«۵۰ فلش»: «رمزگشایی» نمادهای شهر هوشی مین پس از ۵۰ سال

«۵۰ فلش» فیلمی تبلیغاتی برای مقاصد گردشگری است که این پیام را می‌رساند که سفر فقط گشت و گذار نیست، بلکه یادگیری بیشتر در مورد تاریخ، فرهنگ یا فقط لحظه‌ای از احساسات در یک صحنه قدیمی است...

فیلمی که به مخاطبان و گردشگران کمک می‌کند تا ۵۰ نماد پنهان در پسِ رسوبات فرهنگی، تاریخی و هویتی شهر هوشی مین را «رمزگشایی» کنند. این همچنین اولین باری است که فیلمی که گردشگری ویتنام را تبلیغ می‌کند «مسیر کلیشه‌ای مستندسازی را دنبال نمی‌کند یا صرفاً مقاصد گردشگری را معرفی نمی‌کند، بلکه از طریق یک لنز سینمایی جدید، با رنگ‌هایی از ماجراجویی، خطر، رمز و راز، هیجان و کمی فانتزی به این موضوع می‌پردازد.»

اداره گردشگری شهر هوشی مین با «۵۰ فلش» ، به مناسبت پنجاهمین سالگرد آزادسازی جنوب و اتحاد ملی (۳۰ آوریل ۱۹۷۵ - ۳۰ آوریل ۲۰۲۵)، پیام ویژه‌ای را برای عموم مردم ارسال می‌کند.

کارگردان، لی های ین، فیلمنامه‌نویس و مدیر تولید، گفتگوی جالبی با خبرنگاران روزنامه الکترونیکی ویتنام‌پلاس داشت و همچنین داستان‌های پشت صحنه زیادی را در طول بیش از ۶۰ روز تولید این فیلم منحصر به فرد فاش کرد.

سفر «تبدیل خاطرات به واقعیت»

- به عنوان تهیه کننده و فیلمنامه نویس، چطور «50 فلش» به ذهنتان رسید؟

کارگردان لو های ین: برای من، خلاقیت همیشه از مشکلی که باید حل شود شروع می‌شود، نه از ایده‌های مبهم و شناور. و من ساخت «50 فلش» را از واقعیت شروع کردم: شکاف بزرگی بین نحوه درک گردشگران و عموم مردم از شهر هوشی مین و عمق واقعی این شهر وجود دارد.

مقاصد نمادین شهر هوشی مین پس از ۵۰ سال آزادسازی جنوب و اتحاد ملی. (عکس: گروه فیلمبرداری)

از خیلی‌ها پرسیده‌ام وقتی به شهر هوشی مین می‌آیند، کجا می‌روند و چه احساسی دارند؟ پاسخ‌ها بیشتر حول محور مکان‌های دیدنی آشنایی مثل بازار بن تان، کلیسای جامع نوتردام می‌چرخد... اما تعداد کمی از مردم می‌دانند که چرا این نمادها شکل گرفته‌اند، داستان تاریخی پشت آنها، زمینه تولدشان، نام‌هایشان یا محتوای فرهنگی که آنها را خلق کرده چیست.

شهر هوشی مین یک کلان‌شهر پرجنب‌وجوش و بی‌خواب است که برای همه آشکار است. اما در پشت این سرعت شلوغ زندگی، عمق پنهانی از فرهنگ، تاریخ و هویت نهفته است. وقتی برنامه هنری افتتاحیه جشنواره رودخانه ۲۰۲۳ را اجرا کردم، برخی گفتند خوب است، برخی دیگر گفتند "هنوز در مورد شهر هوشی مین کافی نیست." و از سوالاتی از این دست بود که متوجه شدم: این فقط در مورد فهمیدن نیست، بلکه در مورد چگونگی فهماندن به مخاطبان و گردشگران نیز هست.

- بنابراین، برای اینکه مخاطبان و گردشگران همانطور که گفتید، ارزش‌های پنهان را "همچنین درک کنند"، هنگام نوشتن فیلمنامه در مورد 50 نماد در "50 فلش"، آیا چیزی وجود داشت که شما را نگران کند؟

کارگردان لو های ین: من همیشه می‌گویم که خلاقیت از مشکلات و رویاهای خالق اثر سرچشمه می‌گیرد. در فیلم «۵۰ فلش»، مشکل این است که چگونه به مخاطب کمک کنیم تا شهر هوشی مین را نه تنها از طریق ظاهر مدرن آن، بلکه از طریق عمق تاریخی و تنوع فرهنگی ذاتی آن ببیند. اگرچه نمی‌تواند همه چیز را منتقل کند، اما معتقدم که حداقل این فیلم رنگ‌های فرهنگی منحصر به فرد و اصیلی را به تصویر کشیده است.

رویاها نیز به همان اندازه مهم هستند. رویای دیدن آن لحظات تاریخی، زندگی در فضای آن لحظات مقدس. من همیشه تصور می‌کنم: اگر من آنجا بودم، در آن لحظه، احساساتم چگونه بود؟ از روی آن رویا، فیلمنامه را می‌نویسم، تا شخصیت فرصت داشته باشد به جای من احساس کند، با لحظاتی زندگی کند که هیچ‌کس نمی‌تواند بار دوم در زندگی خود شاهد آن باشد.

پشت صحنه گروه فیلمبرداری. (عکس: گروه فیلمبرداری)

وقتی آن تصاویر از طریق سینما بازسازی می‌شوند، هر صحنه مرا تحت تأثیر قرار می‌دهد. چون زیباترین چیز تکنیک یا فن نیست، بلکه حس انجام دادن آن است: آوردن خاطرات به واقعیت، تبدیل نوستالژی به یک تجربه زنده.

من همیشه معتقد بوده‌ام که مهم نیست یک فیلم چقدر پیچیده باشد، واقعیت و تاریخ واقعی بارها تأثیرگذارتر و باشکوه‌تر است. برای من، نوشتن فیلمنامه «50 فلش» سفری است برای تحقق رویای شخصی‌ام، در عین حال کاشتن یک رویای مشترک تا بسیاری از مردم بتوانند شهر هوشی مین را به شیوه‌ای متفاوت ببینند، درک کنند و دوست داشته باشند.

داستان‌سرایی نامتعارف

- شهر هوشی مین از قبل برای بسیاری از مردم بسیار آشناست، بنابراین برای "بیدار کردن" یک دیدگاه جدید، سطح متفاوتی از آگاهی، چه تفاوتی ایجاد می‌کنید؟

کارگردان لو های ین: با «۵۰ فلش»، نه تنها می‌خواهم بینندگان را از میان ۵۰ نماد عبور دهم، بلکه می‌خواهم آنها را به داستان‌های پشت آنها نیز ببرم. نه زیبایی ظاهری آثار، بلکه روح هر مکان، هر دوره تاریخی. با این فکر، فیلمی را تصور کردم که بتواند گردشگری به شهر را نه تنها به عنوان یک مقصد، بلکه به عنوان یک سفر احساسی، جایی که هر فرد می‌تواند ضربان قلب خود را پیدا کند، ترویج دهد.

کارگردان، لو های ین، می‌خواهد داستان‌هایی با احساسات واقعی در هر مکان روایت کند، به طوری که هر فضا نه تنها یک پس‌زمینه، بلکه بخشی از روح سفر باشد. (عکس: NVCC)

یک بار کسی از من پرسید: چرا به جای یک ویتنامی، یک بازیگر خارجی را برای نقش اصلی انتخاب کردید؟ به نظر من، برای روایت یک داستان به جهان ، گاهی اوقات به یک «غریبه»، یک صفحه کاغذ سفید، نیاز داریم تا شهر را با بی‌طرفی و با احساسات اصیل فردی که برای اولین بار به اینجا می‌آید، مشاهده کنیم. به لطف این، فیلم می‌تواند لایه‌های معنایی زیادی را باز کند و به مخاطبان ویتنامی و بین‌المللی کمک کند تا با داستان شهر هوشی مین همدردی کنند و راحت‌تر با آن ارتباط برقرار کنند.

ما تصمیم گرفتیم داستان شهر هوشی مین را نه از طریق مسیر معمول مستند یا صرفاً معرفی مقاصد گردشگری، بلکه از طریق یک لنز سینمایی جدید، با رنگ‌هایی از ماجراجویی، خطر، رمز و راز، تعلیق و کمی فانتزی روایت کنیم.

این اولین باری است که شهر هوشی مین فیلمی در زمینه ترویج گردشگری با این سبک ساخته است، گامی پیشگامانه و جسورانه، نه تنها در فرم، بلکه در رویکرد به تجربه گردشگری به عنوان یک سفر احساسی.

- برای اینکه بتوانید به این فیلم تبلیغاتی گردشگری کمک کنید تا از هیچ مسیر تکراری پیروی نکند، شما و گروهتان باید با چالش‌های زیادی روبرو شده باشید؟

کارگردان لو های ین: با یک فیلم مسافرتی مانند «۵۰ فلش»، چالش فقط ثبت مناظر زیبا نیست. ما می‌خواهیم داستان‌هایی را با احساسات واقعی در هر مکان روایت کنیم، به طوری که هر فضا فقط یک پس‌زمینه نباشد، بلکه بخشی از روح سفر باشد. برای من، تجربه مخاطب همیشه عامل اصلی است.

در تونل‌های کو چی، ما فقط یک فیلم نمی‌ساختیم، بلکه بخشی از تاریخ را زندگی می‌کردیم. بردن تجهیزات به زیر زمین به اندازه کافی چالش برانگیز بود، اما بازسازی صحنه در داخل تونل‌های تنگ، تاریک و بدون هوا، محدودیت‌ها را حتی بیشتر هم کرد.

برخی از غذاهای محلی در این فیلم معرفی شده‌اند. (عکس: گروه فیلمبرداری)

مواقعی بود که تمام گروه مجبور بودند برای نفس کشیدن بایستند... دود چراغ‌های نفتی در سراسر تونل پخش می‌شد و باعث سرگیجه بسیاری از افراد می‌شد، بینی‌هایشان از استنشاق دود سیاه می‌شد. اما هیچ‌کس شکایتی نمی‌کرد، زیرا همه می‌دانستند که ماموریت آنها بازآفرینی چیست. من می‌خواستم بازآفرینی کنم و احساسی زنده را به مخاطب منتقل کنم، زیرا نه تنها در تونل باریک، بلکه در بالای تونل نیز صدای سقوط بمب، گلوله‌های سرگردان و لرزش زمین به گوش می‌رسید.

روزی بود که در بویی وین مشغول فیلمبرداری بودیم، بیش از ۱۰۰ سیاهی لشکر را بسیج کردیم و ده‌ها تجهیزات را درست وسط خیابان، در میان موسیقی بلند و جمعیت شلوغ، مستقر کردیم، اما همه چیز پس از یک باران ناگهانی ناپدید شد و ما مجبور شدیم همه چیز را از نو شروع کنیم. شبی بی‌خواب بود، پر از لحظات تعلیق و پشتکار، زیرا این فیلم بیش از یک فیلم، سفری بود که در آن صدها نفر تمام قلب خود را وقف روایت داستانی بسیار ویژه درباره شهر هوشی مین کردند. من معتقدم که همین چیزها هستند که روح واقعی «۵۰ فلش» را خلق می‌کنند.

در حالی که در وسط خانه اپرا ایستاده‌ام، اوج هنرهای سنتی را تصور می‌کنم، جایی که هنرمندان ویتنامی زمانی با شور و استعدادی جاودانه روی صحنه می‌درخشیدند. من معتقدم که تاریخ همیشه در چرخه‌هایی حرکت می‌کند و زمانی فرا خواهد رسید که هنرهای سنتی به شکوه اولیه خود بازگردند. شاید نه اکنون، اما اگر افراد بیشتری صحبت کنند، با هم خلق کنند و با هم جشن بگیرند، آن ارزش‌ها به طور طبیعی و پایدار احیا خواهند شد.

ما همچنین توجه ویژه‌ای به فضاهای فرهنگی کمتر شناخته‌شده، مانند معبد شناور فو چائو - مکانی ۳۰۰ ساله واقع در وسط رودخانه، که نشان از فرهنگ چینی و عناصر معنوی عمیق دارد - داریم. در آنجا، مردم نه تنها خدایان را در باورهای عامیانه پرستش می‌کنند، بلکه ترکیبی از بودیسم و ​​تائوئیسم نیز دارند. هرچه این مکان‌ها فراموش‌شده‌تر باشند، بیشتر می‌خواهم از آنها به زیبایی فیلم بگیرم، نه تنها برای ثبت آنها، بلکه برای برانگیختن میل به کاوش در آنها در مخاطب.

بازیگر نقش اول مرد در فیلم. (عکس: گروه فیلمبرداری)

در «۵۰ فلش»، ما فقط حدود ۲۰ نماد را برای فیلمبرداری با جزئیات انتخاب کردیم، در حالی که نمادهای دیگر در مجموعه‌ای از تصاویر در تونلی که شخصیت از آن عبور می‌کرد، ظاهر شدند، زیرا مدت زمان فیلم اجازه نمی‌داد.

اما من معتقدم که هر مقصد انتخابی داستان و زیبایی خاص خود را دارد. اگر فرصت دیگری داشته باشم، واقعاً می‌خواهم بقیه داستان را تعریف کنم تا ظاهر فرهنگی شهری که به نام عمو هو نامگذاری شده است را به طور کامل بیان کنم.

سفر فقط دیدن چیزهای جدید نیست.

- صحنه‌ای که میمون «دوربین را می‌دزدد» یکی از نکات برجسته و جالب توجه در فیلم «50 فلش» محسوب می‌شود. آیا این صحنه واقعی است؟

کارگردان لو های ین: در ابتدا، گروه پیشنهاد استفاده از جلوه‌های ویژه سه‌بعدی را برای صحنه میمون‌ها دادند، اما من به شدت مخالفت کردم. می‌خواستم تمام احساسات واقعی باشند و انتخاب نهایی این بود که با دو میمون آموزش‌دیده حرفه‌ای کار کنم.

اما کار کردن با این «بازیگر ویژه» آسان نبود. ما مجبور بودیم بارها تمرین کنیم، از دزدیدن دوربین گرفته تا حالت چهره، چشم‌ها، حرکات برگرداندن کالا، همه چیز باید دقیقاً درست می‌بود. گاهی اوقات، میمون کالایی را که ما «سفارش داده بودیم» برنمی‌داشت، بلکه فقط چیز دیگری برمی‌داشت و... می‌رفت.

مقاصد گردشگری شاخص شهر در برش‌های زیبا و ظریف ارائه شده‌اند. (عکس: گروه فیلمبرداری)

ما مجبور بودیم بارها و بارها تمرین کنیم، تمام گروه با نگرانی منتظر بازیگران بودند تا ببینند آیا حالت چهره‌شان درست است، آیا نگاهشان درست است یا حرکاتشان با هم هماهنگ است. ما یک لحظه صبر کردیم و بارها و بارها آن را فیلمبرداری کردیم.

وسط فیلمبرداری، یک گراز وحشی ناگهان ظاهر شد و باعث شد تمام عوامل وحشت کنند و فرار کنند. من هنوز... بی‌حرکت نشستم چون فکر کردم صحنه‌سازی شده است.

- بعد از اتمام فیلمبرداری فیلم چه احساسی دارید؟ و پیامی که می‌خواهید از طریق «50 فلش» منتقل کنید چیست؟

کارگردان لو های ین: در حال حاضر، من خوشحالم چون حداقل یک کار انجام داده‌ایم: اینکه جوانان، هنگام دیدن فیلم، بتوانند الهام بگیرند و به تاریخ ارجاع دهند، نه به عنوان یک درس خشک و خالی، بلکه به عنوان بخشی از روح، از حافظه جمعی.

فقط امیدوارم بعد از تماشا، مردم چمدان‌هایشان را ببندند و بروند. چون «۵۰ فلش» یک مستند نیست، زمان زیادی برای توضیح واضح شخصیت‌ها، دلیل رفتنشان و اینکه این سفر آنها را به کجا می‌برد، ندارد. به جای توضیح، ترجیح می‌دهم پیشنهاد بدهم. این فیلم مثل یک دعوتنامه است، یک راهنمای بصری، که سفری اکتشافی را آغاز می‌کند. ما فقط یک نشانه، یک در، می‌دهیم، اما اینکه وارد شویم و تا کجا برویم، انتخاب و تجربه شخصی هر فرد است.

فضا و فرهنگ تعطیلات سنتی تت به طرز رنگارنگی بازسازی شده است. (عکس: گروه فیلمبرداری)

من همیشه معتقدم که سفر فقط دیدن نیست. سفر یعنی یادگیری، حس کردن، درک برشی از تاریخ، یک داستان فرهنگی یا حتی فقط یک لحظه بسیار خاص از احساسات در یک صحنه قدیمی.

و «۵۰ فلش» اولین پیشنهاد برای این کار است. این پیشنهاد با شعار «حس و حال خودت را پیدا کن» که صنعت گردشگری شهر هوشی مین به دنبال آن است، بسیار سازگار است. چون هر فرد با چیز متفاوتی تحت تأثیر قرار می‌گیرد. و اگر من همه چیز را بگویم و توضیح دهم، گردشگران چه چیز دیگری برای کشف کردن خواهند داشت؟

نمی‌خواهم مخاطب را به مقصد برسانم. می‌خواهم خودشان سفر را شروع کنند و اگر فقط یک پیام وجود داشته باشد، چیزی که می‌خواهم منتقل کنم این است: چمدان‌هایتان را ببندید و بروید. بگذارید قلبتان شما را به سمت چیزهایی هدایت کند که تاریخ، فرهنگ و مردم ویتنام منتظر کشف آنها هستند.

- از به اشتراک گذاشتن شما متشکرم./.

«۵۰ فلش» حول شخصیت اصلی، یک توریست خارجی، در سفری برای گشت و گذار در شهر هوشی مین می‌چرخد. او وارد یک مغازه عتیقه‌فروشی می‌شود و یک دوربین عتیقه که زمانی متعلق به یک خبرنگار جنگی بوده، به او داده می‌شود. او به‌طور تصادفی دکمه شاتر دوربین عتیقه را لمس می‌کند و به یک سفر جادویی در فضا و زمان کشیده می‌شود و از بسیاری از مکان‌های نمادین شهر عبور می‌کند.

در آن سفر ویژه، شخصیت اصلی نه تنها مناظر زیبا را تحسین می‌کند، بلکه مستقیماً برش‌های فرهنگی، آثار تاریخی و سبک زندگی معمول شهر را از گذشته تا به امروز، از ساختمان‌های باستانی گرفته تا فضاهای معاصر، تجربه می‌کند.

با ترکیبی از خیال‌پردازی، ماجراجویی، ریسک و عمق احساسی، هر مقصد نه تنها به عنوان یک صحنه زیبا، بلکه به عنوان بخشی از روح پر جنب و جوش شهر نیز به نظر می‌رسد - مکانی که داستان، هویت و روح سایگون را از طریق هر فریم سینمایی حفظ می‌کند.

گروه فیلمبرداری، مکان‌های گردشگری نمادین شهر مانند سایت تاریخی تونل‌های کو چی، جنگل حرا کان جیو، اداره پست شهر هوشی مین، موزه هنرهای زیبای شهر هوشی مین - ساختمان‌هایی که عمق تاریخی شهر را حفظ می‌کنند، یا بازار بن تان، خیابان بوی وین... که نفس، ریتم مدرن و سرزندگی شهری غنی از رنگ‌های فرهنگی را در خود جای داده است... را برای فیلمبرداری انتخاب کردند.

(ویتنام+)

منبع: https://www.vietnamplus.vn/50-flashes-giai-ma-nhung-bieu-tuong-cua-thanh-pho-ho-chi-minh-sau-50-nam-post1035809.vnp