Literatura y arte en la era digital

A través de diversos canales de comunicación en internet, los stands del festival del libro atrajeron a numerosos lectores. (Foto: THE DAI)

Cambios en la estructura del ecosistema

La transformación digital transforma profundamente la estructura operativa de la literatura y el arte, pasando del modelo lineal tradicional a un ecosistema digital abierto, flexible y multidimensional, que refleja el espíritu de innovación de la Resolución No. 57-NQ/TW.

Si en el pasado la literatura funcionaba según el eje “autor – editor – editorial – lector”, ahora el ecosistema digital permite a los autores acercar directamente sus obras al público a través de plataformas como redes sociales, aplicaciones de lectura de libros electrónicos o comunidades online.

De igual manera, en las artes, el modelo "artista-institución artística-crítico-público" ha sido reemplazado por canales digitales donde los artistas pueden compartir su obra directamente con el público. Este cambio ayuda a cerrar la brecha entre los creadores y el público, incluso empoderando a los lectores y al público como cocreadores, con la capacidad de influir en el contenido y las tendencias creativas a través de interacciones en línea.

El desarrollo del ecosistema digital en la literatura y el arte es una clara demostración de la implementación de la Resolución n.º 57-NQ/TW, con la aplicación de la ciencia y la tecnología para promover la innovación y construir una cadena de valor cultural cohesionada. Herramientas como la inteligencia artificial (IA) facilitan la organización de documentos, el análisis de datos y la predicción de tendencias del público; el big data ayuda a analizar la demanda del mercado; y las plataformas digitales facilitan la difusión de obras al público de forma más rápida y eficaz.

Según el informe del Departamento de Edición, Impresión y Distribución (Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo), para finales de 2024, la publicación electrónica se considera una actividad destacada, que marcará la transformación digital del sector. En concreto, el número de editoriales que participan en la publicación electrónica alcanzó el 54,3 % (un 29,1 % más que en 2023), superando el objetivo de crecimiento. Se han desarrollado diversas plataformas comunes para el sector, como: «Plataforma esencial de libros y periódicos electrónicos» y «Plataforma de libros científicos».

Además de las editoriales consolidadas, muchas empresas tecnológicas, startups y autores independientes también están aprovechando la IA para acortar el tiempo de producción de contenido, optimizar costes y expandir el mercado. La aplicación de blockchain y las plataformas digitales también abre oportunidades para que la literatura y las artes vietnamitas participen en el mercado cultural global, desde la publicación de libros electrónicos hasta la organización de exposiciones de arte en línea.

La transformación digital también contribuye a crear nuevas fuentes de ingresos para artistas y organizaciones literarias y artísticas, como los ingresos por libros electrónicos en plataformas internacionales o entradas a exposiciones en línea. La infraestructura digital moderna, como las redes 5G y la computación en la nube, desempeña un papel fundamental para una distribución de contenido rápida y eficiente.

Otro punto destacable es que la transformación digital ha contribuido a democratizar el espacio para la recepción creativa y artística, abriendo camino a diversas tendencias, especialmente de grupos étnicos minoritarios, personas con discapacidad y personas en zonas remotas y desfavorecidas. La participación pública en la retroalimentación, el intercambio y la cocreación también contribuye a moldear las tendencias artísticas y literarias, creando un ecosistema digital verdaderamente conectado donde cada persona puede contribuir al desarrollo cultural.

Sin embargo, es innegable que el ecosistema abierto puede generar el riesgo de una disrupción de valor debido a la difusión de contenido fácil, atípico, incluso anticultural, poco ético e ilegal. Esto plantea nuevos desafíos para los sujetos creativos, los profesionales, así como para el sistema teórico-crítico, las agencias de gestión cultural y las plataformas tecnológicas a la hora de desarrollar criterios de evaluación, mecanismos de selección, etc., para crear un entorno civilizado y saludable.

Pensamiento cultural digital proactivo y valiente

La Resolución No. 57-NQ/TW establece claramente que “explotar el big data y aplicar la IA en la creación cultural” no solo ayuda a los artistas a orientar sus creaciones de acuerdo con los gustos del público, sino que es realmente una palanca para que la literatura y el arte protejan y promuevan la identidad nacional en el contexto de la integración internacional.

El big data permite analizar el comportamiento y los gustos de los lectores y el público, lo que ayuda a los artistas a crear obras que satisfagan las necesidades sociales sin perder su toque personal. Recientemente, en la industria musical , algunos artistas jóvenes han utilizado la IA para analizar las tendencias del gusto del público o experimentar con nuevos estilos con un sonido moderno, pero que aún se aproximan a las emociones y la cultura vietnamitas, atrayendo así millones de escuchas en Spotify y YouTube.

Sin embargo, también es necesario comprender que el entorno digital facilita que los creadores se sientan atraídos y tentados por los indicadores e interacciones de la pantalla, en lugar de guiarse por valores intrínsecos. Por lo tanto, la creatividad en la era digital no es solo cuestión de talento estilístico, sino que también requiere la capacidad de autoposicionarse: no tener miedo a experimentar con nuevos valores, pero tampoco aceptar disolverse en utilidades, técnicas y elementos que no son de creación propia.

A partir de aquí, los creadores exitosos en el entorno digital deben dominar el uso de herramientas, manteniendo un estilo personal y una postura ideológica clara. En un espacio abierto, lo más fácil de perder no son las habilidades creativas, sino el estilo y la personalidad.

En el espíritu de la Resolución n.º 57-NQ/TW, el pensamiento cultural digital no se limita a la aplicación de la tecnología, sino también a la capacidad de combinar creativamente la tecnología y los valores humanos, garantizando que las obras literarias y artísticas tengan una vitalidad duradera y contribuyan a la cohesión de la cadena de valor cultural. Para implementar con éxito el pensamiento cultural digital, los artistas y las organizaciones literarias y artísticas necesitan un enfoque coordinado, desde la creación y la edición hasta la distribución.

La transformación digital debe convertirse en una “plataforma de lanzamiento” para el desarrollo cultural, no en un “muro técnico” que obstaculice o erosione los valores originales.
Profesora Tu Thi Loan

Las políticas del Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo que impulsan la transformación digital, como el desarrollo de plataformas de libros electrónicos y el apoyo a la formación en habilidades digitales para artistas, han creado las condiciones para que la literatura y el arte se adapten a la nueva era. Además, es importante destacar que las emociones, el pensamiento y la valentía del artista serán el factor decisivo para que la literatura y el arte afirmen su posición en la era digital, a la vez que se enfatiza el papel de los sujetos creativos en la creación de verdaderos valores culturales.

Como afirmó la profesora Tu Thi Loan: «La transformación digital debe convertirse en una plataforma de lanzamiento para el desarrollo cultural, no en un muro técnico que obstaculice o erosione los valores originales». Al construir un ecosistema digital flexible y combinar la tecnología con el pensamiento creativo, la literatura y el arte vietnamitas no solo llegan a un público amplio, sino que también contribuyen a fortalecer la identidad nacional, dejando una huella sólida en el espacio cultural global.

MAI HANH PHONG

Fuente: https://nhandan.vn/van-hoc-nghe-thuat-trong-thoi-dai-cong-nghe-so-post898865.html