Chi Xê، Hieuthuhai، Thái Lê Minh Hiếu، و Thiều Bảo Trâm از جمله اولین خوانندگان V-pop هستند که محصولات موسیقی "تابستان 2026" خود را منتشر کردند - عکس: ارائه شده توسط هنرمند.
از موسیقی پاپ وی پاپ گرفته تا موسیقی بینالمللی، بسیاری از هنرمندان در حال فاصله گرفتن از صداهای بیش از حد صیقل داده شده و بازگشت به سازهای اصیل، آوازهای اصیل و احساسات اصیل هستند. همزمان، موجی از نوستالژی و روند «پسا-ژانر» در حال تغییر شکل نحوه گوش دادن جوانان به موسیقی امروز است.
«صدای اصلی» برگشته است.
یکی از برجستهترین روندهای تابستان امسال، ظهور صداهای خام و صمیمی با حداقل دخالت تکنولوژی است. پس از انفجار هوش مصنوعی (AI) و فراوانی ریمیکسهای الکترونیکی، بسیاری از شنوندگان کمکم احساس «اشباع بیش از حد کامل» میکنند.
در عوض، آنها به دنبال محصولات دستساز بیشتری هستند: صداهای گیتار اصیل، پیانوهای اصیل، گروههای موسیقی زنده، آواز با کنترل تنفس و حتی نقصهای ظریف و بسیار شبیه به انسان.
در موسیقی وی-پاپ، این موضوع در بسیاری از آثار منتشر شده اخیر کاملاً مشهود است. آهنگ OST فیلم "Eye of the Storm" از فیلم "Squad 1978 " با اجرای لانگ نون لا، یکی از این نمونههاست. این موزیک ویدیو نه به خاطر ریتم جذابش، بلکه به خاطر حس اصیل و نوستالژیکش در شبکههای اجتماعی به سرعت پخش شد.
تیو بائو ترام (موزیک ویدیوی "شکار خرگوش ")، چی شی (تک آهنگ " فصل ۱: شکستناپذیر و شروع دوباره ") و تای له مین هیو (موزیک ویدیوی "عاشق شدن" ) در محصولات اخیر خود نیز خویشتنداری بیشتری در تولید نشان دادهاند و به جای اینکه صرفاً به دنبال "اوج" یا کلیپهای موسیقی ۱۵ ثانیهای برای وایرال شدن در تیکتاک باشند، فضا را برای وکال و احساسات شخصی در اولویت قرار دادهاند.
همکاری نوستالژیک مدونا (راست) و سابرینا کارپنتر در آهنگ "Bring Your Love" دوستداران موسیقی را در سراسر جهان به وجد آورده است. - عکس: Coachella
در بازار بینالمللی، بازگشت موسیقی نوستالژیک هاوس/دیسکو نیز بسیار قوی است. تکآهنگ «Bring Your Love» از مدونا و سابرینا کارپنتر مستقیماً از موسیقی هاوس دهه ۱۹۸۰ الهام گرفته شده است و نشان میدهد که پاپ ۲۰۲۶ در حال بازگشتی «رترو» است، اما به شیوهای پیچیدهتر و مینیمالیستیتر.
هنرمندان مستقل/پاپ در سال ۲۰۲۶ نیز به شدت به سمت پاپ مجلسی، پاپ محلی و آلت پاپ با سازهای غنی و اصیل، به جای EDM با شدت بالا، گرایش دارند. آلبومهای میتسکی، هالی هامبرستون و هنرمندان نوظهور مستقل اغلب به خاطر حس «انسانیتر» و روایت غنیترشان ذکر میشوند.
مجله هفته موسیقی (بریتانیا) اظهار داشت: «این نوستالژی، طرز فکر نسل جوانی را نشان میدهد که در دورانی از تغییرات عظیم زندگی میکند: بحران اقتصادی ، فشار رسانههای اجتماعی، هوش مصنوعی و عدم اطمینان نسبت به آینده. بنابراین موسیقی قدیمی به یک «منطقه امن عاطفی» تبدیل شده است.»
دوران «پسا-ژانر»
در حالی که قبلاً هنرمندان با دستهبندیهای مشخصی مانند خواننده پاپ، رپر یا راکر تعریف میشدند، اکنون این مرزها تقریباً از بین رفتهاند. یک آهنگ میتواند هم پاپ باشد و هم عناصری از موسیقی آفروبیت، لاتین، هیپهاپ و الکترونیک را در خود جای دهد. مخاطبان جوانتر نیز تا زمانی که موسیقی احساسات را برانگیزد، کمتر نگران این هستند که یک هنرمند به کدام «طرف» تعلق دارد.
روند «پسا-ژانر» موسیقی جهانی را انعطافپذیرتر از همیشه میکند. شکیرا در آهنگ جدید جام جهانی خود ، دای دای، با آفروبیت و بورنا بوی همکاری میکند.
در همین حال، گروه بد بانی (Bad Bunny) موسیقی ترپ لاتین را مستقیماً وارد جریان اصلی جهانی کرد. و الیور تری (Oliver Tree) در آلبوم خود «عاشقتم دیوانهوار، بدجوری ازت متنفرم» (Love you madly , hate you bad)، پاپ-پانک، آلترناتیو راک، ایندی راک و پاپ را همه در یک پروژه با هم ترکیب کرد.
در ویتنام، این روند نیز بسیار مشهود است. هیوتوهای با آلبوم خود "Mắt cửa mắt mở" (چشمان بسته، چشمان باز) ، رپ را به پاپ و آر اند بی نزدیکتر کرده است. در همین حال، رپر لانگ نون لا، عناصر فولک (آهنگ فولک ویتنام جنوبی "Lý đất giồng ") را در "Mắt bão" (چشمان طوفانی) گنجانده و احساسات واقعی را منتقل میکند.
گروههای مستقلی مانند Cá Hồi Hoang رویکرد داستانسرایی را در آهنگهای خود در اولویت قرار میدهند و به شنوندگان این حس را میدهند که یک دفتر خاطرات موسیقی میخوانند - عکس: FBNV
در ژانر مستقل آر اند بی، ظهور هنرمندانی مانند tlinh، Wren Evans، Vũ. و Raww مشهود است. آنها به جای پیروی از ساختار سنتی آهنگهای پرطرفدار، سبکهای پاپ اتاق خواب، نئو سول، ایندی و آر اند بی را به شیوهای ملایمتر و اتمسفریکتر ترکیب میکنند. این نوع آهنگها اغلب بسیار "شخصی" به نظر میرسند و با فرهنگ استریمینگ و عادات گوش دادن به موسیقی با هدفون نسل Z مطابقت دارند.
در همین حال، موسیقی فولک همراه با سبک آوازی نرم و زمزمهوار، مسیری است که هنرمندانی مانند تائو، کا هوی هوانگ و غیره در پیش گرفتهاند. آنها به جای تمرکز بر تکنیک آواز یا اوجهای دراماتیک، حس «داستانسرایی» را در اولویت قرار میدهند، که گاهی اوقات به جای یک آهنگ پاپ سنتی، شبیه یک مونولوگ با موسیقی پسزمینه است. همین سادگی است که ارتباط عاطفی بسیار قوی با مخاطب جوان امروزی ایجاد میکند.
تابستان جشنوارههای «برنددار»
تابستان همچنین زمان ایدهآلی برای جشنوارههای موسیقی است. سری جشنوارههای موسیقی غروب آفتاب « تابستان شهرهای رویایی » برای جوانان (ژوئن) در 20 ژوئن با مجموعهای فوقالعاده جذاب در هانوی ادامه خواهد یافت و هنرمندان مشهور ایندی و هیپ هاپ مانند JustaTee، Low G، Grey D، WEAN، Thắng (Ngọt) و ... را گرد هم میآورد.
جشنواره موسیقی Ravolution 2026 (13 ژوئن در شهر ون فوک، هوشی مین): بزرگترین جشنواره EDM ویتنام امسال، به مناسبت دهمین سال فعالیت خود، با گروه A State Of Trance Vietnam همکاری خواهد کرد و نوید اجرای برنامههای مهیجی را میدهد که تا سپیده دم برای همه علاقهمندان به موسیقی راک ادامه خواهد داشت.
جشنواره جنگل ۲۰۲۶ (۳۰ مه در نین بین): روند ترکیب موسیقی با تجربیات میراث فرهنگی و مناظر طبیعی وسیع ترانگ آن، تابستان امسال رسماً بازمیگردد و به طور کامل میل مخاطبان شهری را برای «استراحت» و التیام از طریق موسیقی برآورده میکند.
میراث عشق (۲۸ ژوئن در مرکز همایشهای ملی، هانوی) شماره ۲، مکانی برای مخاطبان نوستالژیک است تا از ملودیهای جاودانه آهنگساز تان تونگ با تنظیمهای کلاسیک و مد روز لذت ببرند.
منبع: https://tuoitre.vn/am-nhac-he-2026-tim-lai-cam-xuc-moc-mac-20260520101032126.htm
نظر (0)