En esta ocasión, el artista compartió su amor por la música , los desafíos que enfrentó, sus aspiraciones de contribuir a su patria y su deseo de inspirar a la generación más joven a amar la música clásica.
Este regreso también marca la segunda vez que el artista interpreta las doce obras maestras de Franz Liszt, los "Estudios de música trascendental", en Vietnam. ¿Podría compartir sus impresiones al respecto?
Para mí, cada vez que regreso a Vietnam para actuar, me invaden emociones especiales. En esta ocasión, les presento 12 de los "Estudios de música trascendental" de Liszt, que interpreté en 2022, y la grabación en CD de la obra completa, publicada anteriormente por Ratte Records.
“Estudios Trascendentales” representa un desafío formidable para cualquier pianista. Es uno de los logros más extraordinarios en la historia del piano. Cada pieza es un mundo en sí misma, que abarca la belleza de la naturaleza, leyendas, recuerdos y las profundidades del alma humana. En esta ocasión, exploro la belleza sutil del sonido en niveles más profundos de significado y arte.
Aunque he interpretado esta obra muchas veces en muchos lugares, me emocioné profundamente al hacerlo en Hanói el 8 de mayo. Quizás mi patria me hizo sentirla con mayor intensidad. Mientras tocaba los acordes finales, reflexioné sobre los altibajos que ha atravesado mi nación. Esto me impulsó aún más a contribuir a mi país a través del arte.
¿Es por eso que te tomas el tiempo para regresar a Vietnam a actuar cada año?
Siempre he creído en el principio de "beber agua y recordar la fuente". Mi ciudad natal fue donde me formé desde el inicio de mi trayectoria artística. En la Academia Nacional de Música de Vietnam recibí mi formación básica, mis maestros me guiaron y allí nació mi profundo amor por la música. Deseo sinceramente ofrecer al público de mi ciudad natal interpretaciones artísticas de la más alta calidad y con un gran refinamiento. Mientras mi música conmueva de verdad a quienes la escuchan, sentiré que mi trabajo tiene sentido.
Cada vez que regreso, siento la sacralidad de la palabra "Patria". Después de largos viajes, mi ciudad natal siempre me brinda energía renovada, dándome fuerza, compasión y el deseo de seguir luchando por el éxito.
¿Cómo llegó la música a tu vida y qué significado ha tenido ese camino para ti?
Nací en una familia con tradición artística, así que desde pequeña mis padres me guiaron hacia el aprendizaje del piano. El ambiente de aprendizaje era bastante estricto, pero también lleno de amor. En realidad, el talento no siempre se manifiesta desde temprana edad. Lo más importante es que el amor por la música sea lo suficientemente fuerte. En mi caso, ese amor ha crecido con los años. Cuanto más aprendo y experimento, más me doy cuenta de que la música no es solo una profesión, sino una forma de vida.
Este camino ha estado lleno de desafíos. Ha habido periodos de soledad, presión y grandes sacrificios. He dedicado la mayor parte de mi vida a mi instrumento, practicando en la alegría, en la tristeza, en la esperanza e incluso en momentos de agotamiento. Pero cuando uno se entrega tanto, la música también trae consigo muchas cosas valiosas. Lo que más me alegra es que la música tiene el poder de conectar a las personas. Un concierto hermoso es cuando el artista y el público entran en un espacio donde solo quedan la emoción y la escucha.
- Has ganado muchos premios internacionales de prestigio. ¿Cómo han influido esos concursos en tu carrera y en tu pensamiento artístico?
Cuando era más joven, las competiciones fueron experiencias muy importantes para mí, ya que me ayudaron a aprender muchísimo, desde la presencia escénica hasta la capacidad de manejar la presión. Pero cuanto más avanzaba, más me daba cuenta de que competir no se trata de ganar a toda costa. Las competiciones son como estaciones de tren en un viaje artístico. Hasta dónde llegues depende de tus aspiraciones, disciplina y superación personal. Los jueces a veces no solo se fijan en los resultados actuales, sino también en el potencial de crecimiento del artista. Por lo tanto, para mí, cada competición es un "espejo" honesto que me permite reflexionar sobre mi posición en el mundo.
Más tarde, mientras cursaba mi doctorado con una beca completa en Nueva Zelanda, comprendí aún más que el camino artístico no tiene límites. Estudiar a Liszt me ayudó a darme cuenta de que, tras el glamour de su música, se escondía una profunda humanidad y una gran personalidad. Esto despertó aún más mi interés por profundizar en su investigación y sus interpretaciones.
- ¿Cuál es su opinión sobre el desarrollo y la formación en música clásica para las nuevas generaciones en Vietnam?
Creo que la educación musical en Vietnam tiene fortalezas en técnica y fundamentos. Muchos jóvenes hoy reciben una formación muy completa. Sin embargo, para convertirse en un verdadero artista, además de la técnica, los estudiantes necesitan desarrollar el pensamiento independiente y una voz propia. El arte no se limita a tocar las notas correctas. Lo importante es que el artista comprenda lo que quiere expresar a través de la música. Creo que la generación joven actual tiene muchas oportunidades para conectar con el mundo. Lo esencial es mantener la perseverancia, la disciplina y un amor genuino por el arte.
Siempre espero que los programas que cree cuando regrese a Vietnam inspiren a los jóvenes amantes de la música, para que crean que los vietnamitas pueden sin duda salir al mundo con su talento, valentía y trabajo duro.
¡Queremos expresar nuestro sincero agradecimiento al pianista Luu Hong Quang!
Fuente: https://hanoimoi.vn/nghe-si-piano-luu-hong-quang-mong-muan-dong-gop-cho-que-huong-bang-nghe-thuat-841318.html
Kommentar (0)