نمایش «امشب چه شبی است؟» جایزه اثر برجسته را از آن خود کرد.
پس از دریافت جایزه اثر برجسته در ششمین جشنواره بینالمللی تئاتر تجربی در سال ۲۰۲۵ در نین بین برای نمایش «امشب چه شبی است؟»، شبکه VTV1 در ۵ دسامبر برنامه چشمانداز فرهنگی - هنری را تهیه کرد که در آن کارشناسان از گروه تئاتر ماهی باستانی - چین بسیار تقدیر کردند.
این نمایش توسط زنگ بائورونگ نوشته و توسط لیو جون ژانگ کارگردانی شده است. وانگ چیائویو و وانگ شوای، هنرمندان، مدال طلای انفرادی را از آن خود کردند.
به همین مناسبت، آقای وونگ شوان ترین - نایب رئیس اتحادیه ادبیات و هنر ناحیه ترام هوا، شهر تان چائو؛ مدیر مرکز میراث فرهنگی ناملموس؛ رئیس گروه نمایشی نگو کو - مصاحبهای با روزنامه نگوی لائو دونگ انجام داد.
آقای وونگ شوان ترین - نایب رئیس اتحادیه ادبیات و هنر ناحیه ترام هوا، شهر تان چائو؛ مدیر مرکز میراث فرهنگی ناملموس؛ رئیس گروه نمایشی نگو کو
خبرنگار: با بیش از ۳۰۰ سال سابقهی اپرای نگو، به نظر شما چه ارزشهای اصلی در هنر این گروه تغییرناپذیر است؟
- آقای وونگ شوان ترین: آنچه گروه نمایشی نگو کو ترام هوآ همیشه با قاطعیت حفظ میکند، ریشههای فرهنگی محلی و همدلی عاطفی است. چه صدای آواز باشد، چه صدای نگو کو (طبل ماهی) در همراهی، یا زبان گویش، همه پلی بین خاطرات سرزمین مادری و احساسات جامعه هستند. ما قاطعانه به جوهره هنری «استفاده از درام برای انتقال اخلاق، استفاده از عشق برای لمس احساسات مردم» پایبندیم. بنابراین، علیرغم نوآوری در فرم، همه چیز همچنان حول «صداهای زادگاه، عشق به زادگاه، روح زادگاه» میچرخد.
در شرایطی که صحنهی تئاتر چین در حال حاضر تحت فشار زیادی از سوی شهرنشینی، صنعت سرگرمی و پلتفرمهای دیجیتال قرار دارد، این گروه تئاتر برای حفظ هویت سنتی خود بدون «موزه شدن» روی صحنه چه کاری انجام داده است؟
- ما از «میراث زنده» برای ایجاد گفتگو بین سنت و حال استفاده میکنیم. به عنوان مثال: آوردن نمایشنامههای نگو کو به جشنوارههای اجتماعی، آموزش زیباییشناسی مدارس، اجراهای فرهنگی و گردشگری، کمک به «زنده» ماندن نمایشنامهها روی صحنه و در زندگی، نه فقط در ویترین.
مرز بین نوآوری و از دست دادن هویت کجاست؟
- نوآوری به معنای تخریب نیست، بلکه گسترش فضای بیان بر اساس احترام به ویژگیهای هنری و زیباییشناسی اجرایی این نوع درام است. به عنوان مثال، میتوان تنظیمات مدرن را در موسیقی گنجاند، اما ریتم اصلی و ملودی آواز درام باستانی نگو باید یکسان باقی بماند. فیلمنامه میتواند از مسائل معاصر بهره ببرد، اما قالب اجرا باید همچنان روح سنت را حفظ کند. مرز این است که "فرم میتواند تغییر کند، اما روح نمیتواند تغییر کند".
طراحی رقص زیبا توسط هنرمندان گروه اپرای ماهی باستانی ترام هوا - چین
ثبت نمایش ماهی در فهرست میراث فرهنگی ناملموس ملی چه تاثیری بر استراتژی هنری این گروه داشته است؟
- پس از به رسمیت شناخته شدن به عنوان میراث فرهنگی ناملموس ملی، این گروه سیاستها و حمایتهای مالی بیشتری دریافت کرد و مسئولیت بیشتری در قبال میراث بر عهده گرفت. ما متن نمایش را سیستماتیک کردیم، مطالب صوتی و تصویری ضبط کردیم، کلاسهای آموزشی افتتاح کردیم و بر تأکید بر تأثیر فرهنگی این شکل هنری در اجراها تمرکز کردیم. در عین حال، ما تلاش میکنیم هنر سنتی را با جامعه مدرن پیوند دهیم، هم جذابیت منحصر به فرد نمایش نگو کو را حفظ کنیم و هم زیباییشناسی مخاطبان معاصر - به ویژه جوانان - را برآورده کنیم تا مخاطبان را گسترش دهیم و توسعه پایدار را تضمین کنیم.
در اکوسیستم تئاتری مدرن چین، جایی که اشکال محلی نمایش به طور فزایندهای در معرض خطر از بین رفتن هستند، سلسله باستانی یو ژانهوا نقش اجتماعی خود را چگونه درک میکند: حفظ میراث، خدمت به جامعه یا رقابت در «بازار فرهنگی»؟
- این سه نقش متناقض نیستند. اول از همه، ما کسانی هستیم که از طریق اجراهای عمومی به جامعه خدمت میکنیم و آن را به ارث میبریم؛ در عین حال، ما به طور فعال در بازار فرهنگی نیز شرکت میکنیم و آثار باکیفیتی را برای شرکت در جشنوارهها و تورهای تئاتر به ارمغان میآوریم، به طوری که نمایشهای نگو کو از محدوده محلی فراتر رفته و به "کارت ویزیت فرهنگی" منطقه تبدیل میشوند.
وقتی این گروه با نیاز به «مدرنسازی» برای جذب مخاطبان جوان مواجه شد، چه معیارهایی را تعیین کرد تا عمق زیباییشناختی را با سرگرمی صرف معاوضه نکند؟
- ما همیشه به اصل «محتوا ریشه است، زیباییشناسی هسته» پایبندیم. اگرچه عناصر مدرن را معرفی میکنیم، اما مطلقاً از ارزش ادبی و عمق اجرایی اپرا نمیکاهیم. در تولید صحنهای، از فناوری مدرن مانند نور و صدا به شیوهای خلاقانه استفاده میکنیم، اما همیشه در خدمت محتوا و فضای اجرا هستیم و از ترفندهای سرگرمی سوءاستفاده نمیکنیم. در فیلمنامهنویسی، بر منطق و عمق داستان تمرکز میکنیم و از سطحی کردن محتوا صرفاً برای دستیابی به جلوههای سرگرمی اجتناب میکنیم. بدین ترتیب اطمینان حاصل میکنیم که مخاطبان جوان، حتی اگر در معرض فرمی جدید قرار گیرند، همچنان جذابیت هنری و ارزش ایدئولوژیک اپرای سنتی را به وضوح احساس میکنند.
بسیاری از مخاطبان و هنرمندان داخلی عاشق استعداد بازیگری هنرمندان گروه تئاتر ماهی باستانی ترام هوا - چین هستند.
... استدلال میشود که نوآوری در هنر سنتی باید مبتنی بر «تفکر نو» باشد و نه فقط «اشکال جدید»؟
- کاملاً موافقیم. نوآوری واقعی باید از درک عمیق سنت و ترکیب آن با روح زمانه ناشی شود. برای مثال، نمایش ما «کیم تیچ ها تیچ» (امشب کدام شب است) نه تنها در فرم دست به تجربه میزند، بلکه روایت داستان و روانشناسی شخصیت را نیز مدرن میکند.
- آیا گروه پس از «امشب، کدام شب»، قصد دارد همچنان آثار تجربی را در مقیاس وسیعتری دنبال کند یا در مسیری میانرشتهای (ترکیب چندرسانهای، سینما، تئاتر دیجیتال...)؟
- ما قصد داریم با ترکیب چندرسانهای و تئاتر دیجیتال، یک مدل تجربه تئاتر فراگیر را توسعه دهیم و همزمان راهی برای تطبیق مالکیت معنوی تئاتر Ngu Co با سینما و تلویزیون پیدا کنیم تا هنر سنتی بتواند در اشکال متنوعتری گسترش یابد.
منبع: https://nld.com.vn/doan-kich-ngu-co-trung-quoc-tiet-lo-bi-quyet-khong-bi-bao-tang-hoa-196251207142912052.htm
نظر (0)