En años anteriores , el artesano Nguyen Tan Phat causó una gran impresión con su excelente técnica de pastoreo de 1010 búfalos , o la cría de una manada de 2022 tigres . ¿Será este año la danza de los 2023 felinos , señor ?
Sí, mi colección de esculturas de gatos lacados de este año cuenta con 2023 gatos, que corresponden a la cantidad de años. Cada estatua tiene su propia historia, su propia vida, y estos productos se han convertido en obras de arte. A través de la colección, quiero enviar un mensaje de homenaje a la creatividad, porque solo la creatividad puede ayudar a promover el valor de cada persona.
¿ Por qué tenéis un número tan fijo de obras ?
A veces la gente se pregunta por qué hay un límite a la cantidad de arte. Mi perspectiva sobre el arte es que quiero que el arte hecho a mano sea fácilmente accesible a la vida de los vietnamitas. Para lograrlo, el artista debe crear algo inusual. La gran cantidad de obras significativas para el Año Nuevo es lo inusual que creo. Porque, afirmo, crear obras de 2023, cada una única y meticulosamente hecha a mano cada año, es algo que muy pocos artistas pueden lograr.
Tampoco hago más de 2023 obras, ya que limitar la cantidad es mi forma de mostrar respeto a clientes y coleccionistas. Aunque cada una de mis obras es única, limitar la cantidad aumentará su valor y confirmará que es una obra y no un producto puramente artesanal.
Además, quiero dedicar más tiempo a otros planes como exposiciones, cuidar el espacio de arte de laca en el piso 65 del edificio Lotte Hanoi ... En 2023, quiero dedicar más tiempo a promocionar y presentar la artesanía vietnamita a amigos internacionales.
Con la enorme escultura de gato de este año , ¿ encontró alguna dificultad al crearla ?
Los gatos son animales muy cercanos y familiares tanto en la vida moderna como en el folclore vietnamita, así que no tuve ninguna dificultad para encontrar un tema. Sin embargo, para un artista como yo, la dificultad radica en crear algo nuevo para la colección, de modo que no sea estereotipada ni similar a colecciones anteriores en cuanto a estilo, método de creación, diseño...
Entonces, ¿cuál es lo más destacado de la colección de gatos de este año , señor ?
Mi colección de gatos de este año está estrechamente vinculada al folclore vietnamita. Cada obra contendrá un cuento popular relacionado con la imagen de un gato, una pintura de un gato, como: la boda del ratón, el regreso a casa glorioso para rendir homenaje a los antepasados, el Tet del gatito, ponerle un cascabel a un gato...
Lo más destacado de la colección de este año es el conjunto de mesa y sillas "fiesta de primavera" compuesto por 7 sillas de gato y 1 mesa de pez con la fuerte influencia de las pinturas populares de Dong Ho, que transmiten solidaridad y esperanzas de una vida próspera y feliz para el pueblo vietnamita en el nuevo año...
El conjunto de mesa y sillas transmite el mensaje: En el año del Gato, con las características inteligentes, flexibles y ágiles de los gatos, también representa el espíritu del pueblo vietnamita, al superar muchas dificultades y desafíos, finalmente tendrán una fiesta de victoria.
En el respaldo de cada silla, creé esculturas de madera remezclando el diseño de pinturas populares como: la pintura de la boda del ratón remezclada en un diseño circular o la pintura de un niño abrazando a un gato, un niño pastoreando búfalos y volando una cometa... Esas pinturas son los aspectos más destacados llenos de cultura popular vietnamita que preservo a través de mis obras de una manera nueva y más familiar.
Se trata de un conjunto de sillas en las que puse mucha emoción, pasión y amor por mi tierra natal y mi país. Fue fabricado en exactamente un año, es único y no se ha reimpreso y tiene un precio de aproximadamente mil millones de VND.
Su juego de mesa y sillas para gatos " Fiesta de Primavera " no solo es enorme , sino también de una delicadeza exquisita . Cada silla tiene un color , estilo y estampado diferentes , y en el centro se encuentra una pintura popular de Dong Ho . La impresión está meticulosamente tallada en laca , lo que realmente inspira a la gente a tenerla como propia . No solo el juego de sillas , sino también sus estatuas de gatos , que parecen no ser solo para exhibición , sino también para uso personal .
Al igual que en colecciones anteriores, siempre maximizo y le doy un toque de funcionalidad a mis estatuas de arte de gatos. Por ejemplo, les pongo cascabeles, hago lámparas de noche, quemo incienso, bandejas de fruta, floreros, etc.
Quiero transmitir historias vívidas sobre la cultura vietnamita en mis productos. Siempre intento dar vida a la puerta del pueblo, el campanario, los patrones antiguos, etc., en mis obras. Siempre elijo destacar la cultura de mi tierra natal, la región de Doai, como forma de expresar gratitud. Quizás por eso se dice que mis esculturas de laca transmiten la esencia de la campiña vietnamita.
Cada una de sus esculturas de laca contiene tanta pasión y esfuerzo , que me pregunto si el precio es una barrera a la hora de acercarse a los clientes .
Actualmente, mi cartera de clientes es bastante diversa. Tengo clientes que vienen a coleccionar y otros que compran para decorar sus hogares. Mis obras siempre satisfacen las necesidades de los clientes porque son únicas, compactas, fáciles de transportar y funcionales. Sobre todo, transmiten la identidad cultural vietnamita, por lo que su valor comercial es muy apreciado.
Gracias a mi habilidad como artesano, el costo de producción se ha reducido al máximo. Además del conjunto de mesa y sillas "Fiesta de Primavera", otras obras tienen precios que van desde unos pocos millones hasta decenas de millones de VND, sin ser demasiado exigentes con los clientes. Muchos coleccionistas y artistas incluso consideran el precio de una escultura de laca como esta increíblemente bajo.
Para crear una escultura de laca , como él decía , se necesita al menos un mes para que " cobre vida " porque tiene que pasar por decenas de etapas , desde tener una idea , hasta tallar y dar forma al bloque de madera , luego cubrirlo con decenas de capas de pintura , pulido , incrustación de nácar , pintura para crear el fondo , etc. Con un trabajo tan difícil , ¿ por qué sigues perseverando y trabajando incansablemente con la laca tradicional ?
Desde pequeño, tuve la suerte de seguir a mi abuelo y a mi padre a templos y pagodas. Me apasiona el arte de la escultura y los patrones vietnamitas puros. Pinto en cualquier momento y lugar. De mayor, estudié en la Universidad de Bellas Artes de Vietnam y me enamoré de la laca tradicional. Al trabajar en artesanías, cada persona elige su propio camino. Desde el principio, opté por la artesanía tradicional. Cada obra siempre tiene un buen significado para la comunidad. Por eso, persevero en el método manual y respeto la creatividad. Al combinar la laca con materiales ecológicos como la madera, la laterita y el bambú, siempre encuentro maneras de que mis obras sean estéticamente agradables, funcionales y duraderas, sin priorizar demasiado el valor económico .
Desarrollar un enfoque único y creativo para la artesanía y los grandes eventos nacionales siempre es arduo y no tan rentable como la producción en masa. Pero a cambio, mis "hijos" se expanden más rápido y de forma más sostenible en la comunidad. Así también acelero la difusión de la artesanía y el arte de la laca en el ámbito internacional.
Al combinar la laca con diferentes materiales, se crea riqueza de estilo y diversidad, creando efectos visuales para el espectador. Sin embargo, en el proceso, hay muchos éxitos y muchos fracasos. Sin embargo, me enorgullece ser una persona que se atreve a arriesgarse, a experimentar y a aceptar el fracaso. Por eso, he adquirido mucha experiencia en el desarrollo de nuevos productos y mi creatividad nunca se agota.
Encontrar tu propio camino siempre es difícil . ¿ Cómo incorporaste la laca a la escultura ? ¿ Y cómo lograste que la escultura se convirtiera en un producto atractivo ?
Partiendo del concepto de que "el arte nace para servir a la gente", sigo trabajando y adquiriendo experiencia. Con el tiempo y la perseverancia, también se consigue el éxito en la aplicación de laca a la madera. En el proceso de prueba y fabricación de productos, la etapa más difícil es la de la escultura, y la más meticulosa, la del lacado. Aplicar laca a las estatuas es mucho más difícil que trabajar sobre una superficie plana. Las estatuas de madera tienen superficies con diferentes alturas, profundidades, cóncavas y convexas, lo que dificulta en mayor o menor medida el proceso de lacado. Por lo tanto, si el artista no es hábil, al lijar, es fácil tocar el núcleo de la pieza.
Para incorporar con éxito la laca a la talla de madera, como se hace hoy, se requiere perseverancia, talento y dedicación del artesano. El elemento artístico siempre se prioriza, pero además, considero que el arte y la vida deben coexistir.
Elijo crear arte para vivir y hacerlo académicamente. Es necesario que el producto tenga una sólida calidad artística para que, una vez terminado, aporte profundidad y sea práctico. A través de mis productos, espero que los usuarios vean que el valor de la laca aplicada a las esculturas se ha multiplicado.
Se sabe que cada año participas en numerosos concursos de creación de productos artesanales y souvenirs , y sueles ganar grandes premios . ¿ Qué importancia tienen estos concursos para ti ?
Probablemente participaré en concursos de diseño artístico hasta que ya no pueda crear. Porque eso no solo me ayuda a posicionar mi creatividad en la sociedad, sino que también me motiva a crear más.
Los concursos de diseño y las exposiciones de arte contribuirán a promover las artes creativas y animarán a artistas y pintores a trabajar con ahínco y ser creativos para crear nuevas obras y productos que sirvan a la vida. Creo que los concursos deberían celebrarse periódicamente y con mayor frecuencia.
Se sabe que conservas todas las obras que ganaron premios en concursos y exposiciones y no las vendes , así que seguramente tendrás una galería enorme , ¿ no ?
El espacio para exhibir productos y certificados galardonados en la Aldea Antigua de Duong Lam ya no es suficiente. Para un artista, los momentos de tranquilidad son muy preciados. A menudo me recupero y recuerdo mis logros de los últimos 20 años para animarme a esforzarme más y desarrollar más mis habilidades y creatividad en la vida.
El espacio donde expongo mis obras también es mi clase gratuita de formación profesional, acercando el arte de la laca a mucha gente y, lo que es más importante, abriendo perspectivas estéticas para todos. Hasta ahora, muchas personas se han convertido en mis asistentes más eficaces.
Como pintor , artesano y empresario , durante la reciente pandemia de Covid - 19 , su Dola Vietnam Co. , Ltd. fue ¿ Cómo se ve la foto ?
- Soy diseñadora, artesana, el modelo de empresa que abrí es sólo para asegurar el estatus legal, no para operar en el campo de la producción en masa.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un fuerte impacto en el negocio de exportación y souvenirs para turistas extranjeros en el país, casi paralizándolo. Pero en tiempos de necesidad, nace la sabiduría. Después de medio año de luchar y buscar un nuevo camino, afortunadamente tengo una profesión y me he formado adecuadamente en la Escuela de Bellas Artes, por lo que he promovido proactivamente la creación de esculturas de laca de animales del zodíaco para servir al pueblo vietnamita.
Se puede decir que los últimos tres años de la COVID-19 han sido tres años de mi "sublimación" creativa y de mucho éxito en el campo de la escultura en laca. He forjado mi propio camino en este género. Creo que esta puede ser una forma muy agradable de hacer las cosas. Mis obras llevan el aliento del pueblo vietnamita, tienen elementos folclóricos e historias que evocan el orgullo del pueblo vietnamita. Además de los valores estéticos, también tienen funcionalidad. Y lo más importante, contribuye a difundir los valores tradicionales, por lo que se ha integrado rápidamente en la vida de los vietnamitas.
Como usted dijo , ¿ parece que el Covid-19 ha ayudado al artesano Nguyen Tan Phat a conseguir una parte del mercado nacional ?
La COVID-19 nos ha hecho comprender, a mí y a muchos artesanos y artistas, que estamos inmersos en el mercado de exportación y olvidamos el potencial mercado interno de 100 millones de personas. En los últimos tres años, he visto que la vida de los vietnamitas ha mejorado mucho. La mentalidad, el gusto estético y la formación artística de todos son excelentes. Por lo tanto, cuando producimos productos que cumplen con todos los requisitos de estética, utilidad y valor espiritual, están dispuestos a invertir.
Uno de los factores que me ayudó a alcanzar los éxitos mencionados es que mis obras siguen la corriente del arte aplicado contemporáneo. Antes, las obras de arte se definían para ser vistas, no para su aplicación. Sin embargo, siempre le doy un toque de aplicación a mis obras. Los productos que creo deben tener una aplicación. Tengo la suerte de trabajar tanto como pintor como artesano, por lo que siempre soy proactivo al afrontar cualquier reto. Lo más importante es tomar las riendas de mi propio trabajo y encontrar mi propio camino de desarrollo.
Quizás por eso , los souvenirs del artesano Nguyen Tan Phat no solo están disponibles en las principales agencias de las zonas turísticas de todo el país , sino que también se venden en plataformas de comercio electrónico . Los pedidos se exportan regularmente a mercados prestigiosos y exigentes como Francia , Italia , España , Estados Unidos y Alemania . ¿ Cómo promocionaron y comercializaron sus productos para dar a conocer sus artesanías al mundo ?
Trabajo unas 18 horas al día. Duermo muy poco y no tengo tiempo para viajar . A cambio, cuando creo productos satisfactorios, la gente los presenta y mis "hijos" se propagan rápidamente. Tengo la suerte de tener muchos amigos en los medios de comunicación, artistas, artesanos y extranjeros que viven y trabajan en Vietnam y que difunden mi mensaje. Gracias a ello, puedo conectar con socios y clientes extranjeros.
¿ Qué creemos que debemos hacer para estimular y motivar la creatividad de los artistas y artesanos ?
Esto es sumamente importante. En mi opinión, ante todo, cada artista y artesano debe atreverse a sacrificarse por su profesión. Es decir, debe investigar constantemente, atreverse a experimentar para producir nuevas obras y productos, aceptar riesgos y fracasos, atreverse a descartar productos defectuosos y dañados, y a desperdiciar tiempo y valor material. También tengo muchas obras que hice solo para desecharlas o incluso... arruinarlas. Pero hoy en día, no hay mucha gente que se atreva a sacrificarse así por su profesión.
Las nuevas creaciones darán lugar a productos sorprendentes. Por ejemplo, no todas las incrustaciones de nácar ni los brillantes chapados en oro son populares; incluso la madera flotante desechada, si está bien diseñada, se convertirá en un producto que muchos adoran. Aquí quiero hablar de tres factores creativos: creatividad en el diseño, creatividad en la creación y creatividad en su aplicación flexible en la vida.
Desde la perspectiva del gobierno, veo que aún faltan políticas, regímenes y programas de incentivos para quienes están dispuestos a sacrificarse por su profesión. Si bien muchos ministerios, departamentos y sectores han organizado concursos de diseño, exposiciones y creaciones de regalos, souvenirs y artesanías, solo buscan fomentar el movimiento. Las obras premiadas que no se encargan para su producción carecen de valor.
Mientras tanto, la demanda de obsequios por parte de las agencias gubernamentales es muy alta, pero las obras premiadas pasan desapercibidas. Esto significa que los artistas y artesanos carecen de motivación para crear. Solo necesitan seguir órdenes para no quedarse sin trabajo, incluso con altas ganancias y sin riesgo. De forma invisible, el talento vietnamita se ve desperdiciado. En particular, el robo de muestras de productos es un problema muy común y complejo, pero nadie lo soluciona. Por lo tanto, durante muchos años, la artesanía tradicional vietnamita ha tenido un gran potencial, pero no ha experimentado ningún avance.
Además, muchas artesanías tradicionales están desapareciendo gradualmente. El Estado necesita crear cursos de formación profesional donde artesanos talentosos con verdaderas habilidades los guíen para crear un equipo de diseñadores y trabajadores cualificados. Por ejemplo, Hanói se ha unido a la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO, pero nuestra capital aún no cuenta con un centro creativo donde los jóvenes puedan demostrar su creatividad y aprender de los artesanos y trabajadores cualificados que la han precedido.
Más importante aún, el estado necesita un plan a largo plazo para desarrollar las aldeas artesanales tradicionales y la artesanía. Hago hincapié en el factor a largo plazo porque, en mi opinión personal, padecemos la "enfermedad" del pensamiento a corto plazo, por lo que muchos proyectos están inconclusos.
En este espacio artístico especial , también se imparte una clase vocacional gratuita . ¿ Qué esperas lograr con esta valiosa actividad ?
Con la filosofía de trabajar para la comunidad, además de perseguir mi pasión, siempre desarrollo la profesión y la transmito. Espero ayudar a las generaciones más jóvenes que desean aprenderla a comprender cómo se elabora la laca y su historia, para que comprendan y amen más la cultura y la vida del pueblo vietnamita, y aprecien y valoren la artesanía tradicional de sus antepasados. Al mismo tiempo, me esforzaré más por promover y preservar los valiosos valores de la nación.
En 2018, abrí un curso de laca para amantes del arte que quieran desarrollar este oficio. Actualmente, también doy clases a algunos residentes locales de forma totalmente gratuita.
En cuanto a la formación profesional gratuita para los habitantes de la antigua aldea de Duong Lam, espero colaborar con ellos para preservar esta antigua aldea artesanal, de modo que los turistas que llegan tengan un lugar que visitar, aprender sobre el tallado en laca o experimentarlo directamente. La formación profesional ha llegado a mucha gente, pero es difícil que se queden y se dediquen a la artesanía de la laca. En el futuro, espero recibir apoyo local para promover la formación y el aprendizaje profesionales gratuitos, contribuyendo así a la preservación de la aldea artesanal tradicional.
También espero recibir apoyo del gobierno y las agencias de gestión para colaborar con empresas de viajes y desarrollar destinos turísticos y organizar recorridos por pueblos artesanales en Son Tay. Porque desarrollar el turismo significa impulsar la economía, crear más empleos para la población local y apoyar la formación profesional. Y quién sabe, quizás en el futuro, Son Tay también sea famoso por sus pueblos artesanales de incrustaciones de nácar y laca.
Pocas veces hay un artista o artesano que , tras cumplir 40 años , haya consolidado su nombre , posición y trayectoria como Nguyen Tan Phat . ¿ Cuál es tu mayor deseo ahora ?
Mi mayor deseo es llevar la artesanía tradicional vietnamita a los cinco continentes. Siempre he tenido el firme deseo de no solo desarrollarme a mí mismo y a mi negocio, sino también de apoyar a los artesanos de las aldeas artesanales para que diseñen y creen productos hermosos, únicos y distintivos que dominen el mercado mundial de souvenirs.
Con 20 años de experiencia, mi mayor logro hasta ahora no es el valor material ni la cantidad de obras, sino haber contribuido a dar a conocer la quintaesencia de la artesanía, los valores culturales y las bellas tradiciones del pueblo vietnamita a un gran número de clientes nacionales e internacionales.
Gracias por la charla.
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