En 2025, se celebrarán en Vietnam cuatro festivales de teatro profesional, que atraerán la participación de más de 60 compañías artísticas nacionales y 8 internacionales, con 87 actuaciones destacadas, de las cuales casi 40 serán seleccionadas para recibir Premios a la Excelencia, Medallas de Oro y Medallas de Plata.
Estas cifras demuestran que el panorama teatral está en constante evolución, pero resulta evidente que tras esta aparente vitalidad se esconde una enorme brecha entre el escenario y el público. Esto se hace especialmente patente cuando, en realidad, algunas obras gozan de gran prestigio entre los expertos por su contenido y calidad artística, pero carecen de atractivo comercial; muchas obras que triunfan en los grandes escenarios se archivan tras apenas unas pocas representaciones.
Una de las razones citadas es la falta de comunicación y promoción. Si bien muchas otras formas de entretenimiento reconocen desde hace tiempo la comunicación como parte inseparable de sus productos, acompañándolos incluso antes de su finalización, muchas compañías teatrales aún mantienen la mentalidad de promocionar solo después de que la producción está terminada, o de considerar la comunicación únicamente cuando hay presupuesto sobrante. Esto provoca que muchas obras teatrales pierdan oportunidades de llegar al público desde el principio, sin lograr generar curiosidad ni expectación.
Además, muchas organizaciones carecen de personal especializado en comunicación, delegando esta responsabilidad principalmente en el personal administrativo y los organizadores de espectáculos, lo que resulta en una comunicación superficial y poco profesional con el público. Según el Artista del Pueblo Le Tien Tho, expresidente de la Asociación Vietnamita de Artistas Escénicos, en una economía de mercado, las obras teatrales se consideran un bien preciado. Sin una inversión adecuada en promoción, este bien se perderá fácilmente entre la gran cantidad de información proveniente de espectáculos populares y otras formas de entretenimiento.
Es esta presión de la realidad la que obliga al teatro a adaptarse. Recientemente, varias organizaciones han buscado proactivamente nuevos métodos de comunicación para ampliar su alcance público y su audiencia. Un ejemplo destacado es el Teatro Juvenil, una organización artística que se ha mantenido activa a pesar de las difíciles circunstancias que enfrenta el panorama teatral.
La artista de renombre Cao Ngoc Anh, subdirectora del teatro, declaró: «Siempre procuramos programar las funciones para todo el año y diseñar los carteles con antelación, incluyendo el repertorio completo, los nombres de los programas según las temporadas y los días festivos, etc., y llevar a cabo una comunicación integral con el público adecuado a través de canales como Facebook, nuestra página web, TikTok e incluso creando páginas de fans independientes para cada obra, de modo que el público pueda acceder fácilmente a la información. Además, el teatro fomenta las relaciones con sus socios mediante la organización de conferencias para clientes, actividades de marketing, anuncios directos a través del sistema de televenta y correo electrónico; e implementando la venta de entradas en línea, lo que permite a los clientes elegir fácilmente las obras y los horarios de las funciones según sus preferencias individuales o grupales».
En particular, algunas organizaciones de artes escénicas se han asociado proactivamente con empresas de medios y tecnología para construir gradualmente un ecosistema digital que les permita llegar a un público más amplio. Recientemente, la Federación de Circo de Vietnam lanzó un programa de cooperación con VTC Multimedia Corporation para desarrollar un sistema de venta de entradas electrónicas, pagos en línea y comunicación en plataformas digitales. Este modelo no solo facilita el acceso directo del público a información sobre programas y espectáculos, sino que también les permite reservar entradas y elegir asientos cómodamente, optimizando así la organización de las funciones. La Federación también moviliza a estudiantes de periodismo para mejorar la comunicación en plataformas digitales con vídeos cortos y contenido creativo, con el fin de difundir el arte del circo y atraer a un público joven.
Según Tong Toan Thang, Artista del Pueblo y Director de la Federación de Circo de Vietnam, el escenario ya no puede esperar a que el público acuda a él; debe buscar activamente a los espectadores. Estos son pasos estratégicos para acortar la brecha entre el arte circense y el público, integrando gradualmente el circo en la industria cultural. Recientemente, el Teatro Nacional de Drama de Vietnam colaboró con NetSpace Technology and Communication Joint Stock Company para analizar la aplicación de la tecnología y los medios digitales en las artes escénicas. Ambas partes se centraron en soluciones de comunicación creativas para atraer a un público joven, consolidar la marca de los artistas y del teatro, y utilizar los canales de medios digitales para difundir el valor del arte teatral.
Cabe destacar que, más allá de la promoción digital, algunas organizaciones están llevando el arte de forma proactiva fuera de los escenarios, a espacios más amplios, llegando así a un público más extenso y a más turistas. Recientemente, el Teatro Nacional de Drama de Vietnam organizó una presentación de su programa.
“Tío Ho: Un amor sin límites” incluye obras cortas sobre el tío Ho en el Museo Ho Chi Minh. El Teatro de Marionetas de Vietnam, en colaboración con Area 75 - Art & Auction, inauguró el espacio artístico “La sombra de Long Thanh” en la calle Hang Bo n.° 75 ( Hanói ). Previamente, la compañía Cai Luong (ópera tradicional vietnamita) del Teatro Nacional Tradicional de Vietnam presentó la obra “Rama de carambola dulce” en el Centro Cultural y de Artes n.° 22 de la calle Hang Buom (Hanói)... Se trata de una serie de esfuerzos encomiables que no solo contribuyen a un nuevo impulso para el teatro, sino que también sugieren direcciones que deberían replicarse para acercar el escenario al público.
Desde hace mucho tiempo, existe una relación simbiótica entre el escenario y el público. El escenario solo cobra vida cuando hay gente que lo disfruta. Por lo tanto, en el contexto de la feroz competencia del mercado del entretenimiento, los medios de comunicación se han convertido en una herramienta cada vez más crucial para transformar las obras teatrales en productos comercializables.
Según la Dra. Mai My Duyen (miembro de la Asociación Vietnamita de Artistas Teatrales), este es el momento para que las organizaciones teatrales fortalezcan su marketing multicanal, utilizando plataformas digitales para promocionar fragmentos, historias entre bastidores y relatos sobre los artistas; llevando las artes escénicas a las calles para llegar al público de una manera más natural e íntima; y desarrollando simultáneamente recorridos de turismo artístico-experiencial combinados con visitas a sitios históricos y parajes naturales, convirtiendo el teatro en un valioso producto cultural y turístico. Al dominar las herramientas de comunicación y saber cómo promocionar las obras de forma sistemática y eficaz, el teatro puede acompañar con confianza al público en el ritmo de la vida actual.
Fuente: https://nhandan.vn/mo-loi-de-san-khau-tiep-can-cong-chung-post959512.html
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