En el 11º Festival Internacional de Danza del León y del Dragón celebrado en Singapur, el grupo de danza del león y del dragón Tinh Anh Duong de Vietnam participó por primera vez, superando a muchos competidores fuertes de Singapur, Malasia, Hong Kong (China), etc., para ganar el primer premio.
En 2025, en el 7º Campeonato Asiático de Danza del León y del Dragón celebrado en Indonesia con la participación de más de 300 atletas, el equipo vietnamita ganó 2 medallas de oro y 1 medalla de plata en las categorías oficiales de la competición, incluyendo una medalla de oro (campeón) en la categoría de Danza del León Flor de Ciruelo, una medalla de oro en la categoría de Danza del León de Velocidad y una medalla de plata (subcampeón) en la categoría de Danza del León de Velocidad.
El año 2025 también marca el reconocimiento oficial de la Danza del León en Ciudad Ho Chi Minh como Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional. Este reconocimiento no es solo un título, sino una afirmación de que la Danza del León ya no es una simple forma de entretenimiento, sino una expresión artística con un profundo potencial de preservación y una gran capacidad de integración.
Según el Sr. Vu Van Dat, profesor, secretario editorial y editor de la Revista de Estudios Culturales (Universidad de Cultura de Hanoi ), la danza del león es una forma cultural originaria de China, que apareció hace aproximadamente 2000 años. Cuando se introdujo en Vietnam, al menos durante las dinastías Ly-Tran, esta forma fue hábilmente adaptada al contexto vietnamita.
En lugar de su carácter solemne y majestuoso, la danza del león vietnamita se ha transformado gradualmente para volverse más accesible, alegre y centrada en la unión comunitaria y las reuniones. Por eso, la imagen del león es tan familiar en las ceremonias de apertura, las bodas y el Festival del Medio Otoño.
Mi pasión nació del sonido de los tambores en mi infancia.
Detrás de las deslumbrantes medallas y el glamour del escenario, se esconden rincones poco visibles, donde los artesanos, con sudor y orgullo, reconstruyen recuerdos con esmero durante los ensayos. Su pasión por su oficio a menudo no nace de ideales elevados, sino de un simple golpe de tambor que, inesperadamente, resonó en el corazón de un niño que, años atrás, presenciaba una danza del león.
Para el artesano Pham Van Hung (director del grupo de danza del león y el dragón Hung Anh Duong), ese amor nació en las tardes del Festival de Medio Otoño en su ciudad natal. "En mi pueblo, cada Festival de Medio Otoño, había muchísimos bailarines de la danza del león. Corría tras ellos como si me atrajera el sonido de los tambores", relató con voz nostálgica.
En aquel entonces, los grupos de danza del león del pueblo no contaban con luces LED ni técnicas avanzadas; solo tenían el humo de los petardos y el nítido sonido de los tambores. Pero su poder era tal que inspiró a un joven a crear más tarde un gran grupo de danza del león y una empresa de organización de eventos para ganarse la vida con ello.
A diferencia de Hung, Hoang To (capitán del equipo Gia Minh Duong) descubrió su pasión por la danza del león a través de las artes marciales. Su curiosidad como artista marcial lo llevó a la danza del león, y se enamoró de ella sin siquiera darse cuenta. Recuerda su primera caída durante un entrenamiento: “Pensando que era fuerte, me confié demasiado y resbalé al saltar sobre el poste. La caída me dolió tanto que pensé que me había roto la pierna, pero por suerte solo fue un esguince”. Pero esa caída no lo hizo rendirse; la camaradería de sus compañeros y las sonrisas después de cada caída son lo que lo han mantenido activo durante los últimos 14 años.
Sin embargo, el camino desde que los niños persiguen los tambores hasta que se visten con los trajes de terciopelo y brocado de la danza del león es un largo proceso de transformación. Para preservar los bellos recuerdos de la infancia para las futuras generaciones, artesanos como el Sr. Hung y el Sr. To deben ser extremadamente disciplinados, donde la pasión se materializa en cada paso y en cada respiración.
El arte de la danza del león no tiene un programa escrito formal; todo se transmite mediante la práctica. Para darle vida al león, el bailarín debe aprender a expresar emociones con cada movimiento de cabeza, cada parpadeo o la forma en que controla su fuerza al saltar sobre el poste.
El Sr. Tộ afirmó: "Sin técnica, la danza del león carece de alma; solo con técnica puede cobrar vida". La palabra "cobrar vida" aquí no se refiere únicamente a la precisión de los movimientos, sino también a la forma en que el artista infunde agilidad, gracia y fuerza a la danza, conservando a la vez una cualidad delicada y juguetona.
Innovar nunca ha sido fácil.
Con la llegada de la era digital, la danza del león ha tenido que innovar para no quedarse atrás en la corriente moderna. Cabezas de león adornadas con deslumbrantes luces LED, combinadas con música electrónica vibrante y pasos de baile hip-hop, han creado una imagen fresca y novedosa que atrae millones de visualizaciones en plataformas como TikTok y YouTube.
Sin embargo, la delgada línea que separa la innovación de la sustitución total puede llevar a la pérdida de la esencia de la danza del león. El Sr. Trinh Van Khoa, director del Instituto Vietnamita para la Investigación del Patrimonio Cultural Inmaterial, expresó su preocupación: «La danza del león no es solo una representación artística. Es un símbolo de buena fortuna y de protección contra el mal. La iluminación y la música modernas solo deben complementar, no eclipsar el espíritu marcial». Le preocupa que, si solo se siguen las tendencias pasajeras, la danza del león podría convertirse fácilmente en mero entretenimiento: visualmente atractiva, pero carente de profundidad cultural.
Desde una perspectiva práctica y profesional, el Sr. Hung considera que combinar la danza del león con la iluminación LED es una adaptación inevitable; los elementos LED son útiles para presentaciones en festivales y eventos comerciales que requieren fuertes efectos visuales. Mientras tanto, la danza del león tradicional sigue ocupando un lugar destacado en ceremonias espirituales, inauguraciones y ceremonias de colocación de la primera piedra. "Agregar nueva iluminación o música no implica romper con la tradición, siempre y cuando el artista conserve la esencia de la danza del león. El alma no reside en las luces ni en la música, sino en la técnica y la presencia escénica del intérprete", afirmó.
De hecho, la incorporación de estos nuevos elementos ha hecho que la danza del león sea más accesible para el público joven, acostumbrado a un ritmo de vida acelerado y a las formas modernas de entretenimiento. Hoy en día, la danza del león ya no es solo un recuerdo para la generación mayor, sino que cobra vida en las pantallas de los teléfonos de la Generación Z.
La continuación de la generación más joven
La danza del león se enfrenta a un grave problema de personal; los aprendices necesitan al menos de 3 a 6 meses de formación continua para tener la suficiente confianza como para actuar en el escenario, mientras que la inestabilidad de los ingresos les impide ganarse la vida a tiempo completo con esta profesión.
Sin embargo, la pasión por este arte se sigue transmitiendo de forma discreta pero intensa en la ciudad. Un claro ejemplo es el Campeonato de Clubes de Danza del León y del Dragón de 2024, en el que participaron cerca de 300 jóvenes atletas.
En abril de 2026, tuvo lugar en la provincia de Lam Dong la 2ª Competición Nacional de Danza del León y del Dragón, que atrajo a casi 500 participantes, incluidos cerca de 300 atletas que compitieron en 8 categorías.
Nguyen Tien Bac, un joven artista del grupo de danza del león Hung Anh Duong, relata su experiencia en el Concierto Nacional del 2 de septiembre de 2025. El gran escenario puso nervioso al joven de 17 años, pero finalmente tuvo una actuación exitosa porque "la danza del león me ayuda a ser disciplinado y a dejar de lado mi ego para cooperar con mis compañeros". "Todavía no me atrevo a llamarme artista; solo creo que necesito practicar mucho, corregir mis errores y mejorar", confesó Bac.
Los jóvenes no solo preservan esta tradición desde lo alto de la plataforma, sino que también la aprovechan mediante el pensamiento creativo en la era digital. La tecnología se ha convertido en una herramienta fundamental, llevando la imagen de los artistas de la danza del león a millones de espectadores a través de plataformas digitales.
Sin embargo, para que iniciativas individuales como la de Bac se conviertan en una llama sostenible para toda la comunidad, la pasión por sí sola no basta. Expertos como el Sr. Trinh Van Khoa sostienen que el patrimonio necesita un «ecosistema» para sobrevivir.
Esto se debe a las políticas gubernamentales de apoyo y, en particular, a la introducción de la danza del león en las escuelas como una actividad extracurricular experiencial. Según él, cuando cada barrio y comuna tenga su propio grupo de danza del león autogestionado y cada estudiante tenga la oportunidad de tocar la cabeza de un león al menos una vez durante su etapa escolar, la tradición dejará de ser un concepto lejano para convertirse en parte de la vida cotidiana.
Fuente: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo
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