Vietnam.vn - Nền tảng quảng bá Việt Nam

Melodías que se elevan al ritmo de la nación.

Hay hitos históricos que no se encuentran en los libros; se conservan a través del sonido. Una sola melodía puede evocar instantáneamente todo un periodo histórico. Al igual que la música revolucionaria de la guerra contra Estados Unidos, las melodías evocaban pasos de marcha, el verde de los uniformes de los soldados, senderos forestales y los rostros jóvenes que soportaron la guerra con fe inquebrantable. No solo narra la historia; es historia. Y la historia se transmite, grabada en el corazón de muchas generaciones.

Hà Nội MớiHà Nội Mới01/05/2026

t36-sombrero.jpg
El artista del pueblo Ta Minh Tam y el artista del pueblo Quoc Hung interpretaron "El país lleno de alegría" y "El tiempo de las flores rojas" en el programa que conmemoraba el 50 aniversario de la liberación del sur de Vietnam y la reunificación del país.

Canciones surgidas de la guerra.

En efecto, si quisiéramos imaginar el nacimiento de las canciones revolucionarias durante el período 1954-1975, quizás no deberíamos pensar en un estudio de grabación ni en una partitura. Más bien, pensemos en un rincón del bosque, una pequeña cabaña, una marcha militar... Allí, la música se componía en medio de los movimientos cotidianos de la lucha de resistencia.

“¡Oh Truong Son! En el camino que recorremos, no se ve ni una sola huella humana / Un ciervo dorado inclina sus orejas con desconcierto / Deteniéndonos en el paso de montaña para escuchar el canto del arroyo / Arrancando una flor silvestre para prenderla en nuestro sombrero mientras caminamos…” Estas son líneas muy conocidas de “La canción de Truong Son” (1968) del compositor Tran Chung, con un poema de Gia Dung. Lo que es notable aquí es cómo, en medio de la adversidad y el peligro, la canción es tan vibrante y optimista. De manera similar, en la canción “La chica que abre el camino” (1966) del compositor Xuan Giao, desde la primera estrofa: “Caminando en el cielo nocturno, las estrellas centellean / ¿De quién es la voz que canta y resuena a través de las montañas y los bosques? / ¿Eres tú, la chica que abre el camino? / No vemos tu rostro, solo oímos tu canto…” ya tiene un tono fuerte y directo con sus ritmos rápidos, la letra suena como órdenes pero a la vez tan alegre.

Una característica común de las canciones revolucionarias de este periodo es su espíritu optimista, caracterizado principalmente por melodías alegres y vivaces. En estas canciones, los soldados optan por afrontar las dificultades con optimismo. Y quizás esa sea la clave para comprender la música de la época de la resistencia.

Manteniendo ese espíritu, podemos encontrarlo en muchas canciones de este período, como: "My Long Road Across the Country" (1966) de Vu Trong Hoi, "Saigon Girl Carrying Ammunition" (1968) de Lu Nhat Vu, o "Uncle Ho is Marching with Us" (1969) de Huy Thuc... Incluso las canciones que se inclinan hacia temas políticos o líricos están llenas de fe en un futuro brillante, como: "Red Leaves" (1974) del compositor Hoang Hiep con un poema de Nguyen Dinh Thi, por ejemplo.

Si hay un lugar emblemático que represente el período de resistencia contra la invasión estadounidense, sin duda es la cordillera de Truong Son. Más allá de ser una ruta estratégica, la cordillera de Truong Son es también un símbolo, y la música ha contribuido a crear ese símbolo.

La canción "Truong Son East, Truong Son West" (1969) de Hoang Hiep, con letra de un poema de Pham Tien Duat, evoca una simetría entre Oriente y Occidente, entre lo masculino y lo femenino, y entre la distancia y la cercanía. La letra se convierte en palabras sin papel, trascendiendo la distancia a través de la música. Desde otra perspectiva, "The Sound of the Ta Lu Guitar" (1967) de Huy Thuc abre un espacio cultural con los sonidos de las montañas y los bosques, de los instrumentos musicales tradicionales, de melodías impregnadas del espíritu de las Tierras Altas Centrales…, creando algo especial: que la guerra no borró la identidad.

Llegó el día de la gran victoria, la guerra terminó, el país se unificó y la música volvió a ocupar un lugar central, no para vitorear, sino para expresar alegría. "Como si el tío Ho estuviera presente el día de la gran victoria" (1975) de Pham Tuyen es una de las melodías más especiales: concisa, sencilla y fácil de recordar, lo que la hace accesible al instante para todos. Es precisamente esta sencillez la que permite que se difunda con tanta fuerza. Por su parte, "La alegría completa de la nación" (1975) de Hoang Ha es como una epopeya en miniatura. La melodía se desarrolla, el clímax se intensifica y las emociones se guían de lo bajo a lo alto, al igual que el viaje que el país ha realizado de la guerra a la paz. Estas canciones no solo registran momentos históricos, sino que también dan forma a cómo los recordamos. Gracias a la música, la alegría no es solo un acontecimiento, sino que se convierte en un momento histórico que puede recrearse cada vez que se interpreta la melodía.

Es importante destacar que estas canciones no están desvinculadas de la realidad; los compositores y cantantes participan directamente en su creación. Por lo tanto, cada letra transmite la autenticidad de la experiencia y se diferencia profundamente de la realidad imaginada.

Cuando los jóvenes continúan escribiendo la historia

Curiosamente, hoy en día, en un contexto completamente diferente, las melodías patrióticas están resurgiendo gradualmente. Ya no tratan sobre la guerra ni sobre la cordillera de Trường Sơn, pero el espíritu se mantiene vivo. Si bien no pueden compararse con las canciones que han perdurado a lo largo del tiempo, los jóvenes artistas, utilizando el lenguaje musical de su época, continúan la orgullosa tradición de la música revolucionaria para narrar la historia de la patria a su manera.

El grupo DTAP, integrado por jóvenes talentos, compuso la canción "My House Has a Flag Hanging" y la lanzó en 2025, un año de importantes acontecimientos como el 50 aniversario de la Liberación de Vietnam del Sur y la reunificación del país, el 80 aniversario de la exitosa Revolución de Agosto y el Día Nacional de la República Socialista de Vietnam. La bandera es la imagen central de esta canción. La letra, "El anciano permanece solemne bajo la bandera / Mirando hacia arriba, recordando a sus antiguos camaradas / Niños jugando bajo la bandera", conecta el pasado, el presente y el futuro. El anciano, que lleva consigo los recuerdos de sus camaradas, encarna a una generación que vivió la guerra. Por otro lado, "los niños jugando bajo la bandera" abre un espacio vibrante y cotidiano.

En su canción "Continuando la historia de la paz" (2023), el compositor Nguyen Van Chung no utilizó la imagen de una bandera ni ningún otro símbolo de la época de la guerra como tema central de la obra, sino que narró una historia más directa: "Nuestros antepasados ​​cayeron para que pudiéramos tener paz en el futuro". Nguyen Van Chung compartió en una ocasión que escribió la canción con la mentalidad de alguien que se encuentra frente a un monumento a mártires heroicos, con la esperanza de conectar el pasado con el presente.

Las circunstancias que rodearon la creación de "What Could Be More Beautiful?" (2025) de Nguyen Hung son muy especiales. Durante su participación como actor en la película "Red Rain", vivir en un entorno que recreaba los arduos años de la lucha de nuestros antepasados ​​por la paz y la reunificación nacional inspiró al artista a escribir "What Could Be More Beautiful?", con su melodía sencilla y profunda, como las sentidas palabras de un joven soldado sobre la paz y la dedicación de su juventud a la patria.

En los últimos años, muchos jóvenes han lanzado canciones patrióticas que alaban la patria y la nación, reflejando el orgullo de continuar las tradiciones de sus antepasados, y que han tenido una gran acogida entre el público. Un punto en común entre ambas generaciones es la expresión de patriotismo y orgullo por la tradición de luchar contra los invasores extranjeros; también comparten la característica de narrar historias desde la perspectiva de quienes las vivieron. Sin embargo, la diferencia radica en el estilo narrativo. Mientras que las canciones de la época de la resistencia solían ser directas y concisas, las canciones juveniles actuales tienden a ser más suaves y diversas, fusionando la música electrónica con otros géneros, en consonancia con las tendencias musicales modernas.

Es evidente que la música revolucionaria del periodo 1954-1975 no solo conserva su valor y presencia en la vida espiritual actual, sino que además la generación actual de músicos la está expandiendo creativamente. Mientras que la generación anterior componía y cantaba basándose en la experiencia directa, la sangre, las lágrimas y la fe, la generación actual compone y canta para honrar una orgullosa tradición, reafirmando su responsabilidad y aspiración de estar a la altura de lo que se ha transmitido.

Lo más importante no es cuántas canciones recordamos, sino qué conservamos de ellas. Mantener el optimismo en medio de las dificultades. Mantener la fe en los valores compartidos. Y mantener la conexión con la historia.

El músico Nguyen Quang Long

Fuente: https://hanoimoi.vn/nhung-giai-dieu-vut-bay-cung-dat-nuoc-747924.html


Kommentar (0)

¡Deja un comentario para compartir tus sentimientos!

Mismo tema

Misma categoría

Mismo autor

Herencia

Nhân vật

Empresas

Actualidad

Sistema político

Local

Producto

Happy Vietnam
Patria, un lugar de paz

Patria, un lugar de paz

Jugando con la tierra

Jugando con la tierra

¡Vietnam!

¡Vietnam!