El músico y maestro popular Hoang Kieu ha realizado importantes contribuciones a la herencia y el desarrollo de la música folclórica vietnamita y las artes escénicas tradicionales durante la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI. En particular, sus contribuciones a la escena Cheo abarcan diversos aspectos, desde la composición musical hasta la escritura de guiones, la dirección, la investigación científica y la formación de artistas Cheo.
Ese fue el comentario del Mayor General, Músico Nguyen Duc Trinh, Presidente de la Asociación de Músicos de Vietnam en la discusión "El Maestro del Pueblo, el Músico Hoang Kieu con el desarrollo del teatro y la música Cheo" celebrada el 9 de agosto para celebrar el centenario de su nacimiento.
La persona que guarda el alma del remo para la nación
Según el mayor general músico Nguyen Duc Trinh, el Sr. Hoang Kieu es un excelente gerente, compositor musical, guionista e investigador científico .
En el ámbito de la formación, es uno de los fundadores del desarrollo de la Universidad de Teatro y Cine de Hanói en general y de la industria teatral nacional en particular. Es un gestor dedicado y visionario, siempre innovador, con el deseo de incorporar ciencia, nacionalidad y popularidad a la formación en artes tradicionales.
También es pionero en la creación de programas y currículos, y aspira a construir un teatro experimental que combine el aprendizaje con la práctica. Comprende la singularidad de las artes tradicionales, por lo que incorporó a estudiantes con título de secundaria al sistema universitario para crear una fuente de formación universitaria de alta calidad (el primer curso, clases universitarias de actores y músicos de teatro tradicional, a tiempo completo durante 7 años, lo demuestran).
En el ámbito de la composición, el músico Hoang Kieu fue el primero en componer e introducir la orquestación y el canto de acompañamiento en el arte del Cheo, demostrando cualidades científicas y profesionales. Compuso música para más de 20 obras del Cheo, la más representativa de las cuales es "Suy Van" , una obra impregnada de cualidades folclóricas y académicas. Se puede decir que esta es la cumbre del arte musical del Cheo desde 1962 hasta la actualidad.
Al comentar sobre la trayectoria del músico Hoang Kieu, el Dr. Tran Dinh Ngon, exdirector del Instituto de Teatro de Vietnam, afirmó que Hoang Kieu fue pionero en la grabación y recopilación de antiguas melodías cheo de artistas, para luego investigarlas y recopilarlas en libros. Asimismo, fue el primero en componer música instrumental para obras cheo antiguas, que fueron revisadas y adaptadas, así como para algunas obras cheo con nuevos temas.
Sus composiciones en las obras "Suy Van" y "Quan Am Thi Kinh" se han convertido en modelos a seguir para las generaciones más jóvenes de músicos.
El músico Hoang Kieu presidió la organización de la enseñanza y la formación de una clase de músicos, que más tarde se convirtieron en actores clave de las compañías profesionales de Cheo en todo el Norte.
Los alumnos del músico Hoang Kieu han desarrollado el conocimiento y la experiencia de la clase de músicos Cheo que él formó, haciendo una contribución importante a la creación de nuevas obras Cheo que han tenido un gran éxito en festivales de teatro profesional en todo el país.
En el campo de la investigación científica, el músico Hoang Kieu, en colaboración con el músico e investigador Cheo Tran Viet Ngu, escribió y publicó los primeros trabajos de investigación sobre el arte Cheo como "Pasos iniciales para comprender la etapa Cheo" o "Comprender la risa en Cheo".
Sus libros abrieron el camino para una investigación científica elaborada y detallada sobre el teatro Cheo tradicional, creando una base de conocimiento y teoría básica para el teatro Cheo que las generaciones posteriores de investigadores continuaron heredando y desarrollando a partir de esos trabajos iniciales.
“Músico apasionado por el Cheo, dedicó casi toda su vida a la nueva etapa del Cheo, a menudo llamada Cheo revolucionario o Cheo moderno. Se convirtió en uno de los grandes exponentes del arte Cheo vietnamita de finales del siglo XX y principios del XXI”, comentó el Dr. Tran Dinh Ngon.
Compartiendo la misma opinión, el teórico musical Nguyen Quang Long cree que la gran contribución del músico Hoang Kieu es reformar la estructura de la orquesta y el estilo de arreglos en una dirección sinfónica mientras aún preserva el "alma de Cheo".
Antes de la época de Hoang Kieu, las orquestas Cheo solían ser pequeñas, sencillas y su función era de apoyo al escenario. Fue el primero en implementar la política de modernización de las orquestas Cheo, adoptando las orquestas sinfónicas occidentales, pero con un enfoque completamente local. En el Teatro Cheo Central (actualmente el Teatro Cheo de Vietnam) y con un proyecto piloto en Hai Phong, formó una orquesta de al menos 16 músicos, creando una rica calidad sonora y un diálogo multidimensional con la interpretación.
Según el investigador Nguyen Quang Long, el músico Hoang Kieu fue uno de los primeros en "transcribir" las antiguas melodías Cheo en notas musicales. Este es uno de los avances más importantes en el trabajo de campo, la recopilación y el archivo de documentos para la investigación Cheo, así como de la música tradicional vietnamita.
Toda una vida de duro trabajo 'hilando seda dorada'
El músico Hoang Kieu no es sólo un "árbol baniano" que brilla en el arte tradicional de la nación, sino que también es un maestro cercano y atento de muchas generaciones de estudiantes.
El doctor y artista popular Do Quoc Hung, director de la Academia Nacional de Música de Vietnam, aún recuerda que en 1988, la compañía Hanoi Cheo (Teatro Hanoi Cheo) reclutó a su segunda clase, fue aceptado y se convirtió en alumno del maestro Hoang Kieu.
Lo que más recuerdo es el ejercicio que el maestro enseñó sobre el contacto visual, la expresión y la mirada. En ese momento, el maestro hizo que los alumnos se formaran en fila, sosteniendo un palo en la mano, pensando que si hacían algo mal, los golpearía. Pero no, el maestro les pidió a los alumnos: cuando el maestro moviera el palo, los alumnos debían mantener el mismo contacto visual.
La maestra ataba un trozo de papel rojo al extremo del palo y los alumnos debían mirarlo. De vez en cuando, daba la orden: «Ojos tristes», para que los alumnos miraran el objetivo, el papel rojo, y se sintieran tristes. Luego, daba otra orden: «Alegra tus ojos», «sé feliz» y muchas otras expresiones como «ira, frustración»…
El profesor enseña los movimientos oculares por turnos. Cuando los alumnos dominan los fundamentos, añade otros movimientos, como movimientos de las manos combinados con los ojos o movimientos de las manos combinados con las piernas.
El maestro me enseñó desde su mirada, gestos, pasos; en general, cuidaba con esmero y dedicación hasta el más mínimo detalle. Entre las palabras que me enseñó, que siempre recordaré en mi trayectoria artística, está el dicho: "La mano sigue al corazón", dijo el Artista del Pueblo Do Quoc Hung.
Para el músico Giang Son, su padre, el músico Hoang Kieu, es una persona tranquila y reservada, desinteresada en el mundo exterior, pero dedicada a las artes tradicionales, especialmente al Cheo. Desde su infancia hasta la edad adulta, la imagen familiar que Giang Son siempre tuvo fue la del músico Hoang Kieu sentado y escribiendo en una mesa de madera día y noche.
Giang Son, músico, rara vez hablaba de música con su padre, ya que era un experto en Cheo, mientras que Giang Son se interesaba por el piano clásico. Incluso reaccionaba ante su padre porque toda la familia seguía las artes tradicionales, y ella era la única que se sentía "perdida" con el piano.
Más tarde, mi padre me explicó que aprender piano clásico me ayudaría a dominar técnicas avanzadas de composición y luego combinarlas con la música folclórica vietnamita. Ahora que tengo suficiente experiencia musical, puedo ver la visión de futuro de mi padre y me siento muy afortunado de seguir su camino, expresó el músico Giang Son.
Se puede decir que el músico Hoang Kieu ha dedicado su vida a la música tradicional y las artes escénicas del país, una vida de incansable "hilado de seda dorada" para recopilar, preservar, conservar, promover y desarrollar los valores artísticos tradicionales de la nación.
El maestro del pueblo, músico Hoang Kieu (1925-2017), cuyo verdadero nombre era Ta Khac Ke, nació en Hung Yen. Fue un excelente mánager, compositor, guionista e investigador científico. Realizó importantes contribuciones a las artes escénicas tradicionales vietnamitas en la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, especialmente en el arte del Cheo.
Escribió numerosos guiones, como: "Nuestra sangre ha fluido" (1963), "El farolero", "Las chicas de la calle" (1969), "El vendedor de verduras" (1980), "Mil años de amor y odio", "El título de bachiller", "El deseo arrogante", "La maldición de una promesa"... Entre ellos, dos obras, "El título de bachiller" y "La maldición de una promesa", participaron en el Festival Nacional de Interpretación Profesional de Cheo (1995 y 2001) y obtuvieron la Medalla de Oro y la Medalla de Plata. La vitalidad de estas dos obras aún conserva su valor.
En el campo de la investigación científica, el Maestro del Pueblo Hoang Kieu dejó para la posteridad muchas obras profundas, tales como: "Usando melodías Cheo" (1974), "Tonos vietnamitas y música tradicional", "Estudiando melodías antiguas Cheo" (2001), "Estudiando el escenario Cheo" (Hoang Kieu-Tran Viet Ngu), "Melodías antiguas Cheo seleccionadas" (Hoang Kieu-Ha Hoa, 2007).
Por sus destacadas contribuciones, ha recibido numerosos certificados de mérito, premios, órdenes y medallas nobiliarias del Estado. Cabe destacar que en 2008 se le otorgó el título de Maestro del Pueblo y, en 2023, recibió póstumamente el Premio Estatal de Literatura y Artes.
Fuente: https://www.vietnamplus.vn/nhac-sy-hoang-kieu-con-tam-nha-to-vang-cho-nghe-thuat-truyen-thong-dan-toc-post1054748.vnp
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