
El espacio de la Casa de Exposiciones Ngo Quyen n.º 16 sigue lleno de vida casi un mes después de su inauguración con la exposición individual «Colores del País 7» de la artista Quynh Thom. A principios de noviembre, en lugar de clausurarse como estaba previsto, la exposición se prorrogó casi dos semanas, reflejando la especial vitalidad de las obras, impregnadas del espíritu del campo vietnamita y del amor por la vida.
Según información del Comité Organizador, el número de visitantes a "Country Colors 7" ha superado con creces las expectativas, con miles de personas que acuden cada día, desde el mundo del arte hasta aficionados, estudiantes de arte y turistas extranjeros. Muchos regresan por segunda o tercera vez para "encontrar un poco de paz en medio de la ciudad".

Un representante de la Casa de Exposiciones de Bellas Artes de Vietnam declaró que, normalmente, cada exposición individual dura entre 10 y 12 días. Sin embargo, «Sac Que 7» ha tenido un impacto especial; el público expresó su aprecio por el arte y su empatía con el artista. Por ello, la Junta Directiva decidió extender la exposición para que más personas puedan disfrutarla y el artista pueda compartir su obra con el público.
Esta decisión también demuestra la flexibilidad y el espíritu de servicio público del sector de las bellas artes. Muchos críticos la consideran un regalo cultural para los amantes del arte de Hanói .
La exposición «Colores del País 7» presenta más de 100 obras, entre las que destacan 56 pinturas de rosas, que simbolizan el 56.º cumpleaños del artista. Junto a ellas, se exhiben pinturas que evocan recuerdos del campo vietnamita: campos, tejados de tejas, riberas de bambú, ríos, callejuelas... Lo que hace que la exposición sea tan conmovedora es tanto la temática emotiva y familiar como la sutileza y sinceridad de las emociones. Los visitantes llegan, admiran las pinturas y se transportan a un recuerdo, donde el alma encuentra de nuevo la paz.

La crítica de arte Mai Thi Ngoc Oanh, vicepresidenta permanente de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam, comentó: «La pintora Quynh Thom no pinta el campo como tema, sino que pinta como una forma de encontrarse a sí misma. Quizás por eso los espectadores sienten simpatía de forma natural».
Desde su inauguración, el ambiente en la Casa de Exposiciones siempre ha sido animado y acogedor. Muchos visitantes dejaron en sus libros de impresiones frases sencillas: «Gracias, artista, por hacerme revivir mi infancia»; «Hacía mucho tiempo que no veía una exposición que me hiciera sentir tan aliviado»; «Las rosas en los cuadros del artista parecen florecer con amor y luz»...
Ante tal acogida, la artista Quynh Thom se sintió conmovida y compartió: «Sinceramente, no me atreví a pensar que la exposición se prorrogaría. Cuando me enteré, agradecí enormemente a la Junta Directiva de la Casa de Exposiciones por haberme brindado las condiciones necesarias, y al público por el cariño que han demostrado hacia mis pinturas. Quizás, lo más valioso para un artista sea ver que su obra perdura en el corazón de los espectadores mucho más tiempo del que uno esperaría».

Si las anteriores exposiciones de «Colores del Campo» se centraban en paisajes rurales, esta vez se trata de un viaje interior. En las pinturas de rosas, el espectador descubre a una artista apasionada y sofisticada, experimentada pero a la vez pura e inocente.
Muchos estudiantes de arte y alumnos de escuelas de arte fueron organizados por sus profesores para visitar la galería. Algunas clases también propiciaron intercambios y presentaciones directas en la misma galería, creando un ambiente dinámico y propicio para el aprendizaje y el disfrute de la pintura.
La artista Quynh Thom nació en la zona rural del Delta del Níger, donde los colores naturales —el amarillo del arroz, el marrón de la tierra, el verde del bambú— se han convertido en una fuente constante de inspiración. «Cada vez que pongo el pincel sobre el lienzo, siento que regreso a muchos recuerdos. Mi tierra natal es la fuente, donde aprendí a amar y a vivir con calma. Pinto para plasmar eso en mi obra y para que, cuando alguien la vea, también sienta paz», afirmó la artista.

Quizás por eso las pinturas de Quynh Thom son tan apreciadas por los expertos por su emotividad y profundidad humanística, más que por su sofisticación técnica. Cada capa de color se superpone a la anterior, ligera y llena de alma, evocando la sensación de que el tiempo se detiene. Muchos coleccionistas han manifestado su deseo de llevar algunas de sus obras a Francia y Japón para su exhibición, como una forma de dar a conocer la belleza de Vietnam a través de la pintura contemporánea.

También resulta valioso el cuidado y la meticulosidad con que el artista Quynh Thom conservó el espacio expositivo. Durante la exposición, ajustó personalmente la iluminación y la disposición, y reemplazó las pinturas de la colección, de modo que la galería siempre se mantuvo armoniosa y llena de emociones originales.
Muchos presenciaron cómo el artista subía la escalera para retirar el cuadro, firmarlo, entregárselo al coleccionista y luego colgar con delicadeza otro cuadro con la misma emotividad. Expresó con sinceridad: «Deseo que cada persona que venga después pueda seguir viendo el cuadro en su totalidad, sin que quede ningún espacio vacío».
Es esta meticulosidad y dedicación lo que hace que el público ame "Country Colors" más que una exposición, porque el artista vive siempre con su obra, apreciando cada mirada y cada momento que el público le dedica al arte.
Muchos creen que, tras «Sac Que 7», la artista Quynh Thom continuará con «Sac Que 8», que podría tratar sobre la gente, el amor o el Hanói actual. Sea cual sea su forma, lo que permanece es sin duda el espíritu que la artista ha sembrado: un amor genuino por la patria, una fe inquebrantable en la belleza y una paz singular en la vida moderna.
Fuente: https://nhandan.vn/sac-que-7-tiep-tuc-hanh-trinh-chinh-phuc-cong-chung-post922143.html






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