El artista Luu Hong Quang interpreta 3 piezas clásicas de música.

(Dan Tri) - En el concierto en solitario "Esencia espiritual del agua", el pianista Luu Hong Quang interpretó 3 obras con el hilo emocional común del agua.

La noche del 8 de noviembre, en la Gran Sala de Conciertos de la Academia Nacional de Música de Vietnam, el pianista Luu Hong Quang ofreció una completa y profunda interpretación en solitario titulada Esencia espiritual del agua .

Esto no es solo una noche de música, sino también un viaje que conecta al público vietnamita con la quintaesencia de la música clásica mundial a través de la imagen del "agua", símbolo de la vida, del fluir del tiempo y del origen del alma.

El evento es una parte importante de la serie de conciertos VIPCF Laureate Series, organizada por el Concurso Internacional de Piano de Vietnam (VIPCF).

El hecho de que Luu Hong Quang, un pianista talentoso con formación académica y numerosos premios internacionales, haya elegido Hanoi como lugar para presentar tres obras clásicas que nunca se han interpretado en su país, contribuye a elevar el nivel de la música clásica vietnamita en el contexto de la integración internacional.

El artista Luu Hong Quang en el espectáculo de piano solo "Alma del país" en Hanoi, la noche del 8 de noviembre (Foto: Comité Organizador).

El concierto se inauguró con la pieza Un barco en el océano . (El barco en el océano ) del compositor francés Maurice Ravel (1875-1937), extracto de la suite Miroirs ( Espejos ).

Desde su propio nombre, Ravel transporta al oyente a un espacio impresionante donde la naturaleza no es solo un paisaje sino también un reflejo de las emociones.

Un barco en el océano supone un gran reto para cualquier pianista, ya que requiere una técnica virtuosa para crear un efecto sonoro brillante, casi ilusorio, que simula el balanceo de la superficie del agua.

Luu Hong Quang interpretó esta pieza con sutileza e imaginación. Con serenidad, creó el sonido del vasto océano: desde la serie de notas que se deslizan rápida y suavemente como la luz centelleante sobre el mar en calma, hasta los clímax tan intensos y poderosos como una ola embravecida o una tormenta repentina.

El público percibe la imagen de una pequeña barca a la deriva en medio de una naturaleza majestuosa, donde los humanos se empequeñecen ante el poder primitivo e infinito del agua.

La forma en que el artista concluye la obra, con sonidos que se desvanecen como un barco que se aleja hacia el horizonte, deja un regusto persistente, abriendo una filosofía sobre la soledad pero también llena de esperanza en las personas que afrontan el fluir de la vida.

El estilo interpretativo de Liu Hong Quang en este capítulo no es solo una reproducción técnica, sino también una profunda inmersión, que transmite plenamente el espíritu romántico y delicado del impresionismo.

El artista Luu Hong Quang actúa en el programa (Foto: Organizador).

Si Ravel llevó al público al vasto océano, la segunda obra, la suite Venezia di Napoli (Venecia y Nápoles) de Franz Liszt (1811-1886), condujo a los oyentes a las brillantes ciudades de la costa mediterránea.

Perteneciente a la escuela romántica, Liszt utilizó la música para plasmar intensas emociones ante la magnífica belleza de Venecia y el vibrante ambiente festivo del sur de Italia.

La suite consta de tres movimientos. El primer movimiento, Gondoliera, es la melodiosa canción de los gondoleros en el río Venecia. Luu Hong Quang infundió lirismo y romanticismo a este movimiento.

La melodía se transmite con fluidez, evocando la imagen de una barca que se desliza suavemente bajo la luz de la luna, sumergiendo al oyente en la antigua y poética belleza de la ciudad de los canales. Esta obra se basa en la famosa Gondoliera de Giovanni Battista Peruchini, enriquecida por Liszt con su virtuosismo pianístico.

El movimiento Canzone es una melodía folclórica profunda y nostálgica que resuena en la quietud de la noche. Proporciona una pausa muy necesaria y un elegante contraste con los otros dos movimientos.

Y la tarantela , una danza tradicional y apasionada del sur de Italia. Luu Hong Quang interpretó este movimiento con gran energía, velocidad y una técnica depurada.

La rápida, ágil y apasionada sucesión de notas creó una atmósfera vibrante y festiva. Fue una muestra del talento del artista, quien controló el caos emocional manteniendo la claridad y nitidez en cada nota.

Para Liszt , el "agua" ya no es un símbolo filosófico sino un escenario vivo, una fuente de inspiración para emociones poderosas, desde el romance profundo hasta la pasión explosiva.

La obra final y culminante del recital fue la Sonata en si bemol mayor, D.960 de Franz Schubert (1797-1828). Esta no es solo una obra maestra, sino también el «testamento musical» del gran compositor, completada pocas semanas antes de su muerte a los 31 años.

El hecho de que Luu Hong Quang interpretara esta gran obra en su totalidad por primera vez ante el público vietnamita le dio al programa un significado especial.

El artista Luu Hong Quang firma autógrafos para sus fans (Foto: Organizadores).

Si Ravel y Liszt invitan al oyente a experimentar el paisaje exterior (el océano, la ciudad), Schubert, a través del D.960, lo conduce a lo más profundo del mundo interior, donde se enfrenta a recuerdos, arrepentimientos y la aceptación del destino. Esta es la obra más difícil en términos de interpretación emocional.

La Sonata n.º 21 consta de cuatro movimientos. El primer movimiento, Molto moderato, comienza con una melodía pacífica y armoniosa, como «una llamada del cielo», pero oculta en ella «un susurro aterrador de la muerte» a través de repentinos silencios, presagiando un destino trágico.

Liu Hong Quang mantuvo un ritmo lento y meditativo, creando una sensación vaga, entre la serenidad y la ansiedad.

El segundo movimiento, Andante sostenuto, es el más contrastante, comenzando lentamente como unas dolorosas últimas palabras, cada nota zumbando como un último suspiro, hundiéndose profundamente en la soledad y la desesperación.

Pero entonces la melodía se transforma en un anhelo de resurrección, sublime y luminoso, como un alma que abandona el cuerpo. Luu Hong Quang expresó esta transición emocional con gran profundidad, haciendo sentir al oyente el flujo inextricable de la vida y la muerte.

Scherzo: Allegro vivace con delicatezza - El trío es un fugaz rayo de esperanza, un fragmento de inocentes recuerdos de juventud que de repente vuelven a la mente. Es un movimiento suave, como un minuto de descanso antes de afrontar el movimiento final.

El final explosivo del Allegro ma non troppo —Presto— representa la «última energía» de Schubert, quien empleó toda su música para luchar contra el destino. Luu Hong Quang utilizó todas sus fuerzas, interpretando con determinación y valentía, antes de aceptar con serenidad su destino y entrar en la eternidad.

D.960 no es solo una obra sobre el agua en sentido literal, sino también un "profundo arroyo del alma", un pináculo de la filosofía, una conexión espiritual que el artista Luu Hong Quang quiere transmitir al público de su ciudad natal.

El recital "La esencia espiritual del agua" no es solo una síntesis de tres períodos musicales (clásico, romántico e impresionista), sino también un testimonio de la notable madurez del estilo interpretativo de Luu Hong Quang.

El público brindó un largo aplauso, no solo por el talento de Luu Hong Quang, sino también por su valentía y dedicación al traer a Vietnam obras maestras que requieren profundidad filosófica como D.960 .

El artista Luu Hong Quang es un pianista de formación clásica, actualmente estudiante de doctorado en piano en Nueva Zelanda. Regresó a su país natal con una profunda gratitud que expresó a través de la música.

El recital concluyó, pero la energía espiritual y la conexión entre el artista y el público aún perduran. El programa promete un inicio hermoso y significativo para una serie de actividades de música clásica de alta calidad en Vietnam, tal como lo prometió VIPCF.

La Sra. Kim Chi (Hanoi) compartió: “Esta fue una valiosa presentación, con música clásica interpretada con delicadeza. El artista Luu Hong Quang mostró gran concentración y emoción en cada momento de la presentación.

Tras su etapa de estudios en Nueva Zelanda, este regreso supone un claro paso adelante en la madurez de su arte, algo que tanto el público como sus seguidores pueden percibir.

El pianista Luu Hong Quang (35 años) comenzó a tocar el piano a los 5 años, bajo la tutela de su padre, el artista emérito Luu Quang Minh. De 1996 a 2006, se formó en la Academia Nacional de Música de Vietnam. En 2006, obtuvo una beca completa para el Conservatorio Internacional de Música de Australia, donde estudió con la profesora Kyung Hee Lee.

Luu Hong Quang ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales. Ha actuado con prestigiosas orquestas de todo el mundo, como la Orquesta Sinfónica de Queensland (Australia), la Royal Philharmonic Concert Orchestra (Reino Unido), la Orquesta de Florencia (Italia) y la Orquesta Sinfónica de Szolnok (Hungría). Recientemente, ha ofrecido conciertos como solista en Nueva Zelanda, Australia, China, Hungría y Austria.

Luu Hong Quang suele regresar cada año a su ciudad natal para participar en conciertos. En una ocasión, su maestro, el artista Dang Thai Son, lo invitó a interpretar un dueto en el programa " Dang Thai Son y los nuevos sonidos del siglo XX".

Fuente: https://dantri.com.vn/giai-tri/nghe-si-luu-hong-quang-doc-tau-3-ban-nhac-kinh-dien-20251109094356378.htm