En el marco del VI Festival Internacional de Teatro Experimental 2025, el 27 de noviembre se realizó un taller para aclarar la tendencia de innovación en las formas escénicas. De hecho, el teatro contemporáneo se aleja cada vez más de la narrativa tradicional hacia experiencias directas, visuales, físicas y multimedia.
No persigas los efectos superficiales
Muchas opiniones expresadas en las presentaciones y debates del taller enfatizaron que experimentar en el escenario no se trata de buscar novedades ni efectos superficiales, sino de un proceso de reflexión serio y a largo plazo. En el que debemos encontrar la armonía entre la identidad cultural y el nuevo lenguaje artístico.
Obra de teatro “El Universo” de Theatre Lab Production (Mongolia)
Por lo tanto, el Festival Internacional de Teatro Experimental no es sólo una serie de actuaciones, sino que también se convierte en un verdadero "laboratorio abierto" para el teatro vietnamita en su viaje de innovación e integración.
Según el periodista Nguyen The Khoa, subdirector del Instituto de Investigación para la Preservación y Promoción de la Cultura Nacional, editor jefe de la revista Van Hien y director del Comité de Seminarios del VI Festival Internacional de Teatro Experimental, este año, numerosos grupos presentaron modelos experimentales que se han probado en importantes festivales de todo el mundo y que aún conservan su identidad cultural. Las tendencias experimentales en el teatro físico, no verbal, visual y que combina tecnología y multimedia... demuestran que el escenario actual, además de narrar, también crea un espacio para la percepción, donde el público participa y no solo observa.
Todos los expertos reconocieron que la obra "El Universo", de Theatre Lab Production (Mongolia), causó sensación en el festival. La obra, inspirada en la imagen de Prometeo, combina el drama físico con el pensamiento filosófico griego antiguo, situando al ser humano en un diálogo con los elementos naturales, entre la luz y la oscuridad, entre la creación y la destrucción.
Los investigadores consideran que este es un modelo experimental típico, donde el lenguaje corporal y el espacio se convierten en "pensamiento visual", reemplazando el diálogo. Esto también abre nuevas posibilidades para el teatro vietnamita al combinar elementos tradicionales con un espíritu moderno.
En otra dirección experimental, la Compañía de Teatro Vietnamita de la Ciudad de Thuy An (Zhejiang, China), con la obra "Pipa Song", demuestra su capacidad para innovar desde la base tradicional. La historia de Thai Ba Giai - Trieu Ngu Nuong, aunque antigua, se renueva con lenguaje corporal, música y un ritmo escénico minimalista, rico en simbolismo.
Este se considera un ejemplo típico de renovación de elementos tradicionales, cuando los valores clásicos no se destruyen sino que se reviven mediante técnicas de puesta en escena contemporáneas.
Explorar y crear
Refiriéndose a un problema del teatro experimental vietnamita de los últimos años -confundir "formalización" y "pensamiento innovador", la profesora asociada Dra. Nguyen Thi Minh Thai enfatizó: "No debemos seguir formas extrañas, sino encontrar armonía entre la identidad y un nuevo lenguaje".
En muchas obras etiquetadas como "experimentales", el elemento "extraño" se limita a "romper" la disposición espacial, mezclando vestuario y utilería inusuales o rompiendo deliberadamente la estructura narrativa, pero carece de un sistema de valores interno que lo sustente. Sin una base cultural y estética interna, el elemento "extraño" se convierte fácilmente en un efecto visual, no en el resultado de un proceso de reflexión artística.
En ese contexto, las delegaciones extranjeras asistentes al VI Festival Internacional de Teatro Experimental trajeron un mensaje importante: la identidad no es para “decorar”, sino para “traducir” a otros lenguajes.
Participando en el festival, las unidades artísticas de la ciudad de Ho Chi Minh con obras como: "Ilusión" (Teatro Dramático de Pequeño Escenario), "Alma Poética de Jade" (Universidad de Teatro y Cine), "Montañas y Ríos" (Teatro Sen Viet), "Luna de Verano" (Teatro Hong Van)... experimentaron con nuevos métodos de puesta en escena en un espíritu de exploración y creatividad, con el fin de seguir vendiendo entradas.
La Dra. Nguyen Thi Thanh Van, de la Universidad de Teatro y Cine de Hanói , afirmó: «La verdadera experimentación debe comenzar por comprender la propia identidad, para luego poder dialogar con lo nuevo. Sin identidad, toda armonía es solo un préstamo superficial».
No se limite a "presionar el botón de efectos"
Según el Artista Popular Tong Toan Thang, director de la Federación de Circo de Vietnam, la experimentación debe verse como un proceso de reflexión a largo plazo, no solo como una simple "elaboración de efectos" en el escenario. Con esta mentalidad, muchas compañías siempre exploran y crean, sin la mentalidad de preparar una obra a tiempo para un festival o una competencia.
"Apretar el botón de efecto" —usar multimedia, romper estructuras lineales...— puede crear nuevas sensaciones. Sin embargo, si carece de profundidad, se quedará solo en la técnica y no será un lenguaje artístico —enfatizó el Artista del Pueblo Tong Toan Thang—.
De hecho, muchas de las obras presentadas en este festival de teatro experimental han participado en numerosos festivales internacionales. Esto demuestra que cada elección de forma escénica es el resultado de un proceso de reflexión, experimentación, ajuste y sistematización, asociado a la larga trayectoria creativa del director y el artista; no solo un proyecto para participar en un festival.
Esto también establece un estándar para el teatro vietnamita: al buscar la experimentación real, se debe demostrar el proceso de pensamiento, no solo producir un "producto final extraño". Por lo tanto, muchos expertos consideran el Festival Internacional de Teatro Experimental como un "laboratorio abierto". Para los artistas vietnamitas, el festival no es solo un lugar para actuar, sino también una oportunidad para cambiar su mentalidad, de la inferioridad al diálogo.
El espacio experimental no es un lugar para una actuación unidireccional. Los grupos internacionales no vienen a imponer ni exhibir técnicas, sino a experimentar juntos en un contexto específico en Vietnam, con el público vietnamita. En ese proceso, los artistas vietnamitas se convierten en socios. El festival también se convierte en un catalizador para activar el ciclo de escuchar, observar, reflexionar y experimentar.
La evaluación del Festival Internacional de Teatro Experimental como un "laboratorio abierto" también implica que no existe un modelo experimental estándar que se pueda copiar. Lo importante es el espíritu de atreverse a probar, a cuestionarse: ¿qué modelo es adecuado para las condiciones escénicas vietnamitas, para el público y para la identidad vietnamita? El teatro experimental no es un movimiento a corto plazo, sino una estrategia de adaptación a largo plazo del teatro vietnamita ante la competencia de las formas modernas de entretenimiento audiovisual.
Muchas obras representadas en festivales por compañías extranjeras como Theatre Lab Production o Thuy An Vietnamese Drama muestran que la experimentación teatral seria no destruye las raíces, sino que, por el contrario, ayuda a que las raíces culturales aparezcan más claramente en nuevas formas.
El teatro experimental en Vietnam también necesita alejarse de los "trucos formales". Debe apostar por una visión a largo plazo, donde la identidad dialoga con nuevos lenguajes, en un "laboratorio abierto", para que cada experimento se convierta en un paso sostenible en el camino hacia la innovación escénica.
Fuente: https://nld.com.vn/san-khau-thu-nghiem-hanh-trinh-sang-tao-lau-dai-196251127210816473.htm
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