"La patria se convierte en la fuente, el aliento y el camino que recorre la vida..."

QTO - Nacidos en una familia con tradición pictórica en la aldea de Van La, antiguo distrito de Quang Ninh (actual comuna de Quang Ninh), uno de los famosos "ocho pueblos renombrados" de Quang Binh (antiguamente), y consolidando sus carreras en la ciudad de Hue, los hermanos gemelos Le Ngoc Thanh y Le Duc Hai han elegido una trayectoria artística única con una huella fuerte, distintiva e individualista, contribuyendo a acercar el arte vietnamita contemporáneo al público internacional. El año 2026 marca muchos hitos memorables en las carreras de estos extraordinarios hermanos gemelos. Reporteros del periódico y la radio y televisión Quang Tri entrevistaron a los hermanos Le justo antes del Año Nuevo Lunar.

Entrevistador: En 2026 se cumple el 15.º aniversario del videoarte "Tocando el Mar", un hito memorable en su trayectoria creativa. Y a partir de ahí, el nombre "Le Brothers" se ha vuelto más conocido. ¿Cuáles son algunos de los hitos más memorables de sus 15 años de trayectoria?

Le Brothers: En 2011, emprendimos el proyecto "Tocando el Mar" como un viaje artístico que se extendió desde Hue hasta Quang Binh (anteriormente), a lo largo de la costa central. El proyecto utiliza el lenguaje escénico a través del propio cuerpo de los Le Brothers, conectando a las personas directamente con la naturaleza, la historia y el espacio geográfico. La obra se proyectó primero en Hue en 2012 y posteriormente en Ciudad Ho Chi Minh . El punto de inflexión más importante del proyecto fue la selección de "Tocando el Mar" para participar en la Bienal de Singapur de 2013. A partir de este hito, los proyectos de los Le Brothers comenzaron a ser invitados a proyectarse y exhibirse en numerosos espacios artísticos internacionales, como la Galería Saatchi (Londres), el Palacio de Tokio (París) y el Queens Museum (Nueva York).

Esa fue una gran motivación, que nos dio más confianza en el camino que habíamos elegido y nos permitió seguir llevando a cabo muchos proyectos artísticos a largo plazo que están orientados a la investigación y profundamente conectados con el contexto cultural e histórico de Vietnam hasta el día de hoy.

Retrato de los hermanos Le - Foto: MAI NHÂN

Entrevistador: Mencionar a Le Brothers me hace pensar en la Fundación de Arte Nuevo Espacio (NSAF), el primer modelo de residencia artística en la ciudad de Hue , que dejó una fuerte huella en el arte contemporáneo de Vietnam Central. ¿Podría compartir más información sobre este espacio artístico?

- Le Brothers: Fundamos NSAF en 2008. Durante más de 16 años, NSAF ha estado operando de forma continua, centrándose especialmente en programas de residencia artística para artistas internacionales y vietnamitas.

De 2008 a 2016, organizamos exposiciones y talleres en la calle Le Loi 15 (Hue), con el apoyo del Centro Cultural del Sur y el gobierno de la ciudad. Desde 2016, la NSAF ha trasladado sus operaciones a la casa número 9, aldea 3, barrio de My Thuong, Hue.

Cada año, recibimos a entre 4 y 6 artistas internacionales, además de varios artistas vietnamitas, para que residan y creen. Con el deseo de desarrollar y presentar el arte contemporáneo al público de Hue, la NSAF prioriza a los artistas con proyectos de talleres, educación artística y participación comunitaria.

El espacio de la NSAF se divide en talleres para artistas y espacios de exposición. Para proyectos a gran escala, colaboramos con la Universidad de Artes de Hue o el Centro de Arte Le Ba Dang. En la NSAF, además de crear arte, los artistas tienen la oportunidad de conocer e interactuar con amantes del arte en la ciudad de Hue, especialmente con estudiantes de arte.

Entrevistador: Nacido en la antigua provincia de Quang Binh, educado y exitoso en la ciudad de Hue, en muchos de los proyectos de arte contemporáneo de los hermanos Le están presentes la imagen del paralelo 17, el puente Hien Luong, el río Ben Hai y los recuerdos de la guerra en la heroica tierra de Quang Tri, lo que ayuda a los jóvenes a acercarse a la historia desde una nueva perspectiva. Entonces, ¿cuál es el origen y la esencia de estas creaciones?

Le Brothers: Nacimos en 1975, el año de la reunificación del país. Ese hito histórico ha quedado profundamente grabado en nuestra memoria desde muy jóvenes. A los 18 años, dejamos la antigua provincia de Quang Binh para estudiar en la Universidad de Artes de Hue, y desde allí comenzamos nuestra larga trayectoria de vida y trabajo aquí.

En la serie de obras de Le Brothers, la conexión entre Vietnam del Norte y Vietnam del Sur, en particular a lo largo del paralelo 17, es claramente visible. Nacimos en el Norte, pero vivimos y creamos en Vietnam Central y del Sur; este cambio convierte la historia, la guerra y la condición humana en cuestiones fundamentales para nuestra práctica artística.

Un recuerdo inolvidable son los viajes desde Quang Binh (antiguamente) a Hue. Cada vez que pasábamos por el puente Hien Luong, nos preguntábamos: «Si el país no se hubiera unificado, ¿quiénes seríamos?». Esta pregunta nos impulsó a abordar la historia de forma más sistemática a través del arte, siendo el proyecto más representativo «El Puente» (2010). Este proyecto se llevó a cabo en tres países: Vietnam, Alemania y Corea del Sur. «El Puente» se ha exhibido en numerosos países del mundo y se ha convertido en uno de los proyectos más importantes de Le Brothers sobre el tema de la historia, la división y la unificación.

En cada proyecto, junto con el lenguaje artístico contemporáneo, siempre llevamos la huella de nuestra tierra natal, especialmente la imagen de Quang Binh (antes Quang Tri, hoy), donde nacimos y crecimos. Nuestra tierra natal se convierte en la fuente, el aliento y el principio rector de todo el sistema creativo de Le Brothers.

Entrevistador: El arte contemporáneo es uno de los elementos clave que impulsan la industria cultural. Sin embargo, en Quang Tri, el arte contemporáneo aún es bastante desconocido. Como artistas líderes en este campo, ¿qué condiciones necesarias y suficientes consideran necesarias para que Quang Tri no pierda oportunidades de desarrollo?

- Le Brothers: Actualmente, el arte vietnamita contemporáneo prospera en las principales ciudades. En Quang Binh (antiguamente) y Quang Tri, este campo es relativamente nuevo, pero está tomando forma discretamente y desarrollándose en distintos grados.

La ciudad de Hue tiene la ventaja de ser un centro de formación artística gracias a la Universidad de Artes de Hue, donde han estudiado y crecido numerosos artistas de las provincias de Quang Binh y Quang Tri. Sin embargo, para que el arte contemporáneo se desarrolle, se requiere tiempo, investigación y trabajo artístico constante.

En nuestra opinión, la clave es la colaboración entre artistas, organizaciones culturales y autoridades locales. Los artistas necesitan confianza, apoyo y la oportunidad de realizar sus proyectos más preciados. Con una inversión a largo plazo y un entorno favorable, Quang Tri puede aprovechar al máximo la oportunidad de desarrollar el arte contemporáneo en el futuro.

Los hermanos Le son dos artistas vietnamitas gemelos que trabajan en performance, videoarte, instalación y prácticas artísticas interdisciplinarias. Entre sus proyectos más destacados se encuentran: The Numbers (2010-2011); The Bridge Series; The Game (2012-2014); Illusion (2017-2021); The Return (2023-2024).

- Entrevistador: Habiendo regresado recientemente a la Televisión de Vietnam en el documental "Cuando el Arte Habla" como figuras representativas del arte contemporáneo en el país, ¿seguramente ustedes dos estarán lanzando un nuevo proyecto pronto?

- Le Brothers: Nos honra haber sido invitados a participar en este documental, junto a numerosos artistas destacados de las bellas artes, el teatro, la música, la danza y el arte contemporáneo. Esta es una oportunidad para que el público comprenda mejor el arte a través de quienes han dedicado su trayectoria a la escena artística nacional.

En cuanto a los próximos proyectos, Le Brothers sigue trabajando en ellos. Actualmente, trabajamos en el proyecto "Alma de la Naturaleza", que comenzó en 2023 y se prevé que finalice en 2026. El proyecto combina videoarte con performance, abarcando desde el norte hasta el sur de Vietnam, en bosques prístinos. Explora la relación entre los seres humanos y la naturaleza, así como las emociones y los recuerdos que los seres humanos depositan en el mundo natural.

La obra se presenta en 9 canales de video a color, cada uno de aproximadamente una hora de duración. La duración total del proyecto es de 9 horas, creado a lo largo de 3 años como un proyecto artístico a largo plazo.

- Entrevistador: ¡Gracias a ambos por esta significativa conversación!

Mai Nhan (compilado)

Fuente: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202602/que-huong-tro-thanh-mach-nguon-hoi-tho-va-duong-dan-xuyen-suot-9e17d5e/