” (Teatro Cheo de Hanoi ) impresionó con su espacio escénico minimalista, donde la trama solo se desarrolla en una sola escena, obligando al público a centrarse en la actuación del personaje y en profundos diálogos internos y monólogos.
Con “Los ancianos cargando hombros encorvados” (Teatro de Artes Tradicionales de Ninh Binh - Medalla de Oro para la obra), el público puede disfrutar de una audaz combinación de drama, cheo, cai luong, títeres… con juegos de palabras y tratamientos musicales tradicionales y modernos.
En particular, la marca experimental también está fuertemente presente en las actuaciones de los artistas, como en el caso de la Artista Meritoria Tuyet Thu en la obra "Son Ha" (Escenario Sen Viet, Medalla de Plata por la obra) con un importante papel de monólogo; o cuando los actores de "Nguyet Ha" (Escenario Drama Hong Van, Medalla de Oro por la obra) tuvieron que actuar, cantar y bailar hábilmente y hablar bilingüemente en el escenario...
En su rol de "hacer sonar las campanas en tierras extranjeras", las unidades artísticas internacionales han contribuido al campo experimental con numerosas creaciones impresionantes. Si "Universe" (Teatro de Investigación Creativa Teatral - Mongolia, Medalla de Oro por la obra) conquistó al público con el lenguaje de la actuación física que evocaba concentración e imaginación, "Pipa Ji" (Compañía Dramática Vietnamita de la ciudad de Thuy An, provincia de Zhejiang - China, Medalla de Oro por la obra) creó una experiencia única al representar todos los personajes femeninos, pero aun así representar al personaje masculino con un lenguaje sutil y expresivo.
Cabe destacar que “Which Night Is Tonight” (Compañía de Teatro Antiguo Fish, Zhanhua, provincia de Shandong, China, Premio a la Actuación Destacada) hizo estallar al público en lágrimas al encontrar el espíritu de la ópera china y el pensamiento teatral experimental contemporáneo, expresado a través de una estructura no lineal que combina el lenguaje corporal y la música. “With Phi or Without Phi”, del artista holandés de origen vietnamita Phi Nguyen, también fue muy elogiado por su combinación de actuación, música y monólogos cómicos.
Mediante la exploración de nuevos lenguajes teatrales basados en la expresión tradicional, las obras participantes en el festival han contribuido a revelar las ilimitadas posibilidades creativas de la escena. Las tendencias experimentales en la escenografía física, visual y no verbal, con la ayuda de elementos tecnológicos multimedia, demuestran que la escena actual se centra cada vez más en la percepción intuitiva del público. Cabe destacar que muchas obras se representaron ampliamente antes de participar en el concurso, lo que demuestra que la experimentación ya no es una rareza, sino una necesidad inherente de la creación teatral en su camino hacia la atracción del público.
Según el Jurado, el Festival Internacional de Teatro Experimental 2025 es como una imagen multicolor que contiene las aspiraciones creativas de los artistas. La presencia de diversos géneros demuestra que las artes escénicas no están al margen de la ley del desarrollo, que consiste en crear e innovar constantemente para crear nuevos valores.
Al participar en el festival, algunos autores se atrevieron a explorar sus propios caminos. Algunos combinaron fantasía y realidad; otros mezclaron historias de diferentes épocas para crear un todo diferente... La mayoría de los directores abandonaron el método realista, intentando aprovechar y explotar el espacio convencional para expandir la capacidad expresiva de la obra. Además, también hubo obras con estructuras de guion que no eran nuevas, pero que conquistaron al público gracias a la excepcional capacidad interpretativa de los artistas...
Sin embargo, desde el festival, también podemos ver las carencias que deben subsanarse en la creatividad teatral. El Dr. y dramaturgo Nguyen Dang Chuong, vicepresidente de la Asociación de Artistas Escénicos de Vietnam y presidente del jurado del festival, declaró con franqueza que, si bien las unidades artísticas nacionales han presentado más guiones experimentales que en temporadas anteriores, la cantidad de buenos guiones sigue siendo escasa. Esto demuestra que los autores aún tienen dificultades y se encuentran estancados en el método y la técnica del arte de la escritura de guiones, el elemento más importante que determina el éxito o el fracaso de una obra. Además, si bien se han presentado obras muy experimentales, aún hay elementos extraños y nuevos que son difíciles de comprender, lo que genera tensión y frustración en el público.
En este festival, las unidades artísticas nacionales han presentado más guiones experimentales que en temporadas anteriores, pero la cantidad de buenos guiones aún es limitada. Esto demuestra que los autores aún tienen dificultades y se encuentran estancados en el método y la técnica del guion, el factor más importante que determina el éxito o el fracaso de una obra. Además, aunque se han presentado obras muy experimentales, aún hay elementos extraños y nuevos que son difíciles de comprender, lo que genera tensión y frustración en el público.
Dr., dramaturgo Nguyen Dang Chuong, Vicepresidente de la Asociación de Artistas Escénicos de Vietnam, Presidente del Jurado del Festival
Se puede observar que la acogida de colegas y público a los valiosos experimentos del festival refuerza aún más la idea de que la innovación teatral debe ser el resultado de un proceso de pensamiento artístico basado en la armonía entre el nuevo lenguaje y la identidad, no simplemente en la rareza de la forma de expresión, creando efectos superficiales. Como comentó la profesora asociada, la Dra. Nguyen Thi Minh Thai, la experimentación busca la innovación, pero no significa crear algo diferente. La naturaleza del teatro es el diálogo, por lo que las obras deben encontrar una manera de dialogar con los problemas que surgen en la vida, así como con el público.
Cuando se trata de experimentación, habrá éxitos y fracasos, pero los esfuerzos experimentales de este festival son pasos valiosos para encontrar un camino brillante para el escenario y, al mismo tiempo, demuestran el espíritu de dedicación y audacia para aceptar desafíos de aquellos en la profesión, poniendo el escenario realmente en sintonía con la vida actual.
Fuente: https://nhandan.vn/mo-loi-cho-san-khau-bang-dau-an-thu-nghiem-post928521.html
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